影視動畫藝術中的原型意識

作者簡介：嚴淑霞，甘肅蘭州人，西北師范大學碩士研究生，研究方向：廣播電視藝術學。

（西北師范大學 甘肅 蘭州 730070）

摘 要：動畫片創造了超越現實的神化般的自由創造的世界。在這個世界里，人們娛樂、好奇、幻想的心理需求得到滿足，情感欲望得以釋放，人類集體無意識中的原始意象得到更好的物化。

關鍵詞：集體無意識；原型理論；動畫創作

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-01

從電影動畫誕生之日起，動畫片展現了它前所未有的絢麗世界，無數才華橫溢的動畫大師也通過這神奇的藝術表現形式為這個世界提供了精彩繽紛的精神食糧。20世紀初中國出現了動畫片的雛形，例如驢皮影、拉洋片、西洋景、木偶劇，均以動作、語言、音樂、場景為綜合表現形式，由此產生動態畫面，形成動畫的萌芽狀態。

一、集體潛意識中的原型概念

集體潛意識理論是由十九世紀瑞士著名心理學家、精神分析學家榮格提出來的。他對弗洛伊德性本能理論作出修正，認為在人的生命驅動力中，有一種比性能驅動力更加廣泛，也更加深刻的動能在發揮作用，這種動能不僅僅屬于個人，還帶有普遍性和集體性，它既是具體的也是抽象的，既有現實性經驗痕跡，也有神話般的幻想軌跡，他將這種動能稱為“集體潛意識”。

對于原型，榮格又作出進一步的解釋：“從個體出生的那天起，集體潛意識的內容就給個人的行為提供了一套預先形成的模式，而后天經歷和體驗的東西越多，所有那些潛在的意向得以呈現的機會也就越多。教育和學習越豐富，也就越容易使集體潛意識在各個方面得以個性化，從而成為自覺意識”［1］。換句話說，集體無意識是指人類原始社會以來世世代代的普遍性的心理經驗長期的積累，“它既不產生于個人的經驗，也不是個人后天獲得的，而是生來就有的”［2］。

二、原型意識與影視動畫

原型經常出現在夢境、幻覺、神化、童話以及原始宗教之中，也出現在偉大的幻覺型的文藝作品中。在許多經典的文學、戲劇和影視作品中，我們經常能夠發現原型的影子，而作為而動畫藝術本身的特質來講決定了它與“原型”關系更為直接。一般來說，原型具體表現為神話。如榮格所說：“原始意象或原型是一種形象，或者為妖魘，或者為人，或者為某種活動，它們在歷史活動中不斷重復出現，凡是創造性、幻想得以自由表現的地方，就有它們的蹤影，因而它們基本上是一種神話的形象。”神話是在人類之初的原始思維，是人類把握世界的最初形式。而動畫這種藝術形式的特點就是充分想象力和自由幻想的集合，那虛幻的奇觀、奇妙的景象、生動的意象，并不是毫無依據的編造，而是成功地達到了與原型的契合。也就在現代視聽藝術形式的影視動畫中，更加集中的體現了原型意識。因為動畫的虛擬性決定了創作的隨意性，所以動畫創作可以發揮想象，隨意創造，不局限于生活中的人物、故事。動畫大師往往本能的將理想中的人物、故事編排到動畫中去，因此動畫成為原型意識的最佳載體之一。

三、愉悅身心的影視動畫藝術

（一）影視動畫藝術中的原型意識是對現代意識的補償

榮格指出；“從科學的因果角度看，原始意象可以被設想為一種記憶蘊藏，一種記憶印痕或者記憶的角度，它來源于同一種經驗的無數過程的凝結。在這方面，它是某些不斷發生的心理體驗的沉淀，并因而是他們的典型的基本形式。［3］”一部影視動畫作品的成功，創作者與受眾之間的良性互動是關鍵因素，而營造雙方的心理共鳴環境又是產生互動的前提。

