讓審美教育之花綻放在美術欣賞的沃土上

摘要：美術欣賞課是培養學生審美能力的重要陣地，美術教師應緊緊鎖定“審美教育”這個目標，通過審美活動，培養學生感受美、認識美、創造美的能力，陶冶學生情操，提高審美能力。筆者的具體做法是：1.營造美妙情境，實施審美熏陶；2.引導比較鑒賞，增強審美體驗；3.搭建評論舞臺，提升審美能力。

關鍵詞：審美教育；美術欣賞；情境；比較鑒賞；美術評論

“審美能力”是個體所具有的與進行審美活動相關的主觀條件和心理能力。學生的審美能力不是固定的、一成不變的，它可以在審美活動中得到不斷提高。審美教育是素質教育不可或缺的組成部分，更是美術教育義不容辭的職責。關于美術課程的價值，《美術課程標準》作了這樣的表述：“美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。”因此，在初中美術欣賞課中，美術教師應緊緊鎖定“審美教育”這個目標，通過審美活動，培養學生們感受美、認識美、創造美的能力，讓“審美教育”之花綻放在“美術欣賞”的沃土上。

一、營造美妙情境，實施審美熏陶

在傳統的教學中，美術教師總喜歡向學生傳授繪畫的基本技能，而卻對美術欣賞課重視力度欠缺，只作蜻蜓點水式的簡單介紹，即使講了也是教師“唱獨角戲”，學生乃是地地道道的聽眾。教師照本宣科，講得平淡乏味；學生聽得神情木然、漫不經心。有些教師索性放任自流、信馬由韁，讓學生自個兒欣賞，學生茫然不知所措，收效甚微。試想這樣的課堂、這樣的教法，怎么會讓美術作品愉悅學生的身心呢？總之，現實中教師不大喜歡為學生搭建欣賞古今中外美術名作的平臺，不善于給學生提供欣賞美術作品的時空。所以，對于古今中外那些經典作品的創作背景、藝術風格、象征意義及與作品相關的歷史事件等內涵學生知之甚少。這種教學現狀偏離了美術素質教育的軌道，很大程度上抑制了學生藝術品鑒賞力和評論能力的發展，導致學生審美情趣的嚴重缺失。

在長期的美術教學中，筆者能夠不斷加強自身的美學修養，重視對學生審美情操的培養，精心設計教案，并善于運用自身富有感染力的語言、形神兼備的教態和各種引人注目的手段，努力為學生的學習營造一個學習美術的溫馨、和諧、美妙的情境，使學生潛移默化地受到了美的熏陶，從而培養了學生的審美能力。例如，筆者在執教《江山如此多嬌》美術欣賞課時，就通過課件展示出了這幅大型國畫，映入學生眼簾的是那冉冉升起的紅日、連綿起伏的群山、蒼勁挺拔的綠樹……那廣袤的畫面、雄偉的氣勢、酣暢的筆墨、濃艷的色彩引發了學生美好的想象，令學生嘆為觀止。在筆者的介紹和點撥下，學生透過國畫的表面領略到了畫面的深層含義，得到了美的啟迪，愛國之情油然而生。此外，美術教師還可以在課外活動或節假日的時候，組織學生參觀當地的畫展、博物館等，使學生的審美意識在考察、參觀等實踐活動中不斷得到強化。

二、引導比較鑒賞，增強審美體驗

有比較才有鑒別。關于“比較”，前蘇聯著名教育家烏申斯基有過這樣一句精辟的論斷：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”而“鑒別（鑒賞）”則是學生形成審美經驗的重要途徑，通過美術作品的鑒賞，學生就會領悟到什么是美，什么是丑，就會逐漸提高自己感受美、理解美的能力，從而提升審美水平。因此，在美術教學中，筆者十分注重運用比較的方法引領學生鑒賞美術作品，去發現和感受美的存在，讓畫面中美好的元素駐留在學生的心中，進而鍛煉學生的審美能力。

《蝦》是被譽為“中國人民藝術家”的國畫大師齊白石的作品，而《格爾尼卡》則是現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品。當筆者在課堂上先后把這兩幅作品展現在學生眼前時時，學生的反映迥然不同：對前者總會發出“嘖嘖”的贊嘆，對于后者學生大多會顯得茫然不解。為什么會出現這種不同的心理反映呢？這是由學生的審美視角不同所導致的。這時，筆者就應給學生解釋，這是兩種截然不同的畫種，因為畫家運用的材料和技法不一樣，所以作品風格迥然不同。然后去引導學生比較鑒賞，去發現西方油畫與中國國畫不同的美，以增強學生的審美體驗。又如在引導學生比較欣賞《巴黎羅浮宮》與《北京故宮》時，筆者就引導學生去領悟西方油畫與中國傳統繪畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別。這樣做既開闊了學生的視野，又向學生傳授了不同國度、不同流派的繪畫藝術技巧。為此，筆者呼吁在美術欣賞課教學中，教師務必要做好做強“個性化鑒賞”這個教學環節，在比較中培養學生的審美能力，通過個性化的鑒賞讓學生步入審美境界。

三、搭建評論舞臺，提升審美能力

美術評論不應只是評論家的“專利”，美術欣賞課上教師也應指導學生演好“評論”的戲，最大限度地讓學生去觀察、去思考、去評論。欣賞是在主體參與下進行的，個人的審美經驗和視野決定了評價具有主觀的成分。但教師應以敏銳的洞察力，及時把握學情，因勢利導，啟發學生層層深入地對美術作品進行深度鑒賞。譬如，在一次美術欣賞課上，筆者指導學生欣賞我國著名畫家徐悲鴻先生的藝術作品《奔馬圖》，要求學生仔細觀察作品，并用自己的語言概括出自己的“所見所感”。在筆者的鼓勵下，學生發言積極、討論熱烈、課堂氣氛異常活躍，筆者給予了充分的肯定和熱情的贊許。接著，筆者又不失時機地介紹了徐悲鴻的生平及這幅畫產生的時代背景，然后啟發學生聯系背景對作品進行深入地分析。于是學生通過《奔馬圖》這一媒介與作者徐悲鴻進行了一番心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到了和諧發展。經過一番欣賞、品味之后，筆者鼓勵學生暢所欲言、各抒己見，學生的精彩的回答讓筆者贊嘆不已，原來學生把馬的思想跟畫家的思想聯系起來了，而且由馬的精神聯想到了中華民族的精神，在不知不覺中學生受到了愛國主義教育，獲得了美的享受。

實踐證明，教師在美術課堂上為學生搭建評論的舞臺，給予學生充分表達自己見解的時空，可以培養學生主動思考的習慣和勇于辯論的膽識，增強學生鑒賞作品的自信心，進而提升學生的審美能力。

參考文獻：

1.楊建濱.《初中美術新課程教學論》.北京：高等教育出版社，2005.

2.教育部.《全日制義務教育美術課程標準》.北京：北京師范大學出版社，2001.