淺談情感在幼師聲樂教學中的作用

摘 要：聲樂教學只有加入情感元素，才能使學生聲情并茂的演唱，提高聲樂教學的效果。本文從分析幼師聲樂教學中情感培養的重要性入手，提出了幼師聲樂教學中情感培養的具體途徑和作用，希望能夠對提高幼師聲樂教學的效果提供幫助。

關鍵詞：幼師 聲樂教學 情感

中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1673-9795（2012）10（c）-0184-01

音樂是一門聽覺和視覺的藝術，音樂的特點就是可以引起人們的共鳴，這個特點決定了音樂可促進人們之間的感情。聲樂是人聲的藝術，最貼近人類自然的表達，聲樂演唱發于聲而給予情，無論是演唱者還是觀眾，都可以融入到美好的聲樂中去。聲音和情感是其自然聯系的紐帶。因此，從我們在歌唱表演時，只有充分地分析和把握歌曲的感情，才能準確地表達歌曲的意境。

聲樂課程是幼兒師范音樂教育中的一門基礎課程，該課程與專業藝術學校的教育目標不同，幼兒師范聲樂教學的目標是培養幼兒教師，而不是精湛技巧的專業人才。幼兒師范學校的學生年齡階段一般在15～18歲之間，有的來自于城市，有的來自于農村，學生的素質參差不齊，很多學生在入學之前對音樂知識一無所知，經過在校期間聲樂課程的系統學習，雖然大部分學生可以掌握聲樂的基礎知識和發生狀態，但是由于學生自然條件不同，學生掌握的效果會有很大差別，但是聲樂的學習卻可以激發學生的情感表達。因此，在幼兒師范聲樂教學中，強調情感的作用是非常有必要的。

1 幼師聲樂教學方式中情感培養的重要性

1.1 幼師聲樂教學的方式

幼兒師范聲樂教學中采用的教學方式有以下三種：（1）技巧的培養。科學的發生方法才能正確的演唱歌曲。正確的發聲是有技巧的，首先，是吸氣正確，其次，是呼氣得當。學生用半打哈欠的方式把喉頭放下，保持穩定，找到氣息支撐的感覺，保持吸氣狀態，然后歌唱。（2）樂感的培養。樂感指的是音樂的感染力，演唱者通過充滿感情的演唱，把音樂作品的情緒和內容準確的傳達給觀眾，最終引起共鳴。樂感的培養首先是多聽，聆聽美好的音樂作品，藝術家通過音樂作品表達歌曲的情感，或是悲傷或是傷感，多聽就可受到美的熏陶和陶冶情操。其次是多練。學生通過多練，把握不同歌曲的情感，從而領悟不同作品的涵義。（3）情感的培養。情感，通俗的講就是人們對于客觀事物的觀點和態度，它反映的是人們和客觀需要之間的關系。歌唱就是一種情感藝術。沒有情感的歌唱不能算是聲樂藝術。所以教師在進行聲樂教學時必須注重培養學生在歌唱時要以情感人。

幼師的聲樂教學不是培養高超的演唱技藝，而是培養幼兒教育工作者，幼師的聲樂教育首先注重情感的培養和樂感的培養，其次才是歌唱技巧的培養。

1.2 情感培養的重要性

首先，從聲樂教學的理論上看，聲樂教學的目的就是讓學生唱好歌曲，把歌曲中所包含的美好思想感情表達出來，用聲樂技巧和藝術形式表達人們的情感愿望。要完美的表達一首音樂作品就必須正確的處理情和聲之間的關系。情指的是演唱時用真實的感情表達歌曲的思想內容，聲指的是氣息、發生和咬字等，也就是歌唱的技巧。在歌唱中，情和聲是辯證統一的。情是主要的，起主導作用，聲是表達感情的手段。其次，從教育的對象來看，我們的學生基本都市十五六歲的孩子，他們多數是歌唱藝術的愛好者，在聲樂的學習過程中，往往注重于歌唱旋律和技巧的掌握，而缺乏對情感的理解[1]。為了讓我們這些將來從事幼兒師范教育的學生成為合格的音樂教育的專門人才，我們必須在聲樂教學中，對這些學生即進行系統的聲音訓練，更要重視對學生進行他是有效的情感方面的教育，對提高學生的審美情趣非常重要[2]。

