淺析音樂表演的心理因素

[摘 要] 音樂實踐活動涵蓋音樂創作、音樂表演與音樂欣賞三大主體。優秀的音樂表演一方面能很好的表達創作者的創作構思與情感體驗，另一方面又可以通過創造性的發揮使音樂富有生命，帶給欣賞者美的享受。

與其它的創造性活動一樣，音樂實踐活動也需要心理因素的參與，并受其支配。音樂表演作為音樂實踐活動的中介環節，擔負著再現和再創造的雙重責任，同時音樂表演也是由多種復雜的心理因素構成的綜合的心理運動的過程，因此只有正確把握各種心理因素，才能保證音樂表演的順利進行。

[關鍵詞] 音樂表演；中介作用；心理因素；緊張情緒

一、音樂表演的中介作用

作為音樂實踐活動的三大主體：音樂創作、音樂表演和音樂欣賞，它們在內部的關系既是相互影響與制約，又是相互促進與發展的。音樂創作是音樂實踐活動的基礎，它的形成將影響音樂表演的方式方法，通過音樂表演的音響呈現，繼而還會影響音樂欣賞的審美體驗。因此在這個環環相扣的鏈條中，音樂表演起到了“承上啟下”的連接作用。通過表演一方面要表達出作曲家的創作構思與寫作意圖，另一方面還要喚起欣賞者的音響感知和審美意識。音樂表演的“中介橋梁作用”正是在音樂創作與音樂欣賞兩大主體的聯系中建立起來的。

1、檢驗作曲家的創作成果，促進音樂發展的良性循環

由于音樂具有非語義性和非視覺性的特點，這就使得它在呈現方式上與許多其它的藝術學科有所不同。繪畫藝術是用色彩和輪廓來表達想法，建筑藝術是用造型和結構來展示創作，唯獨以音樂為主的表演藝術卻不能通過這樣直接的方式表現出來。作曲家將自己的情感體驗，通過音樂符號記錄下來，但是這種符號并不能給人以直觀的精神體驗，它必須通過表演的方式，讓音符在時間的過程中流露出來，即形成音樂的旋律，才能呈現出作曲家的創作意圖。通過音樂表演，一方面使作曲家的創作內容和手法，被廣大欣賞者所熟知；另一方面也使作曲家從表演中檢驗自己的構思，并結合欣賞者的反饋與評價，對自己的作品進行調整與改進。優秀的音樂表演不僅給欣賞者帶來精神上的滿足，更由于巨大的社會效應，讓創作者獲得成就感，激勵他的創作熱情，形成音樂發展的良性循環。

此外在音樂表演的過程中，演奏者自身的理解程度，技術水平及人生閱歷的高低，也將直接影響演奏的質量，繼而影響作品的推廣和欣賞者的審美體驗。

2、挖掘和發現音樂作品，建立或重塑音樂價值

音樂表演作為音樂實踐活動的中間環節，演奏曲目可以涵蓋不同時期，不同風格的作曲家及他們的作品，對挖掘和推廣音樂作品起到了積極作用。

除門德爾松對巴赫及《馬太受難樂》所做的貢獻外，門德爾松和舒曼還整理了舒伯特的部分作品，例如《未完成交響曲》和《第九交響曲》等，正是通過他們的挖掘，才得以演出，被后人傳頌的。

在流行樂壇，也有少量作品是通過借鑒古典音樂來完成的。例如臺灣組合SHE的一首《不想長大》，其副歌主題就是借鑒莫扎特《第40交響曲》的音樂元素完成的。在高速發展的現代社會，流行與古典音樂的結合，雖然得到了褒貶不一的態度，但是通過此曲使不少年輕人去了解莫扎特的音樂，從挖掘或重塑音樂價值的角度來說，還是起到了積極作用。

二、音樂表演的心理因素

與人類其它的創造性活動一樣，音樂實踐活動也需要心理因素的參與，并受其支配。音樂創作作為主動的行為活動，是作曲家情感體驗的真實流露；音樂欣賞作為被動的審美活動，需要欣賞者“對客觀存在的音響作出判斷”[1]；唯獨音樂表演具有雙重性，它既需要被動的去還原作曲家的音樂符號，又需要在作曲家的要求范圍內，對作品進行主動的創造性的發揮，這就使得音樂表演具有豐富的心理體驗，只有協調好各種心理因素，才有可能更好的提升作品的審美價值。

1、音樂感知

音樂感知可以粗略的理解為主體對音樂在整體上的認識和理解。一切的音樂表演與欣賞活動，都要從音樂感知開始，也可以說音樂感知是音樂表演與欣賞的基礎，通過音樂感知的不斷深入，音樂表演的其它心理因素才能逐漸顯露出來。