原型是一種先天存在的行為模式，是一種潛在的本能。這種行為模式潛藏在人類集體無意識中，不易被覺察。但能從反復出現在夢境或藝術作品中的原始意象發現原型的存在，這種存在超越現實，是人類一直以來的精神追求。在《心理類型》這部著作中，榮格寫道：“原始意象是我們在現實生活中碰到的問題時相對應的平衡與補償的因素”。所以說，原型可以使人超越現實的局限，補償現代意識的偏頗，這種補償、調整作用突出體現在在文藝作品中。在榮格看來，文藝的社會功能之一，就是從潛在的無意識中挖掘浸透著人類深沉情感的原型。

（二）影視動畫藝術中的原型意識是對審美情感的激發

每位藝術家的成長都離不開與他息息相關的社會環境以及民族環境等，不同的生活造就了藝術家們與眾不同的個性，現實社會所給予的不同的教育方式以及教育理念培養出每位藝術家獨特的風格。“藝術家作為藝術生產中的創作主體，他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中，通過創造性勞動使主體對象化到精神產品之中。［4］”意境，是中國古典美學傳統的一個重要范疇。中國古代的藝術都十分的重視意境，有些人則認為意境是一種子虛烏有的東西，究竟什么是意境呢？著名藝術理論家彭吉象曾提出“意境是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的‘情’，又有來自客觀現實升華的‘境’，這種情與境不是分離的，而是有機的融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統一。［5］”由此可知，意境是一種審美理想境界，是需要經過長期的藝術實踐方能形成。意境通過使欣賞者獲得美的愉悅，從而使藝術作品具有獨特的審美價值。中國傳統文化中非常注重意境的營造，像我國的詩詞、繪畫、戲劇等。

（三）影視動畫藝術中的原型意識與傳統的水墨意境

一提起意境，便會聯想到中國的水墨畫，我國的水墨畫以寫意為主，講究筆意技法，通過墨的濃淡層次來表現物體和空間。水墨畫特有的表意手法有朦朧抽象、蘊涵深遠的意境。著名的水墨畫大師齊白石曾說過：“我畫實物，并不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方顯出神韻。［6］”似與不似之間的意境就是水墨動畫的至高境界。水墨動畫短片脫胎于中國傳統水墨畫，巧妙地將水墨畫與動畫形式結合起來，突破了傳統手繪動畫的視覺效果，細膩的借用了水墨畫中的寫意手法，或濃或淡的墨跡相得益彰，虛虛實實的筆法相輔相成，隨便摘出其中的一幀畫面，都是一幅美輪美奐的水墨畫。當然一幅幅水墨畫的意境也體現著作者對原始意向的回憶與重現，而這種回憶與重現又夾雜著作者本人的主觀臆想或輕或重的表現出來。而所謂最高境界又豈不是人類封存已久的最原始最美好的境界，又無不體現著藝術家用原型的聲音在說話。

（四）影視動畫藝術中的原型意識是人世間化為美的嬉戲

人類在現實生活中生存，處處受制于自然條件和物質條件的同時，也要受到理性法制的約束，很多時候不能獲得自由，也就是不能隨心所欲的生活。只有在“游戲”中才能擺脫這些無謂的困擾，獲得真正的自由。斯賓塞曾強調說，“‘游戲’的主要特征是沒有實際的功利目的，它并不是維持生活所必需的活動過程，而是為了消耗機體中積聚的過剩精力，并在自由地發泄這種過剩精力時過的快感和美感。［7］”雖然從某種角度來說這一論斷并不能揭開影視動畫藝術誕生的真正奧秘，但是卻也存在著一定的合理性。影視動畫作為一種獨特的藝術形式，不在僅僅局限在單純的游戲，而是化身為美的嬉戲。

參考文獻：

［1］ 《歌德談話錄》，朱光潛譯，人民文學出版社1978年版，第10頁。

［2］ 金開城《文學心理學》［M］北京：北京大學出版社.1999年5月

［3］ 黑格爾《美學》，第1卷.朱光潛譯.商務印書館.1982年版.第303頁

［4］ 劉磊.張元龍《經典動畫影片賞析》［M］武漢：武漢理工大學出版社.2005年9月.

［5］ 彭吉象《藝術學概論》［J］.北京：北京大學出版社.1994

［6］ 齊白石《齊白石老人自述》［J］山東畫報出版社.2000.7：168

［7］ 王智勇《淺析動畫短片的藝術魅力》［J］企業家天地（理論版）.2007（04）.