繪畫與電影的前世今生

作者簡介：黃文璐，重慶大學美視電影學院，10級文學系，戲劇影視文學專業；

張衛東，浙江大學傳媒與國際文化學院。

（1.重慶大學美視電影學院 重慶 400044；2.浙江大學 浙江 杭州 310000）

摘 要：超現實主義是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，對于繪畫、詩歌、電影、文學等的影響甚大，其中，在繪畫方面以西班牙畫家薩爾瓦多·達利為代表。他們一方面致力于探索人類經驗的先驗層面，另一方面同時還致力于突破合乎于邏輯與實際的現實現。

關鍵詞：超現實主義、潛意識、薩爾瓦多·達利

中圖分類號：J9I20 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

一、超現實主義的含義以及發展起源

20世紀20年代早期，一群藝術家和作家聚集在巴黎開創了超現實主義?！俺F實”一詞源于法國，即“超越真實”的意思。超現實主義的創作手法內涵在于：在一種不依賴人的理性的下意識創作。它排除了任何思考的規則，是一種自發的、非理性的盲目創作。這種創作方法深受弗洛伊德精神分析學說的影響。法國試驗心理學的創始人，精神病科醫生皮埃爾·雅內曾在他的《心理的自動性》一書中指出并描述了下意識的自動書寫，把它作為一種治療方法。超現實主義者偶然發現了這本書，受到啟發，認為用自動創作來進行創作是可能的。自動創作是超現實主義者的嘗試，他們繼承了浪漫主義文學、神秘文學的創作思想，認為詩是表現靈魂的抒情運動，創作只需記下詩人頭腦里產生出來的各種感受和幻覺，不必考慮讀者能否從邏輯上接受他們的描繪。

二、超現實主義繪畫

代表人物薩爾瓦多·達利對幻覺和奇異十分迷戀。他認為超現實主義者的夢境將比現實更加真實，夢境世界引發了人們對無窮奧秘的層層深入研究。達利最能引起幻覺的作品多作于1929——1937年。如《記憶的永恒》、《建筑學的米勒的晚鐘》、《無盡的迷等》。

薩爾瓦多·達利很喜歡視錯覺這種方式，并將之應用到他的一些作品中。比如《努力市場上消失的伏爾泰半身像》畫的就是幾個人站在拱門下，但是如果你把這幅畫看做一個整體，就會發現那影子形狀其實就是法國著名作家伏爾泰的半身像?！痘糜暗哪樑c水果盤》畫的是沙灘與風景，但換個角度看就會發現那是一個水果盤、一張臉還有一條狗。達利把這種方法叫“批判性偏執妄想法”。這是由他對于妄想癥（患者看到或者是相信并不存在的事物的疾?。┑睦斫舛脕淼?。為了從潛意識心靈中產生意象，達利開始在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法后，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像并列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恒》?！队洃浀挠篮恪繁憩F了一個錯亂的夢幻世界，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；濕面餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表，在太久的時間中疲憊不堪，于是松垮下來。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。這幅畫是達利早期超現實主義畫風的典型代表。

達利的畫向我們展示了一顆惶恐不安的靈魂的內心圖景，誰看了都會感到一種強烈的震動。

三、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。超現實主義電影承襲了這一創作主張的倡導者安德烈·布菜東的原則，強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執著追求。曾一度成為二十年代法先鋒派電影的主要傾向，后來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。

超現實主義電影（surrealist film）把文學上的超現實主義的創作方法運用于電影創作的電影流派。在供商業發行的故事片領域，超現實主義不構成獨立的流派，它的影響只見于影片的個別鏡頭或段落。阿杜·基洛的《電影申的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。二十年代，法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成為超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片制作者中間，并被不斷付諸實踐。

通常認為，杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯的狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境，后者則是對性欲和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片后仍不時在他的作品中隱現·在實驗電影和地下電影中，超現實主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾·在故事片領域里，西方電影研究家傾向于把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，像希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》（1945）、《眩暈》（1958）、《西北偏北》（1959）、《精神變態者》（1962）和《群鳥》（1963），馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾·富勒、約瑟夫、馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。

1928年，西班牙超現實主義藝術家路易斯·布努艾爾依靠母親的資金與薩爾瓦多·達利在巴黎合作拍攝了知名的超現實主義電影《一條安達魯狗》。在整部片子的16分鐘里，人們可以感受到蒙太奇手段帶來的極度自由。作者對幻覺與奇異的迷戀得以呈現，作品雖然粗糙但是卻有著超現實主義的一貫風格。

影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：一個人的手掌上有一個洞，從洞里爬出了很多螞蟻；男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆??；一只死驢血淋淋地堆在鋼琴上；一個衣冠楚楚男人沿街無聊地踢著小提琴…這部電影里有很多形象都與身體有關。有的評論者認為，影片的畫面是對夢幻的模仿，具有象征意義，都可以用弗洛伊德主義進行分析、解釋，如表現了性壓抑和反抗等。也有的電影史論家反對對本片作這種簡單附會，他們認為編導是在超現實主義繪畫的影響下，利用電影形式追求無緣故的荒誕效果和對富于詩意的新比喻技巧的迷戀。但是，透過狂亂、刺激性的畫面，人們不難感受到影片表達的時代的苦悶和壓抑感。編導對此有極深的體驗，因而用殘酷的意象和觸目驚心的畫面效果，如一把鋒利的剃刀將人的眼球剖開、巨鐘下掛著一顆人頭等等，來傳達絕望的痛苦情緒和無政府主義式的反抗。

四、小結

超現實主義的理論是以人的主觀心理活動為依據的。它重視想象，輕視技巧；忌諱雷同，推崇首創。一句話，反對亦步亦趨的摹仿現實，主張根據人的“內心模特”去創造現實。為此，它特別強調超現實主義者創作心態的自由。對于超現實主義者來說，超越現實不僅是為了藝術創造，而是為了認識人與世界及其相互關系的本質。這樣看來，對于當今社會的藝術學習以及實踐者來說仍然具備學習借鑒的意義。

參考文獻：

［1］ 《超現實主義導論》老高放.著.社會科學文獻出版社1997、12

［2］ 《超現實主義藝術思想中的電影銀幕》以色列.海姆·芬克爾斯坦.著.張愛東.譯.江蘇美術出版社.2009、1

［3］ 《外國電影史》.鄭亞玲、胡濱著.中國廣播電視出版社.1995、7

［4］ 《外國電影史》.張巍著.中國電影出版社.2004、2

［5］ 《德國電影經典》虞吉.等著.對外經濟貿易大學出版社.2004、7

［6］ 《世界電影理論思潮》.游飛.蔡衛.著.中國廣播電視出版社.2002、1