淺談當前歌唱的誤區與對策建構

摘要：中國關于“三種唱法”的區分并不科學，甚至會阻礙歌唱的發展。重新劃分三種唱法，學會用科學的方法演唱，用自然的聲音演唱，用不同的風格表現可以促進歌唱的發展。

關鍵詞：聲樂；唱法；科學；自然；風格

真正藝術的演唱是用科學的方法，自然的聲音來演唱，并能演唱不同風格的作品。中國的聲樂藝術要真正走向世界必須以本民族的聲樂藝術為基礎，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術的精髓，走出一條適合于中國語言發聲的藝術歌唱道路，形成世界性的中國聲樂藝術，讓中國的歌唱真正走向世界。

一、對當前歌唱誤區的透視

從歷史發展來看，把中國的歌唱分為三種不同唱法已被中國老百姓接受。在我們大型的比賽中采用，大約始于上世紀80年代開創的兩年一度的全國青年歌手大獎賽。可是“美聲”“民族”兩種唱法，讓人很難劃分，迷惑不定。如李雙江，大家認為他是一個地地道道民歌手，可他偏偏屆屆坐在美聲席評委席上。其實，熟知他的人都知道他是個學習西洋唱法出聲的人；又如李谷一在大賽中“民族”和“通俗”組評委席上坐來坐去，讓人不明白她是屬于什么唱法的；有的選手（如李瓊）這屆得了通俗一等獎，下屆又進民族組決賽了；還有譚晶上一屆進民族組決賽，下一屆卻得了通俗組的冠軍。其實唱法被分了，界限又不明，這樣會把中國的聲樂事業搞得一團糟。

那么到底何為美聲？美聲來自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義是指作曲家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。而我們說的美聲唱法是指舞臺歌劇、清唱劇、音樂會的唱法。1我們目前所說的民族唱法與美聲唱法的主要區別在于真假聲混合的比例程度以及運用共鳴腔體的部分的不同。筆者認為，我們現在的民族唱法其實是美聲唱法里的高音聲部而已，只是在演唱中國作品時用民族化的風格而已。當然那些純民間性的唱法除外。但是，目前許多這類歌手甚至包括部分歌唱家不能發揮他最好的聲音演唱，原因是沒有扎實的、系統的發聲基礎。所以，我認為我們的歌手特別是正在學習聲樂的學生，一定要系統地學習美聲唱法的發聲基礎，不然這些歌手會變得不全面，歌路窄，唱得累。這些純粹學習“民族唱法”的歌手甚至有些歌唱家不能很好地表現各類風格的作品，就會把中華民族許多美好的旋律唱得不成樣，這樣使得中國作品在走向世界時就舉步維艱。

二、談談今后歌唱的對策建構

（一）自然的歌唱是聲樂中最好的方法

聲樂演唱的最好方法就是自然。人類最偉大的歌唱家——恩里科·卡魯索2就是個“自然歌唱大師”。在研究卡魯索的歌聲時有一些專家認為他有超出常人的發聲器官。事實上，卡魯索的咽喉器官并沒有什么特殊，相反地，他的喉嚨有缺陷，如果單靠發聲器官的條件，他不可能成為歌唱家。意大利著名的喉科醫生，那不勒斯大學教授F.馬賽依（Massei）在卡魯索20歲那年為他看咽喉時曾對他說過“還是干別的吧，你沒有學唱的喉嚨”，但實際上在卡魯索的演唱中，他可以給每個音以科學所要求的不多不少的振動，從不擠壓，并且自然地將聲音安放在面罩的正中，發聲在基音上，并大量運用泛音來豐富基音。這些，他可以輕而易舉地做到，幾乎是無意識，可以說是天然的反應。這就是自然無擠壓，也正是卡魯索優美聲音的源泉。但是，現在很多歌者，包括一些歌唱家在內都不能做到自然的歌唱。擠壓、運用不好共鳴腔、沒有氣息的支持等等現象屢見不鮮。中國聲樂教育家沈湘先生3曾說過：“歌唱本來是一個簡單的事。方法越簡單，越容易，也就越好。可是人們往往把它復雜化了。”要改變這種狀況需要一個過程，但最重要的是要讓這些人，特別是剛開始學習聲樂的年輕學生，更重要的是聲樂教師們，先從思想上正確地認識這一點。

1.自然的歌唱最基本的是自然的發聲

怎樣才算自然？首先在演唱一段時間或是很長一段時間后，嗓子不覺疲勞，更不能疼痛。我在給學生上課時，就會常問學生嗓子唱得累嗎？當然演唱時有點吃力也是正常的，但要做到唱完之后不痛不疲勞，而且應該是嗓子好象被按摩過一樣反而很舒暢就對了。我在教學生練習發聲當中經常會碰到有的學生演唱時嗓子有點吃力就不敢唱了，我說唱得很好，但他們還是膽怯，并且面對稍微大點的作品就望而卻步，這時我就會給他們舉些例子來鼓勵他們。如講講舞蹈演員動作做得很對很好，但是在壓腿、劈叉等難度動作時同樣吃力，但做完后身體很舒服，而且給人以美的享受，這一定就是好的。實際上我們唱歌亦如此。

