在小學美術課堂中培養學生的創造力

【關鍵詞】小學美術課堂 創造力

創造意識

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）12A-0090-01

美術教學大綱指出：“通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”從中我們可以看出小學美術教育的重點之一是培養學生的想象創造能力。那么，如何有效地通過美術課堂培養學生的創造力呢？

一、放飛想象，觸動創造之弦

黑格爾指出：“最杰出的藝術是想象。”學生有著豐富的想象力，我們應該把美術課堂作為培養孩子想象力的搖籃。而很多小學的美術教師還是將美術課堂簡單地定義為畫畫課，要么要求學生跟著教材范圖作畫，要么要求學生依照教師的示范圖作畫。這樣的美術課堂導致學生的創造思維一直處于抑制狀態。例如，《水墨游戲》在低中高年級均有安排，對于水墨線條這一知識點，很多教師就是一邊示范一邊說：“墨少一點，墨多一點，筆按重一點，筆提一點……”然后讓學生去練習畫線條。本來很有趣的水墨游戲變得枯燥乏味，索然無趣。倘若教師把“畫線”比喻成“去散步”，啟發學生想象——“經過草地、小河、山坡……下雨了、下雪了、電閃雷鳴……”這樣，就能很好地培養學生的創造意識。

二、讓學生觀察生活，積累素材

創造的一個明顯特點是有意識地對世界進行探索性勞動。創造必須在現實生活中汲取足夠的營養，這就要求教師引導學生參與生活，豐富學生的精神世界，培養學生的想象力，才能激發出學生的創造力。為了讓學生積累素材，筆者要求學生每周畫一幅“周畫”，節假日每天畫一幅“日記畫”，引導他們做一個有心人，養成注意觀察周圍事物的習慣，尋找生活中生動的題材，捕捉那些自己感興趣的內容，并讓學生將一些生動有趣、有意義的人與物，畫成短幅連環畫。剛開始，雖然學生的“日記畫”顯得有些稚拙簡單，但他們都樂此不疲。他們用線條、形象來記錄自己的所見所聞所想，同時附以簡短的文字說明，大膽反映自己的內心世界。漸漸地，筆者發現，學生的繪畫素材逐漸豐富起來，想象力也在不斷提高。

三、勇于實踐，激發創造潛能

小學美術課程更應重視培養學生的創新精神，我們應想方設法發展學生思維的流暢性、靈活性和獨特性，將學生的創造潛能最大程度地開發出來，并重視培養他們的實踐能力，使他們具備將創新觀念化為具體成果的能力。筆者在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，一般先讓學生畫一畫，做一做，讓他們對作品有所領悟，以此培養他們的創造能力。在教學《民間竹編工藝欣賞》一課時，筆者首先將許多竹編工藝品呈現在學生面前，當那些工藝品抓住了學生的眼球后，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，并對竹編的制作過程進行詳細講解。此時的學生，早已不由自主地拿起了課前筆者為他們準備的篾片等材料，饒有興趣地編織起來。很快，各種各樣的工藝品在他們的手中誕生了。他們把作品視作偉大的創作。之后，筆者又引導學生拿著自己的作品和圖片上的工藝品作對比，并對同伴的作品做出評價，由此學生的積極性和創造潛能都被激發出來了。

四、多元評價，享受創造樂趣

俗話說：十個手指有長短。學生由于存在個體的差異，對知識的掌握程度、對事物的感知、對色彩的敏感度都有差別，他們的鑒賞能力、想象力、創造力都不可能在同一平行線上。面對學生的課堂表現和作業作品，我們要采用寬容的態度，盡量捕捉他們的閃光點，讓每個孩子都能從中享受到成功的喜悅。同時，我們要懷著一顆童心去審視孩子的作品。這一份份稚嫩的作品飽含著一個個童真的夢，教師只有帶著童心來欣賞才能走進孩子的世界，捕捉到孩子最難能可貴的想象力和創造力。在學生的作品評價上我們不要過多地關注學生的美術技能，因為美術不僅僅是一種美術技能的訓練，而應該透過作品看到學生個性化的精神世界。只有這樣，才能讓學生在創造的道路上享受樂趣，增強創作的信心和毅力。

美術課堂，如果用一些違背兒童心理發展規律的辦法來實施教學，不但不能幫助兒童提高想象力和創造力，反而會使兒童初露的創作嫩芽遭到壓抑和挫傷。美術教育一定要讓學生開闊視野，引導學生在真與幻、虛與實之間，用大膽與天真編織美麗的畫面。

（責編 黎雪娟）