關注聾啞學生發展及其舞蹈教學對他們的影響

【摘 要】本文分析了聾啞學生目前的常見的心理和性格，學校要摒棄陳舊的教育方式和方法，研究和尊重聾啞學生的個性特征，重視對他們的情感引導與潛在能力開發，切實加強以舞蹈教育為主要內容的才藝培養。還闡述了律動教學在舞蹈訓練中的應用，既提高了聾啞學生對舞蹈的理解，又提高了訓練的效果。

【關鍵詞】聾啞學生 心理 性格 舞蹈 律動

聾啞學生作為特殊群體，同正常人相比，其情感和性格的形成和發展受到更多復雜因素的影響，這就可能給他們帶來與普通人相比更為嚴重的心理行為問題，比如他們的心理承受力就相對與普通人群要脆弱許多。關注和提高聾啞學生的心理健康水平，以及促進其個性全面發展和潛能發揮是我們每一位特殊教育學校教師的職責。筆者是柳州一所特殊教育學校的教師，學校對他們的教育從實際出發，加強以藝術教育為主要內容的才藝培養，通過讓聾啞學生參加舞蹈節目的訓練和演出比賽，實踐成功說明，聾啞學生有著特殊的心理特征、情感因素和智力潛能，舞蹈的練習對聾啞學生有針對性地進行情感引導和潛在能力的開發。律動教學作為一種藝術教學的手段伴隨著舞蹈的始終。它聽起來并不陌生，但在聾啞舞蹈教學中卻是一種較新的課程類型。它打破了傳統單一坐著不動的上課模式，把“振動”引進教學與訓練，以一種全新的教學模式出現在特殊教育教學中。

1. 關注聾啞學生常見的心理和性格

1.1 自卑、敏感的心理

聾啞學生由于生理上的缺陷、語言溝通障礙，參與社會活動的機會少，對很多事情感到難以理解，容易缺乏自信，產生自卑心理。尤其一些社會成員對其有偏見、輕視和嘲笑加強了自我保護意識，往往容易將小問題放大化、敏感化。如在學習和生活中，如果你同別人說笑時無意中指點他時，他會認為你們是在議論他，在說他壞話，有的馬上情緒反應強烈，造成性格上容易激動、性情急躁的特征。

1.2 封閉的人際關系

聾啞學生與外界的語言交流困難，交際經常無法進行而受挫，交往范圍很小，多數聾啞學生只與少數家庭成員和同班的關系較好聾啞學生交往。缺少父母、老師和朋友關心和愛護，致使其情緒波動大，性格急躁、孤僻、古怪，產生焦慮、緊張的情緒，長此以往還將影響聾啞學生感到人情冷漠，使其缺乏同情心，對他人不關心，不友好，甚至具有攻擊的傾向。

1.3 適應能力較差

我校聾啞學生生源主要來自柳州及周邊地區，絕大部分出生在多子女家庭。受經濟文化條件所限，這些孩子從未受過系統的正規教育。尤其對于剛進校的聾啞學生表現出不會也不想學習、不喜過多交往、不愿參加集體活動等，表明其社會性水平低；他們對于做事隨意性較大，表現出不成熟幼稚的心理特點。柳州市特殊教育學校屬于封閉式教育，在這樣一個封閉的環境長期學習生活，會更易造就孤僻、古怪和內向、保守的人格特征。

2. 加強才藝培養，發掘優勢能力

國內傳統教育中最大的缺陷就是忽視了人的能力結構的不平衡性，不管受教育的對象個體能力差異如何，只一味偏重所謂主要學科的學習和書本知識的傳授，過分強調語文和數學，往往忽視學生的運動、音樂、人際交往、自我認識等多種能力的培養，這必然會嚴重阻礙學生個性發展和優勢能力的展示。同樣的，對于聾啞學生這樣的弱勢群體，運動、音樂等一系列能力的開發和才藝技能的培養顯得更為重要，因為這是他們生存與競爭的根本，是符合他們能力結構特色的創造性教育。因此，在特殊教育中強調并增加音樂、舞蹈等藝術類課程，加強對聾啞學生的才藝培養，對促進聾啞學生多元能力的發展具有不可替代的作用。其中舞蹈訓練和演出能使聾啞學生在接受藝術美的熏陶中逐漸具備協調動作的基本能力，促進聾啞學生與學生、學生與老師間的交流，豐富的肢體語言與強烈的情感意境相互交融的高層次交流讓他們獲得更強的自信心，從而使他們享受藝術的美，感受人生的美。