說具體點，自然就是通暢、不擠壓，有良好的共鳴。看似簡單的一句話，做到它其實很是不易。許多學歌者就是擠壓，現在有好一批“民族”唱法者更是如此，以至于一些歌手嗓音病變，很早就要告別舞臺。其實人天生就能自然發聲，你看一個嬰兒在哭鬧時，其音量那么大，音那么高，而且哭鬧很長的時間后，他的聲音依然宏亮，為什么？自然。我們很多歌手應該學習他們，不要一味的注重方法，最后搞得發不了聲。

2.自然歌唱的動力——呼吸

很多歌者歌唱時呼吸緊張，全身僵硬，兩肩聳起，演唱姿勢也變得極為不自然，當然出來的歌聲也是僵硬不自然的。我現在在一個老年大學兼課，教這些老年朋友們唱歌，但是他們一準備唱歌，先會挺胸收腹提臀，然而一出聲卻不是想象中的效果。

那么，我們應該怎樣呼吸呢？首先是吸氣，我們如“打哈欠”那樣吸進一口氣，當然在歌唱時一直保持這么一種狀態，這時由于吸氣肺部擴張，使得橫膈膜下沉，造成身體腰部肌肉向四周擴張，這時呼氣肌肉群就會跟它形成對抗，其實這就是大氣壓在起作用。

當然，學生還需了解呼吸的原理及方法。但我并不主張學生把呼吸單獨作為一種練習枯燥地進行，而是讓他們在歌唱中鍛煉。一個優秀的歌者一定有良好的呼吸，而有良好的呼吸的人不一定是一個優秀的歌手。但現在還是有一些教師，或不少書籍中，還在一味地強調用各種物質手段去發展呼吸系統和胸部肌肉群，還在像訓練一個運動員一樣訓練歌手，我認為是極不可取的。我記得一位歌唱家說過這樣一句話：“誰使用最少的力來唱，誰就能得到最好的效果。”

3.自然的歌唱還要良好的共鳴

共鳴好象一套擴音設備里的音箱，直接影響聲音的質量。那么什么是共鳴呢？我想每個去大浴室里洗過澡的人都會有體會，你在那里洗澡時，你的歌聲變得很是洪亮、動聽，其實不是你突然唱得好了，而是浴室里空曠的房子給了你的聲音極大的振動，這就是共鳴。我們的歌劇院、音樂廳在建造時，建筑師花心血的地方是怎樣來保證音波的自由擴大，獲得最好的音響效果，也就是怎樣讓它獲得最好的共鳴，這就是檢驗一個建筑師好壞的重要標準之一。

那么人體的共鳴腔體又怎樣呢？它主要包括頭腔、口腔和胸腔。口腔我們都會用，主要是頭腔和胸腔，尤其是頭腔的運用會直接影響歌唱聲音的好壞。沒有共鳴的聲音是擠出來的，運用不好共鳴的聲音是不自然的，當然共鳴腔體是根據不同唱法、不同風格的需要來正確運用的。

（二）對唱法進行重新劃分

筆者認為現在的唱法可以劃分為三種：1.傳統唱法；2.流行唱法；3.原生態唱法。

流行唱法就是我們以前叫的通俗唱法，原生態唱法就是地地道道的原始的唱法，這其實在我們現在歌壇中已經提出來了。

那么，傳統唱法就是我們以前提的美聲和民族唱法的統一體，就是用自然、科學的方法發聲，還能演唱不同風格的作品的唱法。我認為，不管我們是去唱外國歌還是中國歌，是去唱巴洛克時期的歌還是唱當代原創歌曲，是去唱歌劇詠嘆調還是唱藝術歌曲，我們都是用同一種方法去唱，只是表現了不同風格而已。我們只要用不同的音色效果、不同的共鳴腔體比例等手段表現音樂，并且一定要學會用這個種種不同，這樣我們才算是一個好的傳統唱法的歌者。歌曲是什么味道就要唱出什么味，如唱意大利歌曲就是意大利味，唱俄羅斯歌曲就得多用口腔，才會有俄羅斯味等。這樣就能使我們的這種唱法得以進一步深入的發展，更加地適合以我們中國人的口味，這樣才能真正實現洋為中用、中西結合而得出一個真正屬于我們自己的東西。

總之，要走出當前歌唱的誤區，還需要我們大家的共同努力。現在的男高音歌唱家戴玉強4西洋歌劇唱得很地道，他用這種方法演唱中國作品，深受老百姓喜愛。還有多次獲國際大獎的女高音歌唱家吳碧霞5，演唱的中國民歌也很受大眾歡迎。再如一年內連獲三個國際金獎的廖昌永6出的外國作品專輯《綠樹成蔭》和新出的中國作品專輯《凝聚》同樣備受青睞。他們就屬于我提出的傳統唱法里最有代表的歌者，是可以成為推進我國聲樂發展的帶頭歌者，像此類歌者，能用自然、科學的方法發聲，還能演唱不同風格的作品。我想這樣的唱法才是優秀的、好的、科學的唱法，不崇洋、不保守的歌唱才是真正藝術的歌唱，是我們每位歌者要為之努力的方向。

注釋：

1.選自《沈湘聲樂教學藝術》P8.

