通過藝術釋放自我

時間:2012年6月27日

地點：中央美術學院工作室

受訪者：馬 凱

采訪者：立 早

SHMJ：我覺得你的作品很有意思，可以具體談談嗎？怎么從版畫走到對材質，對肌理，到追求天然東西在里面。

劉嘉嘉：這12件作品都是我想象中的形象，特別有原創性。外面也不會看到類似的，都是我內心深處的一些形象吧，我把它們表達出來。我和一凡，我們做東西都是想在前面的，想得特別清楚，然后做的過程中，可能過程比結果還要重要。比如我的作品，本來開始我設計的圖案，不是我最終形成的圖案，中間會有很多變化。因為木頭本身就有生命，在做的過程，撫摸、磨削的過程當中，會反饋給你它的一些信息，你就會按照它給你的靈感再賦予它新的東西，是一次再創作的過程。所以我覺得我做這個木雕來說，這個過程對于我來說是特別重要的。因為我親身在做，所以我能體會到更深的東西，所以我比較清晰。

我進版畫系，其實是三年級進李帆的工作室我才開始創作的。以前都是在基礎課，或者是素描色彩這些，我沒有想到自己是通過這種方式把想法表達出來。其實從三年級才開始在逐步進入這種創作方式。像我剛才說的，我是一個不想走尋常路的人，不管是生活還是其它，我總想跟別人不一樣。我那時候很糾結，雖然我表面上看起來很放松，各方面也沒有很大的壓力，但是總是內心會想很多奇怪的事情。我就是有這樣一種心態，總想把內心的矛盾感表現出來。這是剛進李帆工作室做的第一個創作，是一個攝影的東西，就是把小人兒捆綁起來。那個時候我內心是非常矛盾的，包括版畫，是在一個特別狹小的空間，那時候就想表達這種東西。當時我寫了好多小詩，我的文字也是這種感覺的。我做的一本手工書，里面是我的一些文字。說一下我做版畫的過程吧。我就是很糾結，在做的過程中，一點一點把我心里面的小矛盾釋放出來，所以我等本科畢業的時候，那時候畢業創作我也挺糾結的，然后等到這之后，就慢慢輕松了。上研究生以后我畫的畫，就不再追求那些糾結的東西，我以前做捆綁、約束或者是很矛盾的東西，現在就越來越自然，自然本真的一種狀態。所以我說藝術可以治愈一些心理問題。你在做的過程中就是一種抒發。

SHMJ：你提到藝術的治愈性，你對自己的性格和生活怎么看呢？

劉嘉嘉：我是一個非常感性的人。我的內心世界跟現實是不一樣的，我經常幻想，構建一個世界，然后那個世界里面不是咱們現實的東西，都是些奇怪的東西。我寫的東西偏向于特別不正常的一些東西。我從小作文不是很好，還特喜歡瞎寫東西，其實寫出來我也很少給別人看，我覺得別人會覺得挺奇怪。

我本身壓力比較小，和我本身生活和周圍的人也有關系。其實我的壓力在于我自己，有時候經常有點兒小郁悶都是因為自己。因為我是一個特別敏感的人，后來我通過藝術釋放自己，我自己的問題也沒了，外面的問題也沒了，所以我基本上沒有問題，沒有任何壓力。所以現在看我的東西就老想讓人歡樂，希望能帶給別人歡樂。可能作品中還帶有我特別小、特別深的一些情緒，你可能看得出來或者看不出來。但是首先是讓人開心的去看你的作品。

我其實也想表達在這種比較歡快的情緒下，我想告訴參觀的人、觀眾一種情緒、生活的一種狀態。我表現的是自然特別本真、純潔的東西，那么我也想，其實這個是可以移到我們的生活中，可以這么真誠、自然的，首先我們要真誠地對待我們自己。對待自己的生活，就像大自然做的那樣。

SHMJ：我覺得你在對材質的觸摸和處理過程中，心理也得到了調理。你初次接觸木雕嗎？

劉嘉嘉：是。我以前沒接觸過木雕。當時有這個想法。開始我這個草圖是畫的，想表達一個植物和動物的概念，就是生命中特別本真的一個感覺，那樣一種狀態，所以當時選媒介時，我覺得木材特別貼切。我想創作時都是先有想法再去找媒介，這是一個正確的創作思路，我也是這么去做的。當時我就找到木頭的材質，因為木頭有很強的生命感，它來自于大自然，有獨特的紋理顏色，我在做的過程中，每個木頭還有不同的味道。所以我就把這些本身就算有顏色和生命的木頭拼接起來，按照我的效果拼接鑲嵌。

這套作品我做了1年半的時間，特別辛苦，打磨的時候粉塵多，我都帶防毒面具，就用角磨機打磨。角磨機特別快，碎末飛滿屋子像煙霧彈一樣。在家里做創作，樓上有一個小陽臺，我關上門貼上封條，即使這樣也飄得家里哪都是。我們家也沒有工廠那種吸塵的東西，所以每次出來都跟從礦里出來似的，防毒面具上沾了很厚一層沫沫，整個一土人兒，要馬上去洗澡。