2 幼師聲樂教學中情感培養的途徑和作用

（1）注重分析音樂作品中的情感。老師的教授一首歌曲時，不要急于讓學生去演唱，而是讓學生熟悉作品，理解作品，去嘗試分析音樂作品中所要表達的思想跟請，研究作品的情感處理和藝術處理。例如《我和我的祖國》這首歌曲，它表達的是歌唱者對祖國的熱愛之情。當學生對這首歌有了初步了解之后，接著去分析歌曲的去掉、風格等表現形式。經過一系列的訓練，學生的情感被激發起來，聲音也會發生明顯的變化。（2）增強音樂語言的藝術性。教學語言是音樂課程中的重要工具，具有很強的藝術性，在幼師聲樂教學中，教師要善于用精煉、簡明和藝術的教學語言講解音樂知識，富有藝術的壓延能夠展現聲樂中的藝術美，增加學生的學習興趣，如果學生帶著音樂情感去學習，則會明顯地提高教學的效果。（3）善于示范誘導感情。如果說用藝術性的語言講解和分析作品是初級階段，那么教師的示范就可使學生對作品的理解進入更高級的階段。還以《我和我的祖國》為例，雖然在分析作品時，教師已經講解很多，但是聲樂畢竟還是聲音的藝術。通過老師的示范，讓學生感受哪些地方要唱的親切、哪些地方要唱的熱情奔放，這樣學生更能準的抓住歌曲所要表達的情感，從而誘導學生情不自禁的演唱。（4）提倡個性化的情感處理方式。每個人對音樂作品都有自己的喜好和觀點。因此，對相同的歌曲的理解和感悟也是不盡相同的。演唱者對音樂作品分析，運用自己的音樂思維，對演唱的聲音特質，音樂的連接形式、高潮和結尾以及感情發展的層次變化等進行設計，這些設計都是極具個性的再創作。例如，阿寶、戴玉強和吳雁澤共同演唱的《草原上升起不落的太陽》就是演唱者根據自己歌曲的情感的把握對歌曲進行了再創作，用極富情感的聲音征服觀眾。（5）通過實踐豐富感情。學生進行實踐的形式可分為兩種：一是開展課外活動。開展課外活動時，學生要經過反復的聯系，用演唱來表達歌曲的思想感情，同樣的一首歌，在有觀眾的課外活動中演唱時和平時上課演唱的效果是不一樣的，無論是感情表達還是聲音上都會有明顯的改善[3]；二是通過校外實習。在幼兒園中實習，不但給學生提供實踐的機會，還是對他們學習成果的檢驗。讓幼兒園這些還不懂事的孩子接受你的歌聲，你就必須把歌曲唱的活靈活現，用感情去打動他們。在這個實踐過程，學生最佳的表現就是用富含感情的演唱贏得孩子們的掌聲和歡笑。（6）利用現代科技創造感情氛圍。現代科技可使音樂教學更加形象化、具體化。教師可根據教學內容設置音樂的意境，選取恰當的圖片、視頻和動畫等設置音樂意境，從而吸引學生，使學生處于設置的情境中，增加學生情感體驗，產生情感共鳴。

3 結語

聲樂教師要調動學生學習的熱情，進行情感教學，實現情感在幼師聲樂教學中的積極作用。

參考文獻

[1]許秀君.幼師音樂課中學生音樂能力培養[J].才智，2011（10）：117.

[2]周玉梅.淺談幼師聲樂教學[J].成功（教育），2008（8）：121.

[3]姜宏.幼師聲樂課堂教學的策略與教學手段[J].中國校外教育，2011（S1）：326.