涅高茲認為“從整體去掌握一首作品是特別重要的......凡是不能感受和理解整體的人，都不可能在演奏藝術中獲得真正高超的造詣……。”[2]勛伯格說過“音樂空間的統一性要求純粹的，整體的感性認識。”[3]從上述的表述中，我們認識到音樂家對音樂感知的重視和強調。當然音樂感知的產生，離不開直覺的介入，是直覺給我們帶來了粗略的感知，繼而通過觸覺、視覺、聽覺等，使音樂感知變得豐富。對于音樂感知的獲得，不能僅局限在作品的外部特征，包括整體風格和段落層次上等，更要通過研究細節來了解作品。也就是說只有加強一度創作的詳細感知，才有利于二度創作的表演發揮。

2、內心聽覺

內心聽覺是一種復雜的心理體驗，它主要采取記憶的方式，使音樂在主體的內在進行表現。內心聽覺涵蓋的心理因素很多，包括聽覺、感覺、想象、記憶、情感等。俄羅斯歌唱家德米特里·赫沃羅斯托夫斯基曾說過“我經常在心里默默地演唱某部音樂作品……由于這種‘內心聽覺’的精力集中，產生許多我在未來正式演唱時所需要的重要要素，我經常有意識的這樣做，我很重視這種學習方法。”[4]

然而作為音樂表演心理中的重要因素，內心聽覺并不是與生俱來的，也不是每個音樂家在何時何地都能產生的心理體驗，它需要經過一定的訓練和培養。這就要求演奏者在漫長的學習中，要有意識進行這方面的熏陶，使主體逐漸形成內心聽覺的意識，以便更好的服務于音樂表演。

3、想象

“心理學認為想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，形成新形象的過程。”[5]想象可以貫穿音樂表演的始終。通過對音響的深入感知，結合自身的生活閱歷，演奏者的腦海中會出現相應的形象，隨著作品的展開與擴大，甚至會出現相應的故事情節。想象的介入，使原本靜止的音符變的具有生命，給作品的詮釋提供內在動力。

想象是在對作品的深層理解和領悟的基礎上建立起來的。這種理解和領悟包括作品的創作背景，寫作手法，演奏方式等。創作背景又涵蓋作品的創作時間，作曲家的生活經歷等。寫作手法中，可以分析旋律的走向和進行，并結合情緒的維度和兩極性的特征，了解情感發展。演奏方式上，要區分對唱或獨唱等形式。通過相應分析，使演奏者從整體上把握音樂風格，對想象的正確展開提供依據。

想象與主體的生活閱歷和作品自身的標題或注釋密不可分。以穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》中“兩個猶太人”為例，在不給出標題的情況下，人們把音樂形象想成大象和老鼠也是不足為奇的事情。但是對于現在生活在城市里的孩子來說，他們體會不到巨大的生活反差，因此很難達到音樂形象上的吻合，這就造成了想象的差異性。

4、情感

音樂表演中，情感的介入是非常有意義的，一方面它可以更好的再現作曲家的創作構思，另一方面又可以增加音樂的感染力，拉近與聽眾的距離，因此表演者要想很好的把握演奏中的情感因素，就需要分別平衡好與創作者和欣賞者的情感交流。

一切的音樂表演活動都是以真實準確的再現作曲家的創作為前提。演奏者要把自己置身于創作者生活的年代，感受其創作環境，站在創作者的角度考慮作品的情感與意向，認真研究作品中的每一處標記，并且重視音色的作用。總之尊重原作中的一切音樂符號，就是尊重創作者的行為，是情感表達的基礎。

音樂表演的另一個重要作用，就是以情感為中介，將音樂音響作用于欣賞者的聽覺中，使其產生豐富的審美體驗，并期待獲得相應的認可與肯定。因此演奏者要有清晰的頭腦和思維，將不同時代、不同風格、不同種族的音樂帶到我們生活的年代來演奏，并要符合大眾的審美需求，使音樂音響與欣賞者之間形成心靈的碰撞。在真實再現原作的基礎上，演奏者要積極調動自己的想象、靈感和激情。進入二度創作階段時，演奏者需要融入更多的主觀因素，激發情感的流露，在經過不斷的練習和思考后，想象會變得更加豐富，靈感也極有可能隨時產生，情緒的積聚會使表演爆發出激情和動力。只有先打動自己，才有可能打動別人。另外在演奏中，要重視休止符或延長記號等，它們都是音樂的一部分，是經過作曲家深思熟慮的，正確詮釋它們，也是拉近與聽眾距離的一種手段。