2.恩里科?卡魯索 （Enrico Caruso，1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。1895年在家鄉那不勒斯初次以男中音登臺演唱《浮士德》，1898年以扮演《費杜拉》一劇中的羅列斯始唱男高音角色。后旅行至熱那亞、圣彼得堡等地演唱，深受歡迎。1904年赴英國修道院花園歌劇院演出，一舉成名。畢生刻苦磨練，演出歌劇五十余部，在紐約的十年內演唱過六百余場，隨時能演出的曲目有五百多首。他的嗓音既剛勁宏亮又柔潤甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再長的樂句也能唱得從容自如，被譽為“有史以來最偉大的男高音”。在1909年嗓子動過手術后，于1913年重返歌壇。他是第一個錄有唱片的歌唱家，拍過電影，又擅長于雕塑和漫畫。

3.沈湘（1921～1993）中國男高音歌唱家、聲樂教育家。天津人，1993年10月4日卒于北京。先后在北平（今北京）燕京大學音樂系和上海國立音樂專科學校聲樂系學習聲樂。并在上海、天津、北平等地舉辦獨唱音樂會。1947年在北平師范大學音樂系任教，1950年調入中央音樂學院聲樂系，1979年評為副教授，1982年評為教授，1983年擔任聲樂歌劇系主任，1985年擔任中國音樂家協會第四屆常務理事。他有很高的藝術修養。他的學生多人多次在國際聲樂比賽中獲獎成為歌唱家，如郭淑珍、金鐵霖、范競馬、黑海濤、李晉瑋、楊彼得、梁寧、迪里拜爾、殷秀梅、劉躍、關牧村等。

4.戴玉強：著名男高音歌唱家，中國人民解放軍總政治部歌劇團獨唱演員。1984年考入中央戲劇學院表演系歌劇班，1987年—1989年任山西省歌舞劇院演員，1990年考入總政歌劇團至今。1991年—1993年在解放軍藝術學院音樂系進修學習，先后從師于顏可婷、韓德章、馬秋華、金鐵霖、吳其輝等多位名師，2001年又受到聲樂大師、男高音歌王帕瓦羅蒂的極高贊賞，并收其為弟子。1996年，參加了在日本舉行的第一屆靜岡國際歌劇比賽，獲總分第一名，是中國樂壇涌現出的具有國際影響力的歌唱家。

5.吳碧霞：現任教于中國音樂學院，中國音樂家協會會員，北京市人大代表。12歲正式登臺演出，1993年獲中國音樂家協會和文化部聯合舉辦的全國聲樂比賽銀獎。同年錄制個人首張專集《中國妞妞》。1996年獲文化部主辦的全國聲樂比賽民族唱法一等獎，1997年獲“國際青年藝術節”金獎，2000年獲第一屆“中國國際聲樂比賽”第一名和最佳中國作品演唱獎，同年獲第八屆“西班牙比爾巴鄂國際聲樂比賽”第一名，2001年獲第四屆“波蘭瑪紐什科國際聲樂比賽”第二名并同時獲得“最佳女高音”和“最受觀眾歡迎”兩項特別獎，2002年獲第十二屆“柴科夫斯基國際聲樂比賽”第二名。還曾榮獲中宣部“五個一工程”獎及北京市德藝雙馨藝術家稱號。

6.廖昌永：上海音樂學院聲樂系主任。曾師從聲樂教育名家周小燕和男高音歌唱家羅偉，1995年以碩士學位畢業于上海音樂學院。1996至1997年間，廖昌永在一年內連續三次分別獲得法國第41屆圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王后國際聲樂大賽的第一名，使世界樂壇為之震驚。特別是在多明戈世界歌劇大賽中獲得第一大獎，廖昌永實現了亞洲歌唱家在此項賽事中零的突破。多明戈大師盛贊廖昌永：“這是我所見到過的最優秀的男中音……他以精美絕倫的演唱、輝煌的技巧摘取了這項大賽的桂冠，而通常大賽的頭獎是讓歐美歌唱家捧走的。” 他曾先后在美國、法國、日本、澳大利亞、英國、瑞典、挪威、德國和俄羅斯等許多國家與世界重要的藝術家及樂團合作演出。作為首位登上著名的華盛頓歌劇院舞臺的中國歌唱家，廖昌永在美國“肯尼迪中心2000演出季”與多明戈合作的威爾第歌劇《游吟詩人》中飾演的盧納伯爵獲得了輝煌的成功，觀眾為之傾倒。2002年，卡內基音樂廳邀請廖昌永舉辦獨唱音樂會，并主演了歌劇《瑪麗諾?法利埃諾》。

參考文獻：

1.沈湘.《沈湘聲樂教學藝術》.上海音樂出版社.2000.2重印.

2.（意）馬臘費奧迪著.郎毓秀譯.《卡魯索的發聲方法》.人民音樂出版社.2000.7.

3.薛良.《歌唱的藝術》.中國文聯出版社.1997.2.