試論欣賞教學中“聽、講、動”的關系

欣賞是音樂活動的出發點和歸宿，是培養學生音樂鑒賞力最有效的途徑。從一定意義上來講，欣賞是一切音樂活動的基礎。那么，在欣賞教學中，怎樣才能幫助學生更好地欣賞音樂，發展學生的欣賞能力呢？我認為，擺正欣賞教學中“聽、講、動”的關系很重要。

美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上這樣寫道：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂?！边@是因為音樂是聽的藝術，是以聲音反映社會現實的，所以對音樂的欣賞必須建立在多聽的基礎上。有的老師在上欣賞課時，也作了精心準備，對作品也有相當深刻的理解，但整堂課只聽到老師在講、在分析，學生只是忙于記筆記，真正聽音樂的機會很少。試問：“這種缺乏聽的欣賞，即使學生背熟了教師對作品的分析，對學生來說，他對音樂作品又有多少自己的感悟呢？”學生甚至還不熟悉主旋律，即使有機會再聽到，他也未必能辨別出作品的名稱。還有的老師在學生聆聽的過程中，總是擔心學生聽不懂，不時地提醒、解說。這樣做的結果只會干擾學生的聽，讓學生難以靜心聆聽，而且教師的解說還會束縛學生的想象，起到消極作用，所以學生對音樂的欣賞必須以聽為先，以聽為主。對學生來說，“聽”是接觸、認識和熟悉音樂語言的過程，同時也是一個積累音樂語言的過程。只有通過“聽”，學生才能接近音樂的本質，更有效地引導學生感知音律之美。

但聽音樂不是一種僵死的訓練，聆聽音樂從根本上說與聆聽語言是不同的。不同點在于聆聽音樂是一個聽覺——運動過程，而聆聽語言是一個聽覺——邏輯思維過程。聆聽音樂必須把聽覺轉化為情感情緒的體驗，并產生符合這一情緒狀態的肌體運動，產生發自內心的動作反應，盡管有時這種動作反應不明顯，因此聆聽音樂必須與音樂動覺能力的發展緊密結合起來。達爾克羅茲正是意識到動覺能力在音樂能力發展中與聽覺緊密結合的重要性，才創造出了“體態律動”的節奏教學法。對于低年級學生來說，這一點尤為突出。通過在他們聽賞音樂時沒有相應的動作，就很難，甚至根本無法參與到音樂欣賞活動中去。而在我們的欣賞課中，往往是讓學生整堂課呆坐著聽音樂，不引導學生體會音樂的情緒運動，而讓學生去猜音樂的中心思想，這樣的課往往收效甚微。原因就在于把音樂的情感當做是一種知性認識了。當然，這個動作絕不是一種機械運動，它必須與學生自然真實的情緒體驗結合在一起，起伏的旋律、鮮明的節奏、強弱有序的力度、緩急交錯的速度以及不同的情感變換都能激起形體動作的反應，讓學生自然動起來。從更廣義來說，這個運動還不僅僅是體態的動，還包括動口、動腦、動手、動情，不同的樂曲引導學生不同的動。例如，在欣賞《獅王進行曲》時，可以讓學生模仿獅王走一走，還可以把獅王走步、吼叫畫一畫；欣賞《在鐘表店里》可以模仿鐘表動一動，更可以用小樂器模仿鐘表走動聲，根據主旋律即興敲一敲、奏一奏。通過動，加深學生對音樂的理解、鑒賞。

任何事物都有它的兩面性。如果在欣賞時沒有教師的“講”，缺乏老師恰當的引導，光讓學生毫無目的一遍又一遍地聽，以小學生的生活經驗、文化修養，能從音樂中聽到的東西很有限，這樣的欣賞只是低層次的，所以教師必須在學生聽的過程中適時做好“講”的工作。通過老師的“講”，幫助學生更深刻地理解和體驗音樂。那么，教師應該在什么時候講呢？首先，在學生每次聽賞前，老師都要“講”具體要求，這個要求要明確，要逐步深入，要讓學生帶著問題去聽，給學生指名聽的方向。如一般來說，第一遍聽，讓學生感受樂曲的情緒；第二遍聽，讓學生給樂曲劃分樂段；第三遍聽重點樂段，分析其節奏、力度、旋律等。這樣學生的欣賞才能從淺層次的感知上升到理性的鑒賞。其二，因為有些作品離學生的生活經驗比較遙遠，學生對音樂的創作背景以及作曲家的生平經歷不甚了解，那么學生對作品的理解也就不會深入，這時就需要老師的“講”。如小學音樂第十二冊上有一課是欣賞《小白菜》，這首歌曲以緩慢的速度、逐級下行的旋律反映出小白菜的凄苦生活。學生在聽過之后都能感受到歌曲這種悲痛的情感，這時老師再用深情的語言介紹歌曲的內容，學生在了解內容的基礎上再去聽，這時的聽就不再是無目的的了，學生頓時就加深了感受，與音樂產生了強烈的共鳴，有許多孩子甚至在聽時流下了眼淚。抓準時機“講”能起到事半功倍的效果，那么又該如何“講”呢？我覺得作為老師，一要講得準確精練，二要講得重點突出，三要講得生動幽默，四要講得富有情感，如果做到以上四點，那么這個“講”就講得好。

總之，在音樂欣賞教學中，必須以學生的“聽”為主，以“聽”為先，給學生充足的時間去聽。在聽的過程中，要給學生足夠的空間讓學生由感而“動”，實現從“聆聽感受”到“表現創造”的欣賞能力的提高。我們教師則要會“講”，要增強導的意識，在引導上下工夫，做好學生聽前設計、聽時點撥、聽后總結。只有擺正“聽、講、動”的關系，才能在欣賞教學中切實有效地培養學生良好的欣賞習慣和欣賞能力。