SHMJ：這些工藝還挺有難度，遇到了什么困難嗎？我發現作品中很多鑲嵌中還有鑲嵌，尤其是眼睛等一些細部。

劉嘉嘉：遇到很多很多困難，受過無數次傷。因為我要用那些機器，在家里制作，雖然都不太大，不需要很大的刨，但是會用一些小的機器，比如說角磨機。我當時把手傷了，這都一年了現在疤痕還沒掉。會有一些傷害，留下來各種傷，過程上也是挺難的，但是因為有興趣，我就一直在探索。也沒有人教我，我就上網查一些資料，自己琢磨，在試的過程中不斷總結，做成了我現在的東西。

像這里面很都有榫，技術含量挺高的。像這里我挖出來再放進去，等于眼睛和外面眼睛，先放的外面眼睛進去，再鉆眼兒。整個鑲嵌完，還要打磨拋光。實物看起來就非常平滑細膩的感覺。我選擇了需要的顏色，深淺、黃、紅、黑等，沒拋光的時候顏色也看得出來，但是效果就不好。打磨之后再上些核桃油，然后就像他們說的盤木頭，我不太懂，反正我在家就磨一下，用手搓一下，把多余的油再擦掉。

SHMJ：小雕塑整個展示的環境是一起構思的，還是雕塑完成后自然生發出來的？

劉嘉嘉：是先出的木雕，但是最后還剩幾個沒做的時候，我就開始想背景怎么做，我應該怎么去展示，我一開始是這么想的。因為展示是非常重要的，你把它放在什么環境里，它可能有一些新的含義。那我就想把我內心的東西構造一個世界出來，把我心里面的世界表達出來，當時也試了很多種方式，比如用有機玻璃啊，一層一層的，還有面粉、鹽啊，好多東西都試過。最后，因為我這個東西是比較自然的東西，我也想表達自然的主題，既然這樣干嘛不用自然的東西。我就選擇了天然的海沙。我先把模型做出來，再把沙子慢慢慢慢地、一層一層篩上去。有人就會問你這沙子是不一布展就掉了，其實不會掉，它能非常結實，硬化。挺牢固的。有兩種沙子，一種是黃色的粗一點的，還有一種可能我覺得是三亞亞龍灣的白沙，特別細像鹽一樣。兩種顏色的天然沙子，我覺得很有意思。我把它們擺在一起，白色的就做一些雨滴啊、塵土、一些小圖案，水。沙子是我在網上買的，我是一個網購狂人。

SHMJ：你現在作品是擺在家里，還是已經被收藏了？

劉嘉嘉：美術館收藏了兩件，現在在和收藏家談，他就想買我的作品，然后現在還有798那邊的兩家畫廊在聯系做展覽。我那些東西太多了，放在教室里拿來拿去的特別不方便，因為特別多箱子，12個，比較麻煩。給它們找一個好的安身之所。過兩天把兩個給了美術館就會好些了。

SHMJ：作品被美術館收藏，對于作者來說是件很快樂的事，但我發現你的作品被收藏后，保養可能也是一個問題吧？

劉嘉嘉：是，它的濕度得夠。但如果裂了也沒關系，就把它放進一個小盒子里面，放一杯水，它就慢慢合上了。想一開始有裂紋的，我都用燕尾榫給它扣住，讓它不會裂的太嚴重。開裂也是一種自然狀態，但是木頭還是在濕一些的地方好。

（有個外國姑娘來問路，怎么去看畢業展，劉嘉嘉耐心地為她指路，并告訴如何購票。）

SHMJ：我看到你本科時候創作的是木刻水印，你最早是在木刻工作室嗎？

劉嘉嘉：我做過一段兒油印的木板。然后后來畢業時候做的水印木刻，我挺喜歡水印的效果，我還特別喜歡版畫書的效果。下一步，我有一個想法就是用水印木刻，然后還原我這些小動物，可能要改些造型什么的，但主體還是這些動物。然后做成古版畫小書的形式。因為中國的制書傳統很好的，尤其是宋明時期，刊印的版畫小說都是手工印刷、手工雕刻的，所以本身的價值非常大，但是現在咱們卻放棄了這種制書傳統。所以我就是特別想通過這種傳統的方式，來把我這個新的思路加進去，利用這種方式。現在保留下來的木刻水印可能從題材到技法都很傳統，我的會非常原創。

SHMJ：平時在家除了做創作，生活中還有什么愛好嗎？

劉嘉嘉：我挺喜歡游泳、唱歌。我覺得自己挺有音樂天賦的，我可以自己哼哼歌，感覺比他們明星唱的好聽多了。沒事兒瞎哼哼，我前天去聽一個音樂會，俄羅斯的一個弦樂團，聽完了我回來路上就一頓哼哼。我聽到他們之后，就哼自己新的東西。我每次從國家大劇院回來都這樣。

