藝術職業院校民族音樂人才培養初探

【摘 要】當前我國民族音樂的傳承、發展面臨著嚴峻的形勢，后繼乏人，加快民族音樂人才培養已成當務之急。藝術職業院校以實踐性人才培養模式為基礎，大規模培養民族音樂人才的探索具有重要的現實意義。

【關鍵詞】藝術職業院校 民族音樂人才 實踐性培養模式

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2012）24-0023-02

民族音樂是我國民族文化中的重要組成部分，也是民族文化中不可或缺的瑰寶。本文旨在對民族音樂當前面臨的問題進行分析和梳理，提出以藝術職業院校為依托，探索以實踐性培養模式大規模培養民族音樂人才的理論構想，試圖為我國民族音樂乃至民族文化的傳承和發展、繁榮社會主義文化略盡綿薄之力。

一 我國民族音樂的生存危機

隨著全球化的深入發展，西方文化的強勢進入，包括民族音樂在內的我國傳統文化受到了巨大的沖擊，我國的民族音樂不僅在發展上越來越不受關注，而且從業人員較少、人員民族音樂素養偏低、藝術氛圍蕭條，形勢頗為嚴峻。

1.民族音樂在大眾中的欣賞和接受程度比較低

根據一份對南京藝術學院、南京師范大學音樂學院和中國傳媒大學藝術傳播系音樂學相關專業學生的問卷調查顯示，在喜好性上，喜歡流行音樂的占62%，喜歡西方古典音樂的占26%，而喜歡民族音樂的只占到12%，民族音樂是三類主要音樂類型中所占比率最低的。接受問卷調查的都是音樂專業的大學生，民族音樂在音樂學生中的歡迎程度如此之低，普通大眾就更不用說了。

2.民族音樂在現代傳媒的夾縫中生存

根據一份對武漢音樂臺、湖北人民廣播文藝頻道、湖北交通廣播音樂電臺的調查顯示，流行音樂占各電臺播送時間的57.7%，而民族音樂只占到11.3%。音樂電臺是以音樂為主的傳媒平臺，在此平臺上的民族音樂處境都是如此，在其他傳媒平臺的表現自然更不容樂觀。傳媒是群眾文化趨勢的引導和反映者，由此我們也能從中看出在大眾文化中，民族音樂面臨著怎樣艱難的狀況。

3.民族音樂傳統曲目資源的匱乏，不能推陳出新

目前擁有的民族音樂多是傳承下來的作品，最新創作的優秀曲目少之又少。這也反映出民族音樂在研究和創作上的衰落。音樂藝術是一種動態的藝術，沒有創作就沒有活力和發展，沒有發展和活力的事物，最終必將走向消亡。

民族音樂的冷遇除了受到西方文化沖擊之外，還因為當今時代過于功利和浮躁，很少有人能靜下心來欣賞，潛下心來挖掘、傳承極具內涵與美感的民族音樂。而作為培養專業民族音樂人才主力軍的藝術院校的民族音樂氛圍也不斷弱化，對民族音樂研究、創作和傳承的不認真、不重視也是重要原因。這些因素疊加在一起，導致了民族音樂人才數量急劇減少以至后繼無人的危機已經十分嚴峻。

要有效地應對民族音樂人才青黃不接、后繼乏人的困境，需要全社會的高度重視，需要政府、學界、教育界和民眾通力合作，采取全面系統的措施，經過長期努力方可見效。人才是一切事業的基礎。解決民族音樂傳承和發展所面臨的困境，同樣需要從人才著手。藝術職業院校在培養民族音樂人才方面應該也可以大有作為，這樣既有利于培養高素質的民族音樂人才、傳承和發展民族文化，也有利于藝術職業院校提高教學水平和培養質量，推動錯位競爭和可持續發展。

二 實踐性教學在民族音樂人才培養中的重要意義

1.建設社會主義文化強國，需要有一支規模宏大、門類齊全、結構合理、層次多樣的文化人才為基礎

包括民族音樂人才在內的民族文化人才培養是關乎社會主義文化強國戰略目標能否實現的基礎性、戰略性工作。面對近年來民族音樂人才的相繼老去和流失、學習民族音樂的年輕人急劇減少、整個民族音樂人才后繼乏人的嚴峻形勢，加速大規模培養民族音樂人才已成當務之急。藝術職業院校在培養民族音樂人才方面具有強大的師資、豐富的教學經驗和強調實際應用能力的優勢，理應成為培養民族音樂人才的一個重要基地。