3. 舞蹈中的律動教學

3.1 律動與音樂節奏振動的感知

節奏指的是節拍的變化、時間的長短、速度的快慢、力度的強弱，以及根據作品要求相互之間形成的比例關系。它是音樂的骨骼，是生命的節律。節奏性不僅是舞蹈藝術的基本要素，也是舞蹈的基本藝術特征。是舞蹈就有節奏，沒有節奏就沒有舞蹈。缺失音樂的舞蹈如同失去提線的玩偶，而失去節奏的音樂沒有形態的幽靈。舞蹈的感覺來自律動。舞蹈律動的產生源于音樂的節奏。肢體語言在舞蹈中處于核心地位，但必須對音樂節奏振動進行深入分析、解剖、處理，而律動是規范化的、形體化、藝術化的音樂節奏。律動是肢體語言的提線，是動作的精魂所在。只有突出音樂的節奏特點，做好舞蹈的律動，才能在學習訓練過程中最大限度地合理安排時間、空間、力度等。因此，注重律動教學與音樂節奏振動相融顯得尤為重要。

3.2 律動與舞蹈的氣息

自然界中的一切生物有呼吸，呼吸的調整有利節奏振動的把握。每個舞蹈都需要通過呼吸來穩定情緒，調整心境。呼吸是貫穿舞蹈動作之間連接的關鍵。平常而多變的呼吸，令舞蹈處于無常、多變的運動中，它對舞蹈的影響不可忽視。如果表演者不懂運用呼吸，那么舞蹈中設計的許多動作僅能在肢體的運動上停留，舞蹈便會黯然失色，失去應有的韻味和美感。

舞蹈分內在呼吸和外在呼吸。內在的呼吸事實上是舞者內心的節奏，而外在的呼吸指的就是肢體的律動。這時，內在呼吸與外在的呼吸在節奏振動的牽引下，兩者同處一體同氣連枝。當內在節奏振動加強、加快時，外在表現為短促有力的律動；而內在節奏振動減弱、變慢時，外在表現為緩慢而飽滿的律動。呼吸的來自內心，如果心中沒有節奏，就沒有和諧的呼吸，自然也就沒有流暢的動作。因此，只要掌握好內在的呼吸就能把握好外在的肢體律動。

3.3 教學中的律動技巧掌握與提高

3.3.1 突出節奏振動，采用變換訓練法訓練促進律動教學

在舞蹈律動與音樂要素配合中，最重要、最基本的是律動要跟隨音樂節奏振動的變換而變化。首先要合節拍，其次是速度和旋律。在教學中，教師應選擇一些不同風格的樂曲，讓學生熟悉、分辨各種舞曲的節拍振動，可以利用音樂的時間、節奏、空間想象以及音樂的力度、色調、色度等藝術特點來渲染舞蹈動作。

3.3.2 律動與氣息的調整

一個具有真正意義上的好的舞蹈作品，一定是呼吸、形與神、律動的完美融合。要做到這一點十分的不容易，它不僅需要外部靈巧柔韌、極富有表現力的肢體語言，更需要的是編導老師針對每個學生的特點觀察和深刻感悟其豐富的內心世界。

優美成功的舞蹈能帶給人們美感，那是因為動作的流暢，而動作流暢又是源于呼吸的流暢。無論在民族舞、現代舞、自由舞中，呼吸都有著至關重要的作用。例如，現代舞中的跳躍或者旋轉動作——講究用腳、膝蓋等部位來發力支撐身體的重量。在做這類動作時要快，一般都是呼氣；而“凍結”就是要在舞蹈中，突然出現一個倒立著的停頓動作，在做這類動作時要在瞬時完成，一般都是吸氣、屏氣。上述舞蹈都有幾個共同的特點：就是在音樂中出現重拍的時候呼氣，同時律動在這個時候也暫時的停止。

教學有法，教無定法，妙在靈活，貴在創造。在多年參加各類比賽中積累的經驗指引下，走進新舞蹈教學訓練中，探索新課堂教學的奧妙，讓特殊學生舞蹈律動課堂教學越來越精彩，越來越容易掌握動作技巧，增強他們的自信心，用一個勇敢的心去迎接新的生活和挑戰。

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