透過看上去的美好

“藝術是關于分享的，如果你不愿意分享，就不要做藝術?！?——大衛?霍克尼

“我們經歷的時代是很不尋常的一個時代，我只希望我經歷的這個時代能在我的畫版當中留下一些痕跡。” ——古元

創作源于那些我不得不說的事情，做作品是為了疏解自己承受的壓力，并與人分享我對生活的感受和思考。

以往的作品多是向內探索關于成長的真相，《大象》系列是第一次向外走介入公共事件，試圖詮釋女性對事件的態度。有這個創作想法是在2011年溫州動車事故之后，讓我震驚的不是追尾事故，而是事后掩埋真相的行為和不尊重生命的態度。我也經常坐高鐵和動車，想想自己如果坐的是那趟車……真是不寒而栗，我當時就很想把這件事情記錄下來，初衷很簡單，只是想以后怎么告訴我的孩子，這世界變好的話是怎么走過來的。從單個作品展開成一個系列并不困難，生活中類似的事情屢見不鮮，樓歪歪、最牛釘子戶、校車事件……聽著都匪夷所思，細想就讓人心痛。在動車事故以前，這些事給我留下了很深的印象，沒想到現在都成創作素材了。至于什么是真相，在我看來，那些撲朔迷離的說法就是真相，沒有真相就是真相。

去年看了古元先生延安時期的版畫后很受感動，古元先生作品的魅力除了把觀察轉換成生動的畫面，還有很重要的一點是作品中鮮活的時代感，不能簡單地說那是一個好的時代或壞的時代，能夠讓人聞到那個時代的氣息，就很真實可貴了。這也啟發我記錄“現在這個以前沒有以后也不會有的時代”，記錄這些在我生命過程中發生的尷尬的、荒誕的、令人傷痛的事情。我把這些事情稱之為“生活遭遇的挫折”，同人一樣，生活也會遭遇困境和挫折，但也和人一樣，生活在付出巨大的代價之后會有緩慢的進步。

關于作品的實現，首先，畫面要好看，好看是首要的，好看才會想看，想看才有可能琢磨；其次，畫面不要寫實和殘酷，多寫實多殘酷都是對事實的拙劣模仿，比不過現實的力度；最后，要有自己的態度，我天性是比較樂觀的人，我相信世界會變好，堅信藝術最后一定要給人希望。所以我傾向用一種看上去不沉重、比較輕松而且用漂亮的顏色來記錄這些事情，時過境遷，這就是我想講述歷史的方式——透過表面的美好，了解背后的殘酷。

之所以用數碼版畫和亞克力雕刻也是一步步實驗出來的，傳統版畫很難做到艷麗飽和的色彩與鋒利精準的邊線，所以才用了數碼版畫的形式。另外，為了讓畫面有趣和不要純平，曾試過拱花的效果，但不太理想，后來發現雕刻后的亞克力反過來就有凸起拱花的感覺，這樣一來，亞克力除了保護畫面還變成作品的一部分。用什么方法總是會配合著想法來，想法和做法配合著才使作品越來越貼近理想的效果。