2.民族音樂的傳承本身就是一種實踐過程

眾所周知，音樂是一門實踐性極強的藝術，民族音樂形象和意境產生的過程其實就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。這就是說，沒有了對音樂藝術的實踐，也就沒有了音樂意象的再現，學生對民族音樂之美的感知和理解就會出現偏差，其學習的效果和掌握的程度就打了折扣，就難以成長為真正優秀的民族音樂人才。傳統的音樂教育模式重理論、輕實踐，培養出來的學生實踐能力較弱，不能較快地適應工作需要，甚至出現了既不能就業，也無法深造，高不成、低不就的尷尬局面。作為職業院校，民族音樂職業教育應準確定位，根據社會需要設置專業和課程，突出實踐特色和能力培養，重視學生職業道德和法制教育，培養學生誠信品質、敬業精神和責任意識、法制意識，提高學生實踐能力、創造能力、職業能力和創業能力，為社會輸送德才兼備、品學兼優的高素質技能應用型民族音樂人才。

3.民族音樂感情與民族文化修養的形成需要豐富的民族音樂實踐

音樂活動是學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。民族音樂教育的目的不僅僅在于會唱幾首民歌、會彈幾首民族樂曲，最終的目的是要傳承、創新和發展民族音樂和民族文化。這僅僅靠課堂內為數不多的音樂教學實踐是遠遠不夠的，還需要開發更多更豐富的課堂外音樂實踐，讓學生們全方位、多角度地不斷體會、領悟，以至傳承民族音樂的內涵和精神，增進對民族音樂的感情與認同，完成從表演者向愛好者、傳播者的轉變。

4.完善民族音樂職業教育體系要以實踐性教學為基礎

藝術職業院校要圍繞民族音樂專業培養目標，以實踐性教學培養模式為導向，構建起以實訓基地、實訓項目和實踐性課程為基礎，以實踐性教材體系為表現形式的民族音樂教學評價體系和民族音樂教育體系。民族音樂實踐性教學體系要實現課程內容與職業標準對接，以職業技能鑒定（職業資格證書）牽引民族音樂人才知識結構和技能結構的設計，以各種校內外的實訓、實習來鞏固、強化專業技能，滿足行業、企業和院團對民族音樂人才的素質能力要求，增強學生的就業能力。

三 實踐性培養模式的理論依據與經驗借鑒

民族音樂人才實踐性培養模式立足于職業藝術教育這個基點，著眼于大規模培養高素質技能型民族音樂人才，既充分尊重職業教育規律和音樂藝術規律，又積極借鑒國際成功經驗，從理論和實踐兩方面為我國民族音樂人才培養構建科學可行的參照系。

民族音樂人才實踐性培養模式的理論依據主要有市場理論、德國的“雙元制”培訓模式和北美的CBE 模式。

市場理論認為，職業教育是一種服務，職業院校是教育服務的提供者，學生、家長和用人單位是職業教育服務的消費者，供需雙方構成了教育市場。具體在職業技術教育課程改革方面，就是課程的培養目標、內容、教學教法、評價等應以消費者的需求即產業界、學生或家長的需求為導向，反映消費者的需要。正是在這種理論的倡導下，西方的企業界越來越積極地參與職業教育和培訓。西方的職教課程改革越來越關注學生的生涯發展需求。

德國的“雙元制”培訓模式是享譽世界的一種職教模式，對德國勞動者的高素質、產品的高質量，以及德國國民經濟在國際上的持久競爭力都起著重要的作用，其特點如下：一是兩個辦學主體，即企業和職業學校，政府通過立法和利益誘導使企業成為辦學主體。二是兩個教學地點，即學生學習的小部分時間在職校，大部分時間則是在企業的生產、服務現場。三是兩個辦學主體分工明確。職業學校的任務主要是從專業理論方面來促進和補充企業中的不足并且加深和補充普通教育。四是企業的培訓在很大程度上是以生產性勞動為主。