三、音樂表演中緊張情緒的調控

在實際的演出中，演奏者常被巨大的心理壓力所籠罩，緊張的情緒直接影響作品的發揮。因此只有加強演奏者的音樂修養和心理素質，才是確保演出順利完成的關鍵。

1、建立自信心

所有的藝術表演者，都需要有充分的自信心。站在舞臺中央，果敢、堅毅的演奏者，會帶給欣賞者很好的視覺享受，產生強烈的欣賞欲望；反之猶豫不決的演奏者，會影響欣賞者的情緒，減弱欣賞欲望。因此演奏者一定要相信自己的實力和能力，更要相信自己的潛力。只有具備充分的自信，才可以保證演出的順利開始。

演出開始前，要有足夠的心理暗示。可以把演出想成自己和親人間的小型聚會，并且不要對自己提出過高的演出期待，只求正常穩妥的發揮水平即可。

正式演出時，要全神貫注。演奏者不僅要注意力高度集中，更要把全部的熱情和精力都投入到自己的演出中，直到演出的結束。在演奏中不要對自己有半點懷疑。仔細聆聽自己的演奏，并通過內心聽覺，對即將演奏的音符做出判斷。

演出結束后，通過反饋，自我評價。成功的演出，帶給演奏者無盡的滿足，自信隨之增強，此時可以跟自己平時的水平作比較，是否做到毫無遺憾的完滿發揮，甚至與更高水平的演奏者相比較，增加學習動力。不太完滿的演出，會使演奏者情緒低落，此時需要找出問題的原因，解決困難，樹立新的目標，期待在下次的演出中獲得成功。

此外增加實踐的機會，積累演出經驗，建立對表演活動的信任，自信也會隨之增強。

2、對專業技術的訓練與提高

音樂表演是以技術見長的表演藝術，技術的優劣，將直接影響表演的質量，因此演奏者要對專業技術進行訓練與提高，使其不再成為演奏的負擔。技術不是先天賦予的，是主體通過后天的努力和練習得到的，并且技術的訓練和提高，離不開持之以恒的意志力和努力。

3、豐富思想、文化修養

音樂表演者作為音樂藝術的再現和傳播者，它不僅僅要用技術去表達音符，更要肩負文化，思想的推廣責任。音樂史上，很多優秀的作曲家都有著深厚的文學修養，敏銳的洞察力和豐富的人生體驗等，通過音符，他們或者歌頌了祖國大好河山的秀麗和壯美，或者表達了對社會現狀的不滿和內心苦悶的傾訴，又或者謳歌了時代主題，體現人類追求的目標…….。也有許多作品受文學，詩歌，戲劇及繪畫的影響而作，音樂內容涉獵較廣。例如一個不了解貝多芬身體狀況、精神追求及所處時代環境的人，是沒有辦法很好的體會貝多芬音樂中的力量、意志和氣勢，由于缺乏心靈的碰撞，更是感受不到貝多芬畢生的追求——自由平等博愛。良好的思想文化修養，是推動音樂表演的內在動力。豐富的知識，不僅讓人充滿自信并且容易理解創作者的音樂構思，使演奏具有深刻的思想性和藝術性，可以給欣賞者帶來更多的精神愉悅和審美體驗。因此表演者在平日的生活中，要注意培養和加強思想文化修養，增加知識儲備，擴大學習范圍，善于觀察生活和體驗情感，提高自身素質。

四、結語

音樂表演是一項復雜而艱苦的事業，通過音符的流淌，演奏者既要真實的再現原作，又要給聽眾帶來美的享受。音樂表演也是由多種心理因素構成的綜合的心理運動的過程，因此只有具備較高的心理素質，豐富的臨場表演經驗，才能輕松自如的完成演出。

良好的音樂表演，不僅可以推動音樂創作，推廣音樂作品，而且還會給欣賞者帶來豐富的審美體驗和精神愉悅。此外關心音樂表演中的心理因素，關心演奏者的心理狀態，促進音樂表演的繁榮與發展，也是加強社會主義精神文明建設的具體表現。

參考文獻：

[1]張前、王次炤《音樂美學基礎》第143頁人民音樂出版社

[2]涅高茲《論鋼琴表演藝術》第278頁人民音樂出版社

[3]薩姆·摩根斯坦《作曲家論音樂》茅于潤譯第203—204頁人民音樂出版社

[6]約瑟夫·馬克利斯《西方音樂欣賞》第237頁劉可希譯人民音樂出版社

作者簡介：唐嘉凌（1984—），女，遼寧丹東人，遼東學院，研究方向：鋼琴伴奏藝術。