怎樣上好美術鑒賞課

【摘 要】在美術鑒賞課的過程中教師的作用很關鍵，必須具備美術素養，在課堂中教師應該以“學生”為主體，鼓勵學生的審美個性，開展“師生合作交流的”研究式教學方法，重點培養學生的創新能力，提高其審美素養。

【關鍵詞】專業素養；美術基礎知識；審美個性；創新能力

新課程中教師的作用很關鍵，首先教師必須具備專業素養，不能是其他教師比如政治，物理教師等，（這種情況在高中學校中很多，基本能力教師往往是“音，體，美全能教師”），術業有專攻，這些教師怎么也不能區分國畫和油畫的差別，盡管他們可以通過網絡等方法具體解釋國畫和油畫的定義，可是學生還是“滿頭霧水”，繪畫畢竟是視覺藝術，不是簡單的幾句理論就可以解釋清楚的。

首先，教師的思想觀念的 轉變。課堂中只有教師在一味的 “講”，學生很快就會失去興趣，他們會覺得美術同其他文化課一樣只是講講而已，教師在教學過程中必須使學生參與其中，不僅要思考如何講解作品，尤其重要的思考如何引導學生參與欣賞。教師不能一味套用美術專業名詞、專業術語，用教材上的詞語講課，而應該找到讓學生容易理解的話語和方式授課，讓學生享受上美術欣賞課。

我結合教學中的一些實踐談談怎樣來上好美術鑒賞課：

一、美術基礎知識是美術鑒賞課的前提

要想真正使學生步入藝術殿堂，線條，色彩，明暗，空間，透視；筆墨，章法等等這些最基礎的美術知識是必不可少的。這就好比蓋房子前磚頭是必須，學生只有掌握這些基礎知識才有可能真正感受藝術的魅力。像梁楷的《潑墨仙人圖》用大筆潑墨，寥寥幾筆塑造一個步履蹣跚的仙人，學生只有了解“墨”分五彩的基本知識，才能體會到畫中筆墨的妙處--濃淡相間，酣暢淋漓。

二、教師的講解避免一味的專業術語，盡量和現實生活相聯系，這樣學生才不會感覺美術離他們很“遙遠”

例如講解色彩知識中的冷暖問題，什么是“冷色”，可以讓學生向窗外尋找綠樹，藍天，夏天看起來很涼爽給人以“冷”之感；我們稱之為“冷色”；相反代表太陽的黃色，花兒的紅色系列給人以“溫暖”之感，我們稱之為“暖色”，這樣淺顯易懂，再可以讓同學們互相看看各自穿著衣服的冷暖色，加強印象，同時給學生帶來一種新鮮感，教師的課堂中不斷地激勵學生的興趣和愛好，使學生在自主嘗試和感悟中實現自主美術實踐的活動過程。

三、鼓勵學生的審美個性

鼓勵學生的審美個性，給學生充分的想象空間，這點尤為重要。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的家庭教育和成長環境，不同的學識和情感個性，就會有不同的理解。因此在教學中， 教師的評價標準應該多元化，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《星月夜》時，教師可以簡單介紹梵高的個人經歷，便讓學生看畫，看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？色彩、用筆有什么特色？觀畫后最大的感受是什么？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的感覺到畫面中的漩渦，特別神秘；有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的感受到的是一種莫名的恐懼。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而喚醒學生的審美想象力。

四、想要使學生參與課堂，情感因素是一個很好的方法

利用學生的情感因素是欣賞作品的一個重要方法。例如欣賞雕塑《拉奧孔》，學生會對拉奧孔被巨莽纏身的痛苦表情所感染，馬上會有疑問“他為什么會被蛇纏身？旁邊的兩個人物是誰？”這種情感因素會更能激發學生參與課堂的積極性。在這種 狀況下教師介紹一下希臘神話中關于“特洛伊”戰爭的傳說，引導學生分析作品所傳達的悲劇的美，這樣學生就更能理解拉奧孔的痛苦，無奈，掙扎。由此可見，如果學生在欣賞作品時體會到了某種情感才會引起共鳴。

五、給學生一片想象的天空，培養學生的創造力

教師必須處理好傳授知識與培養學生創新能力的關系。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

首先教師在授課中應加強培養學生的觀察力，使學生擁有一雙“慧眼”仔細觀察身邊的一切，有“觀察”就會有“發現”，有“發現”就自然想“表達”。比如同桌間可以相互觀察眼睛，眉毛的形狀并與自己比較有何不同，從“身邊”去發現，培養學生的敏銳的觀察力。

其次，教師應勵學生大膽的表達個人內心世界，開發學生的創造潛質。在講到《抽象藝術》一課時，我首先讓學生聽音樂，例如《歡樂頌》，學生沉浸在美妙的音樂中，在聽的過程中學生的思維也在隨樂符跳動，可以讓學生根據音樂來描述想象的畫面，既然音樂可以通過沒有具體形象的聲音為人們所接受，那么美術為什么就不能用純粹的色彩，線條等藝術本體語言來組織畫面呢？使學生想了解抽象藝術：抽象藝術不表現任何現實中的可視物，是藝術本體語言的純粹表達，與具象藝術相比，意象藝術和抽象藝術更加注重畫家主觀世界的表達。讓學生展開充分的想象，互相討論康定斯基的《即興之31》，學生大膽談自己的想法，有的說“像行駛的小船”；有的說“似乎一陣狂風中所有的五顏六色的東西都被刮起來了”；有的說“畫面右下角有一只魔法帽，畫中所有的色彩是魔法師的魔法色彩”；有的說“畫面的顏色給人愉快流動的感覺”……課堂氣氛活躍，在這個過程中學生真正參與課堂中。在學習了抽象藝術的相關知識后，教師可以配以適合的音樂，讓學生根據音樂來繪畫，鼓勵學生大膽的展示自己的內心世界，讓聽覺“視覺化”；通過這樣一系列的過程學生的創造性的思維能力得到很好的發展。作為教師的評價要以鼓勵為主，創造輕松民主的課堂氣氛，這樣更有利于開發學生的內在潛質。

最后要跟隨時代的腳步，充分利用現代的多媒體視頻，開拓學生的視野，為創新能力的培養提供條件，畢竟“見多識廣”，由于我校每個教室都有多媒體設備，所以在上課時我會搜集一些繪畫視頻，像《故宮》，《走遍中國》，《絲綢之路》等，激發了學生的興趣，學生像看電影般了解美術知識，同時也加強了與其他學科特別是歷史的整合性。

我想在提倡素質教育的今天，美術教育有不可替代的作用，它是一門注重體驗和實踐的學科，教師要將鑒賞與體驗相結合，美術鑒賞和其他選修模塊相結合，認真上好每一堂美術課，要有效地提高學生的審美能力和創造能力，提高學生的審美素養，把“美的眼光”“美的創造”運用到生活中。