民族聲樂聲部建設及民族聲樂風格的多元化研究

摘 要：中華民族的文明源遠流長，深厚的文化造就了不同地域，不同民族，不同風格的民族和思想，從而也產生了不同特點的音樂，音樂是社會文化的產物，不同的社會文化背景所產生的音樂特色也有所區別，不論從音色上，調式上，都有其自身特點，這些音樂不但表達了人們的情感，也反映著人們各自的審美觀。

關鍵詞：文明、歷史、傳統、現代、民族特色、不同背景造就、多聲部特點、相同于不同、聽覺西化

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）12-0000-02

悠悠五千年的華夏文明悠遠博大，寬廣深邃，在歷史的長河中不單漢民族形成了極具特點的文化體系，哲學思想，各民族也在不斷的發展中形成了自己獨特的文化體系和民族情懷。音樂作為文化的載體，由人們創作而出，抒發著人們的心聲，文化作為音樂的源頭，不斷地向音樂這個載體傳輸著自身的特點，從而，使得音樂極富文化特色，文化特色也通過音樂表達出來，使人們能夠從聽音樂的同時感悟不同的社會氣息，感受不同歷史背景發展下所形成的不同的人們的心靈認知。

現如今的中國擁有五十六個不同的民族，它們不論從本民族服飾特色，歷史文化背景，還是所擁有的語言上，都有著很大的不同，自然，也就會形成風格不相同的音樂，給人們以完全不相同的氣息和氛圍。

在音樂之中，有一個組成部分是我們完全不可忽略的，那就是組成一個作品的和聲部分，和聲是表現一首音樂作品特點的精髓之所在，離開和聲，任何作品也就都會顯得單調和乏味了，甚至會有千篇一律的感覺。那么，如何去欣賞和聲，鑒別和聲色彩，這正是作為音樂專業的人們所要潛心學習和研究的一個非常重要不可忽視的專業部分。

不同的歷史背景會形成不同的音樂文化，作為統治中國長達數千年的漢族便很好的詮釋了這一點。以詩書禮樂易春秋為文明源泉，作為世界上持續時間最長、世界上最古老的文明之一華夏文明，以寬厚和忍讓的謙卑姿態一直公諸于世，中庸之道、博采眾長的觀念一直被奉為登上大雅之堂的行事準則，華者，服章之美也；夏者，大也①。所以漢民族的音樂自然也具備了這樣恢弘龐大的特點。

傳世至今，音樂界已經發現了很多優秀的自古代傳承下來的音樂作品，《上邪》《揚州慢》《陽關三疊》等等都是中國傳統音樂文化中的無價之寶。漢民族自古以“和”為美，所以樂曲的旋律安排自然也隱隱的向這般意境靠攏，無論是從咬字、吐音，還是樂曲的旋律走向安排，都給人以溫文爾雅、平和穩健之感。另一方面，漢族古代歌曲雖是以主旋律為主，卻也有和聲配置的部分，但其特別之處就在于，他們多采用純四、純五、純八的純律去為音樂渲染色彩，伴奏有時與旋律完全相同，起的是輔助、增強主旋律的效果。所以在聽覺效果上來說，沖擊力不大，這應該是與中國古代的禮教思想有關，音樂大多時候是為政治的，用于歌頌天下太平，君主賢明，所以音樂色彩自然不能沖擊力太大；另一方面，當然也與當時人們的欣賞水平有關，中國自古是單旋律的思維模式，音樂是橫向進行的，是以主旋律也就是演唱者的聲部為第一位，并沒有和聲構架的概念。所以就導致了中國幾千年的音樂模式，相對于現代人的欣賞角度來說，就較為單調了。

聲樂是聲音的藝術，是語言的藝術，所以與語言是離不開的，從咬字吐字方面也會決定一種音樂的基本風格。同樣，也會有很多種的不同的和聲形式，少數民族的運用方式大體上多有“由合到分”“由分轉合”“雙音”“三聲部”“支聲復調”“領唱與齊唱幫腔”“交替疊置”幾種②。

廣西壯族多聲部民歌不論是和聲音程的運用，還是復調結合的形式，都以它獨特的風姿展示著壯族人民集體智慧的結晶。③壯族民歌多聲部的處理方式一般以二聲部居多，又叫做“雙聲”。④而又以領唱和多人跟唱的形式最為普遍，形式為，一人主唱，其他的人跟著主唱的旋律，慢慢延伸發展出不同的聲部，由合到分，再從不同的聲部慢慢回歸到單聲主旋律。而多人演唱的聲部中，有時也形成雙音。它們與主唱的單旋律相互映襯，相互配合。時而會有移調的手法出現。

