真誠的面對繪畫

一幅畫面要想做到有畫家自己的個性特征，就必須體現自己的面貌，而不是完全的模仿或有意的照抄。在每一個人的自身思想上都會有與別人不同的面貌，人與人之所以能得以區分就在于此。那么對于體現自己的思想情感、內在涵養及各方面學識的作品也應當而且需要有自己的特點、有自己的心靈歷程及感悟融入其中。因此，選擇適當的表現手法是非常必要的。所謂適當，就是要與作者心中的感覺相符合、相一致，能準確的表達出自己想要闡述的內容及情感。在選擇這些表現手段時，可以學習前人的方法而且需要在前人的基礎上加以改進和發展，融自己的觀念于其中。眾所周知，傳統的中國畫具有較強的程式化因素。如今，我們要突破舊的程式，開拓出更新的天地，就不能不進行新的追求，從繪畫構思、構圖形式、色彩、造型及表現技巧等方面著手。這樣說，并不是反對舊的程式，而是要在舊的程式上加以新的思想，在其基礎上進一步發展，使之與我們當代人以及作者本人的思想觀念相一致，達到具有時代性及個性。

要想做到有個性，有自己的真實感受，首先就要做到要觀察事物、體驗生活。馬蒂斯在接受別人的采訪時曾這樣說：“一個人以某個客觀對象開始，感受隨之而來。一個人不能從某種虛空出發，空無是不會有報酬的。說到今天的抽象畫家們，我覺得他們中間相當多的人是從某種虛空出發的，他們是得不到報酬的，他們沒有力量，沒有靈感，沒有感覺，他們保衛某種并不存在的觀點：他們模仿抽象。”在此，我無意貶低什么，也無意抬高什么。我想說的是，并不是“抽象”就能摒棄人世間的一切，憑空捏造，它同樣是需要畫家通過對生活的體驗、經歷、感受，從眾多的物象中提煉出一種精神，然后用他認為最適當的方式表現出來，如果這種方式是抽象，那么他就選對了，可如果是為了抽象而抽象，一味的追隨，其結果必然就是“模仿抽象”了。毋庸置疑，對于具象畫家來說，觀察事物也同樣重要。首先，他們的作品內容就是自然界中客觀存在的物象，因此只有了解了物象才能準確的把握、準確的描繪。這一過程也可以說是作者本人與物象之間達成了溝通，兩者之間產生了共鳴，激起了作者本人內心思想中的一種強烈感受，觸動了隱藏在內心的某種情愫，創作的欲望就會油然而生。正是這種激動才會使得作者主動的構思，主動的尋求某種繪畫語言，一旦找到了恰當的方式加以表述，他就是做到了“真實再現生活”。因此說，“當一個人表現某種情感時，只要他還沒有找到他的完美形式，那就絲毫也談不上情感的表現了（馬蒂斯）。”

在充分的體驗了生活之后，有所感悟之后，最需要的就是保持真誠，高度的真誠，把自己對生活的感悟如實的用繪畫的方式記載下來。那么，如何才能讓自己的繪畫作品中包含自己的真實感情呢？首先要真誠的面對自己、面對人生、面對萬物，才會擁有靈感、擁有自我。真誠是不需要考慮功利和眼前的得失，不需要考慮是否需要向公眾作些讓步，向市場做些讓步，等自己掙夠了錢再為自己創作。因為從這時起，他們會失去一切。因此，從某種意義上說，具有鮮明個性特征的藝術風格往往是在一定的壓力下產生的，是無畏的。而今天有不少畫家是做作的，是為了個性而個性，片面的曲解了個性真正的含義，因而落入了追求個性表現的誤區。因此，盡管今天的畫家似乎比任何時候都要強調個人風格，但是事實上真正有力度的個人風格卻不多見。由于這樣的一些客觀和主觀的因素參雜在其中，我們作為從事繪畫的工作者，就更應該而且有責任將心態放平和，使思想與技法達到雙重沉淀積累，達到了自然成熟，才會有耐人尋味的果實。單單憑借一些表面化的與眾不同，是無法真正打動人心的。

