對油畫風格的幾點認識與思考

摘 要：油畫發展到今天，其風格另人目不暇接，對多變的風格我們應報什么樣的態度？筆者認為，應該認識到風格的形成不是刻意的，與畫家的性格、環境、時代有千絲萬縷的聯系。

關鍵詞：油畫； 風格； 創新

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）10-027-001

油畫傳入中國是20世紀初期，其發展演變之快令人目不暇接。面對20世紀中期在美國出現的現代主義及后現代主義繪畫面對中國五千年文化底蘊，我們應該報什么樣的態度？是學習古典傳統不放還是全盤西化演繹個性、演繹前衛呢？真的像美國極少主義雕塑家唐納德·賈德宣布的一樣“繪畫死亡了”嗎？我們在風格上應該如何選擇？是決裂？是繼承？還是渾渾噩噩不作判斷，哪黑哪住呢？

一、作品的風格取決于畫家的個性、時代背景

油畫傳入中國影響比較大的是19世紀印象派、后印象派畫風，凡高與高更的作品給我們留下了很深的印象。以保羅·高更為例，作品總以濃烈的色彩打動我們，走進高更的世界，你會感到熱風、熱土、熱烈的氣氛撲面而來。他的作品風格的出現不是偶然的，生活經歷決定了他的作品風格，可以講畫家的經歷很重要，沒有經歷就沒有生活就沒有偉大的作品。

時代背景對一個畫家風格來講是很重要的，可以講是決定性的，“時代可以造就人”。沒有紙的發明就沒有魏晉以來的中國傳統山水畫；沒有佛教的傳入就沒有敦煌壁畫的壯麗景觀；沒有唐、宋的強大國力就沒有山水畫的發展完善，明清以來，國畫“仿”成為一種風氣、與其國力衰敗不無關系；沒有建國初期的“走出去”（李鐵夫、徐悲鴻、顏文梁、劉海粟、林風眠）就沒有今天的中西結合，沒有“文革”就沒有畸形的政治圖解。正因為改革開放才產生架上繪畫成為邊緣的現象，數字化時代的到來使圖像泛濫、信息膨脹，人們需要新的視覺刺激，行為藝術、裝置藝術進入大眾傳媒。

正所謂藝術來源于生活、藝術家的創作來源于對生活的體驗，只有通過對生活的體驗才能不斷激發創作的沖動，才能“有感而發”。時代決定生活，生活決定畫家的體驗，體驗成為畫家風格形式的決定因素。所以一個畫家的繪畫風格與其性格、生活經歷時代背景是分不開的。

二、風格主張借鑒、創新，反對做作、生搬硬套

吳冠中堅持“風箏不斷線”。多年來吳冠中徘徊在西方文化與東方文化的十字路口。早年受教于林風眠、潘天壽大師練就了一身正統中國式功底，巴黎的三年留學，將他領進一個陌生的美學天地，二者初時于他形同水火，魚和熊掌不可兼得，而他卻偏偏都要，而且要得如此精彩。在他的作品中可以找到中國畫的用筆，“潑彩”上作幼細的勻線，講究氣韻，作品《漁之樂》其中又可以找出“潑墨”的能量，造成了類似后印象派的平板概括而抽象，油畫與水墨之間如此的來去自如。

吳冠中的成功無一不是扎根于中國傳統文化的沃壤，同時又最大限度地克服中國傳統繪畫的局限、片面，大膽西方繪畫養料補充和滋養自己。充分說明風格的千變萬化不能沒有根，這一根就是博天精深的5000年傳統文化。南師大教授劉遠修在《后現代藝術不是中國美術的走向》一文中一針見血地指出后現代藝術不適合中國國情，沒有評判標準，不能反映時代生活，充滿了色情、暴力、野蠻、刺激，評價它們是與中國時代生活背道而馳的東西。

面對前衛藝術我認為它們出現不是偶然的，各種風格的存在都有它的理由，它們是時代、社會發展的產物，我們應該以寬容的心態去對待它們，對于新生事物的出現都具有兩面性。當然李小山教授在《陣中叫陣》中也間接批評了徐冰作品《文化動物》、谷文達的《血之謎》，用他的一句原話“很多時候也一樣覺得頭痛不堪”。從這一點上說明藝術風格應該允許其存在的多樣性、多元化，提倡百花齊放，反對那些投機取巧的機會主義者、生搬硬套不顧生死地制造垃圾的胡鬧主義者。前衛不等于胡鬧，現代不等于丟傳統。

三、風格之間沒有不可逾越的鴻溝

不管是具象與抽象，原始與時尚，傳統與現代，再現與表象，他們之間沒有不可逾越的鴻溝。林風眠在《藝術隨筆》中講：“談到藝術便談到感情。藝術是感情的產物，人類如果沒有感情、自也用不到什么藝術；換言之，藝術如果對于感情不發生任何力量，此種藝術已不成為藝術。”

表現主義先驅蒙克他用色彩用筆觸讓我們感受另一個精神世界的真實，是如此的動人、生動。這些在他的作品《吶喊》中表現無余，但你能說他所表現的真情實感與農民畫家米勒在作品《晚鐘》中所呈現的思想感情從本質上講有區別嗎？沒有，雖然他們所處的時代不同，作品的內容與表現形式不同，但他們都是人，一個現實的人，他們都有生活，都在表達自己的最真實的情感。我想高更、凡高，抽象表現主義畫家德·庫寧，趙無極也沒什么本質的區別，只是表現形式不同，這一點正如世界上的人們講著不同的語言一樣。

風格沒有不可逾越的鴻溝，不等于說不講風格，相反，我們對待風格應保持一種嚴謹的態度，不能人云亦云，動輒模仿。現代繪畫大師齊白石講：“學我者生，似我者亡。”正說明風格要有創新性、作品沒有創新就失去了其生命力。

四、如何選擇自己的風格，對風格應有的態度

風格的形成因素很繁雜，風格的形成與選擇不是偶然更不是刻意。對一個特定的人來講是必然，因為風格的形成取決于一個人所處的客觀環境（家庭、時代、社會），同時又取決于主觀因素（個性、智慧）。風格不可以機械模仿，應大膽創新，應該有前瞻性。用真摯的情感“創作”，至于表現形式是自由的，關鍵要找準切入點，做出深度。

首先應保持平和的心態，應該以平常心對待新生事物。當今世界發展日益國際化，一塊石頭在路上便是石頭，在美術館就是藝術品的瘋狂的今天，你還有理由說誰“他怎么這樣畫！”“他怎么這樣做！”在藝術與藝術日益模糊的今天，我們應以一顆好奇心來面對各種藝術現象、藝術思潮，應該寬容他的無限可能性。

其次，學習提高個人素質。“字如其人”說明書法反映一個人的性格、修養，其實畫畫也是這樣。

總之，創造是個艱難的勞動過程，在自己的藝術生涯中創造出好的東西來，得研究美術史前人的經驗；認識我們多彩的民間美術，在技術上踏踏實實下工夫，在各方面不斷提高自己的修養。

參考文獻：

[1]區礎堅.油畫風格，嶺南美術出版社

[2]林風眠.藝術隨筆，上海文藝出版社

[3]美術，總460期，中國美術家協會主辦