四川羌族爾麥人，也以“二部歌”為其主要特色，但與壯族雙聲不同的是，爾麥人的二聲部是以平行大二度的音程呈現，其風格粗獷彪悍，深沉婉約，體現了爾麥人長期形成的民族性格。

而他們的演唱形式也豐富多樣，二人或三人的同聲演唱；二人以上，五人以下的同聲演唱；

多人演唱的男聲領、合唱；多人演唱的女聲領、合唱；男聲領、合唱與女聲領、合唱的對唱五種形式。其獨特的音響效果使得羌族民歌頗具特色。

除此之外，顫音也是少數民族常用的和聲運用的演唱手法之一，其中，又以藏族的顫音最為有特色和具變化性。藏族歌曲多音域寬廣，給人以空闊高遠之感，而又以顫音為其特色，其特點為迅速，持續時間較長，并且呈松弛狀態，幅度較小，一般為小二度或大二度，這些特點造成了藏族民歌獨有的特色。

現如今音樂創作已得到蓬勃發展，新鮮的音樂作品層出不窮，尤其是民歌，如何創作出一首好的聲樂作品，并配以適當的和聲使其效果更為豐富和飽滿，并能夠準確抒發出作者內心的情感，是值得我們不斷研究和探索的。首先我們應該很明確地了解不同和聲音程會呈現出的不同效果，如何使一首音樂作品達到我們想要的，或明朗，或憂郁，或暗淡，或喜悅的情感效果，首先對于音樂組合效果的掌控是十分必要的。

《中國民族聲樂多聲部發展研究》一文中就提到我們需要“從民族聲樂歌唱聲部發展失衡的角度解析導致現代民族聲樂單一化發展的深層原因，提出中國民族聲樂藝術在保持其傳統橫向發展的同時也需要與時俱進，注重以聲音色彩為主要依據來合理劃分和均衡發展民族聲樂歌唱聲部的觀點。”⑤那么，如何運用好這種合理劃分，則是要多加思考的。聲樂包括聲音和音樂兩塊，所以，要使兩者結合好，才是真正的成功。作為不同聲部，自然有不同的特點，女聲的音質較甜美、清澈，女聲的音域在經過有效的專業訓練后可達到從小字組的g到小字三組的c之間⑥，所以女聲在演唱時，要注意控制音色的亮度和尖銳度；而男聲相比之下聲音要渾厚很多，適合作低聲部，起到通奏低音的作用，使得音樂充滿色彩不會那么單調。

隨著國門的日益開放，不少國外的優秀的藝術形式也隨之傳入，并在流行音樂中逐漸日益興旺的運用起來，現在十分流行的藝術形式——人聲伴奏的演唱方式十分受年輕人的喜愛，這種形式用人聲取代了樂器伴奏，幾個人作為伴奏聲部，用人聲奏出，而只有一個人演唱主旋律，作為伴奏聲部的人們起到的是增添音樂色彩的作用，這樣的形勢下，伴奏不是處于從屬地位，而是作為音樂作品中不可或缺的一部分了，少了其中之一便會少了幾分色彩。這是對和聲訓練的極好的一種方式。

其實在民歌中這種方式很早就已經運用到了，很多民族的山歌，對唱，合唱中，都已存在這樣的形式，但為何沒有發揚到更大范圍，甚至有些藝術形式還頻臨滅絕，這就是我們需要好好思考的問題了，當然，雖然已經有很多音樂工作者已經早就開始在力圖改變這樣的局面了，但是，由于當代市場多元化的原因以及各種現實的原因，還有人們的聽覺系統早已被西化的原因，人們對傳統的藝術形式和和聲模式早已不如以前那樣感興趣了，所以才造成了有些人甚至是音樂專業的人們對于某些民族音樂形式毫無所知的情形出現，我想，這時我們必須要改變的現狀，作為中國人，作為音樂專業的人，無論是音樂教育工作者，作曲家，還是學者，都有義務好好珍惜我們的民族文化瑰寶，讓它蓬勃發展，發揚光大。

多多學習，多多實踐，才能打造出更優秀的藝術形式，才能使藝術真正稱為藝術，在充滿專業技能的同時，帶給人們美的享受。

注解：

① 梅頤《偽孔傳》

② 《淺析我國多聲部民歌中的支聲復調因素》王晶 王曉北

③ 《壯族多聲部民歌多聲結合及復調手法》黃增民

④ 《壯族多聲部民歌多聲結合及復調手法》黃增民

⑤ 《飛天》2010年第24期胡曉瑛

⑥ 《淺談女聲合唱的特點及排練》黃河之聲2011年11期樊宇明