我小時候彈過鋼琴，但是我小時候是個很難堅持下來的人。彈著彈著就不想練了，因為很辛苦。我爸爸是學音樂的，我舅舅也是，家里還是有很多人學音樂的，他們教我，可我堅持不下來，學兩年就不學了。藝術我學了很多年了，其實在開始時，我覺得也有堅持不下去的時候，但是現在就特別能找對方向，因為我發現藝術是我不可能再分開的一項職業了，它已經和我的生活緊密聯系在一起。開始從本科的時候或者初期研究生的時候，我一直在通過它來釋放我自己，所以我初期的作品一直是釋放為主題的。那么現在我通過它來表達自己，可能也是種釋放，所以這個對我的生活來說非常重要，它在幫助我，所以我不可能離開。

SHMJ：通過交談，感覺你們都很有才華，畢業作品都很好。現在做些什么創作呢？

劉嘉嘉：我又生成好多新的想法，就是做這個作品開始，我就有一種能延續做下去的感覺，其實之前在本科，包括本科畢業創作時，我還有些迷茫，就不知道接下來該怎么做。但是做完這個組品之后，我的想法就特別多。現在的東西我能生成，再往下走，有很多想法，有的是和作品一脈相承的生成方式，還有的就是技術上一點兒關系都沒有，只是我的主線想法的一個延伸。現在有四個新的想法，我覺得都挺好的。有兩個是在做畢業作品過程中想到的，還有兩個是半個月之前的展覽中生成的。我覺得這幾個想法都還是蠻好的，比我現在這個想法好，又往前跨越了一步。但是這些東西，是我非常重要的一個過程，是我這段過程的一個展示，是無法替代的。

（翻開作品集）這是我畫的一些水彩，原作是比較細膩的，印出來就都變了，而且好多細節沒有了，顏色也不一樣了，這張還行，和原作還相似，灰灰的顏色。還像這些頭發里面的水紋稍微能看到，變化比較豐富。我打算下一步做一些創作，這也算其中一個課題。我也是表現人物內心的一些狀態，可能是我的一些狀態。

SHMJ：作為職業的藝術家，現在有和畫廊開始接觸嗎？

劉嘉嘉：也開始接觸了，這也是以前我沒有面對過的一些問題。現在接觸也覺得挺有意思的，就是一些新的東西進來。以前想的特學術，就覺得把自己創作做好了就行了，光想著這里面的事。以前還覺得接觸這些特別俗啊，談價錢、跟別人談想法，有時候他們特別商業，就覺得挺俗。但是現在接觸起來，發現你是一個藝術家也需要市場的支持，那么你首先也要貢獻、奉獻一些給市場，包括經濟上、精神上，這個過程也是挺有意思的過程。

有一個收藏家之前想買我的東西，他跟我說你為什么要打榫、要嚴絲合縫、一定要鑲嵌，為什么不用粘貼等省事的方法。我說這個過程很有意思，每一步實施它的時候，我覺得是在跟我的想法越來越貼近的過程。如果我真是粘上去的，你現在把兩個東西擺在一起。效果肯定是不一樣的。我鑲嵌進去的東西就特別有手工感，這種手工性在我作品里是很重要的。這是我在跟木頭的一種對話或者一種互動。我賦予了木頭新的涵義，它也給我了新的信息。所以我要把它做到極致，做完整，這是我的想法。所以我每一步都非常認真地去做，當別人看結果的時候，可能不能一下子看出來，但由于這個東西特別細膩，他們能長時間的去看。

SHMJ：那你做這個雕刻就是唯一的，沒有復制性，以后對版畫或者媒介有什么考慮？

劉嘉嘉：我不限媒介，先有觀念，再去尋找合適的媒介。所以什么媒介都不排斥，我接受任何媒介，只要它是最符合我觀點的，我就一定會嘗試。并且做過畢業作品之后，我對這個事信心更大了。因為我克服了一個非常大的難題，因為我在技術上面我可能已經做得很好了，木工的拼接這種技術我覺得我已經做得很不錯了。

以后再碰到沒接觸過得媒介，但是它特別適合的時候。那我就拿來用吧。先嘗試，如果我實在掌握不好，可以跟技師合作。我們不能一輩子就用一種或幾種唯一的媒介去做，那會限制我們。

我是一個特別不拘泥的人，總是希望我的生活不要被別人貼標簽，就是別人覺得你應該這樣去做，我們的生活應該怎么樣，我不喜歡這樣。我喜歡的生活就是能按照自己的心情去做事情，我覺得一個人活在世上，每一天都是精彩，都應該有自己的活法，按照自己的想法去做。