北美的CBE 模式就是以能力為基礎的教育（即英文 Competency-Based Education的縮寫）。它的整個教學目標基點是如何使受教育者具備從事某一特定職業所必須的全部能力，包括四個方面：一是知識，即與本職業、本崗位密切相關的、必不可少的專業知識；二是技能、技巧，即操作、動手解決實際問題的能力；三是態度，指動機、動力、經驗、歷練；四是反饋，即如何對學員是否學會進行量化、評估。

在經驗借鑒方面，許多國家包括發達國家都非常重視培養民族音樂人才，傳承本國民族音樂文化，各國都形成了各具特色的實踐型民族音樂人才培養模式：突尼斯在視唱練耳教學中強調運用本國的民族樂器進行教學；日本受到世界音樂教育工作者推崇的“鈴木鎮一音樂教學法”同樣是在本國民族音樂之上創建的；德國“奧爾夫音樂教育體系”在實踐中實現了音樂教育與民族音樂文化的完美結合；美國有專門為傳承民族音樂而設立的民族音樂學校等。這些都為依托藝術職業院校培養民族音樂人才研究提供了有益的經驗借鑒。

四 藝術職業院校培養民族音樂人才的具體構想

音樂人的最終目標是舞臺。舞臺是檢驗教學質量高低的真正“考官”，同時也是培養優秀民族音樂人才的最有效平臺。本文試圖在傳統的師徒式傳幫帶培養模式與一般藝術院校學院式培養模式之間有所突破，以能力培養為主線，以教學內容、教學方法、教學運行模式的改革為核心，探索一個既有系統理論教育，更重實踐應用的實踐性培養模式，從而使大規模、高質量培養民族音樂人才成為可能。

1.以編劇培養民族音樂人才

以我國和各地區經典的民族音樂曲目為基礎編創劇本，作為教學、參賽劇目教材，并且以該劇為平臺，讓從事民族音樂作曲、聲樂與器樂方向學習與教學的師生參與到編演中來，開展實踐教學。在創作排演過程中，聘請全國的知名專家、演員來指導、參演，以提升學生、教師的業務水平。以老生帶新生，循環交替，培養民族音樂人才。

2.以演出培養民族音樂人才

組織學生帶著劇目到大中小學校、企業、農村和社區、部隊演出，成熟的甚至可以開展商業演出。通過演出鍛煉師生藝術能力，檢驗教學質量，更重要的是，在其學習期間就直接將其置身于真實的就業環境之中，使其畢業就能進入工作狀態，大大提高其就業競爭力。

3.以實訓實習培養民族音樂人才

藝術職業院校要加大與藝術團體和文化企事業單位聯合辦學和訂單式培養人才的力度，將本校民族音樂專業（方向）的學生派到這些實訓實習基地開展實踐性教學。以學生專業技能培養為著眼點，與合作單位共同設計民族音樂人才培養方案和教學計劃，共同承擔教學任務，有針對性地培養學生實踐技能，也為學生提供真實的職業氛圍和訓練場所，增強表演能力和環境適應能力。

4.以創作培養民族音樂人才

可以在校內實踐性教學中讓學生自己編排節目、改編民族民間音樂作品；或者與院團、演出公司合作，把他們的節目作為教學課題交由學生去完成，直接把舞臺作為學生的課堂，在工作實踐中學習、體悟民族音樂，培養工作能力，激發學生學習熱情，發掘學生藝術潛力，體會真實的就業環境。

5.以比賽培養民族音樂人才

鼓勵和組織師生參加國內外各類音樂比賽，幫助他們開闊眼界，積累經驗，鍛煉能力，增強自信，推動教學內容和方法的改進。

五 結束語

對于提高音樂教學的質量，培養更多更好的民族音樂專業人才，以上構想還只是表明一種方向性的探索。在民族音樂人才的培養、民族音樂的傳承發展上，還有許多問題需要我們從理論和實踐方面進行廣泛、深入、具體的探索和總結，要提升我國民族音樂教育的整體質量，培養出一批又一批既有深厚民族文化素養、又有扎實音樂實踐技能的民族音樂人才的工作，任重而道遠，需要付出長期艱苦的努力。

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〔責任編輯：李錦雯〕