在繪畫的實踐中，除了要真誠的觀察理解生活之外，我們還需要在一定程度上追求表現方式、表達技巧。在實踐創作中，我深深感到追求適合的技巧的必要性，因為這是我們表達情感使之付諸于實踐的表現方式。當我們因為不知如何向他人表述自己內心的想法時，無疑是痛苦的。豐富的表現技巧對于我們而言就是這樣的一本詞典，從中能挑出你最需要的、最能表達你的思想情感的詞語，使別人能夠理解你，能夠通過這樣的繪畫語言來解讀你。事實上，追求技巧不會毀掉靈感，相反，它會幫助我們實現我們的靈感，使之不只是一種頭腦中的意識。從這一角度來說，我們所要追求的技巧，一定是我們通過心靈與事物的碰撞、通過我們的深思熟慮、反復斟酌才能得來的，而不是直接的拿來主義。當然在我強調這些客觀的技巧之外，對繪畫的各方面表現因素的修養和對生活的閱歷、對生命的感悟都很重要，他們是繪畫作品的靈魂。

對于創作中的表現因素，諸如構圖、造型、色彩、線條是需要長期大量的練習，有一定的經驗和修養才能運用自如的。可以說，它們是繪畫中的基礎部分，無論對于寫生還是創作，都是不可回避的問題。對同一事物的不同的造型能表達作者對事物的不同理解、不同的感受。若是由于造型基礎能力的限制而不能將這種感受呈現出來，則是非常遺憾的事情。從這一角度看，各種表現手段是一致的，因此，我們也絕不可忽視基礎的訓練。在我們進行基礎訓練時，最易出現的問題是在不帶感情色彩的情況下進行無味的描摹對象，所以，情感思想與基礎能力的培養應是同步的，無先后的。

我在自己的創作過程中發現，只有自己在觀察生活中、觀察事物中，對生活、對事物產生了真感情，與事物之間有了心與靈的交流，并帶著這滿腔的熱情注入到畫面中，這樣的畫面才可能是打動自己的。在那一刻，會真實的感受到萬事萬物都是有生命力的、鮮活的，哪怕是即將走到生命盡頭的枯荷。我酷愛枯荷，正是因為第一次走進枯荷塘，而絕非是因為看他人畫作才喜愛它。這種對真的生命的熱愛，才能促使我一次又一次的去看望它，就像看望一位熟知的舊友一樣，能讓我感到無比的親切與激動。也只有這種情感的產生才能讓我不止一次地想以各種角度、構圖方式、表現方式來表現它、發覺它的最動人之處。我希望讓眾人能夠看到我心中的枯荷，與他人腦海里不一樣的枯荷，這就是我一次又一次的畫枯荷的最重要的原因之一。

當然對于今后我所要從事的繪畫內容絕不僅僅只是枯荷，而且事實上現在已經有所轉向。諸如：不同季節的有關荷花的花開花落，還有關于對牡丹花、玫瑰花、雞冠花等這些花卉的思考，其寓意以及其形態、顏色各方面給人的心理上所帶來的不同情感體驗都已成為我畫中的表現對象。我始終忠實于我的情感，將對荷花的生存狀態的變化與人生命運的變幻莫測聯系起來，畫出了《新生》、《夏荷》、《蓬戲》等作品，又根據牡丹花給我所帶來的神秘感，作了《化蝶》、《鏡花緣》，雞冠花的生命力極強，因此畫了《生命》系列畫。接下來還準備為雞冠花畫一幅較大的創作，將現代女性對生活的熱愛，對生命的體悟融入到這張畫作中去。我期待著自己能在畫作中成長，無論是技藝上的、藝術修養上的，還是思想感悟上的，得從生活中來再到生活中去，“師從造化，中得心源”是我們每一位繪畫工作者所力求的。

在當下繪畫藝術盛行的今天，我們不難看到這樣的一番景象，有很多畫面都似曾相識，有千篇一律之感，不論是從構思上、構圖上、色彩上還是表現技巧上，都有抄襲前人或名人作品之嫌，在此，我們呼吁選擇表現手法要與內心感受相結合。真正的藝術家應該是在有自我的思想上進行創作，有獨立的思維意識、不受他人思想束縛，進而尋求、發現屬于自己的藝術天地。我們應該真誠的面對繪畫，從基礎做起，從點滴做起。最終做到以真實的情感投入到畫面中，追求有自我的表現方式，進而形成有自我的風格樣式。