唱片 國外部分

1JAKE BUGG

Jake Bugg

MERCURY

很多人在還不知道Jake Bugg是誰的時候，就已經驚訝地發現，這個6個月以前還名不見經傳的男孩已經開始和The Stone Roses、Noel Gallagher等元老級人物同臺演出了。更多讓人大跌眼鏡的事還在后面：在新樂隊爭相探索著新的吉他音效與合成器的時候，Jake Bugg固執地選擇了民謠、布魯斯乃至美式鄉村風格。而且，他才剛剛18歲。已經被許多樂評人贊嘆為“諾丁漢的Bob Dylan”的他的確深得Dylan的布魯斯民謠精髓，如“Ballad of Mr. Jones”、“Seen It All”等曲目，用優雅而充滿鄉愁的方式表達將當代英國少年的荒唐生活表現得入木三分。最讓人吃驚的地方莫過于他在音樂里顯示出來的與年齡極度不符的成熟，仿佛在他年輕的身體里居住著一顆年邁的心，在試圖回憶被遺忘了的歷史：“Simple As This”、“Slide”和“Broken”等緩慢悠長的歌，每一首都有擊碎人心的力量，具有Alex Turner在專輯和《Suck It And See》里嘗試但并未完全成功達到的毫無掩飾的深情。《Jake Bugg》里的14首歌全都短小精悍，極其簡單干凈的制作使得這位少年在唱作方面無可置疑的天分凸顯無疑。

2TOY

Toy

HEAVENLY

陰郁低沉的大回授吉他音墻、步步緊逼仿佛永遠在路上的貝斯線、古靈精怪錦上添花的合成器音效和淡漠疏離同時具有催眠般魅力的主唱……TOY將所有最時髦的獨立音樂元素匯集起來，讓他們的處女專輯成為一道不可錯過的盛宴。扭曲變形的吉他和陰暗宏大的氛圍為主要特色，但實際上毫不缺乏變化：“The Reasons Why”后半段幾乎像是猛獸低吼般的吉他回授、“Dead And Gone”和“Motoring”里讓人心生敬畏的巨大音場和“Walk Up To Me”里急轉的溫柔優美等等，都彰顯了TOY獨一無二的創造力。誠然，許多樂迷最先了解到這支樂隊是由于The Horrors鼎力推薦，但相信假以時日，更多人會因為TOY自己的魅力和實力而認可他們。

3RICHARD HAWLEY

Standing At The Sky’s Edge

PARLOPHONE

為人作嫁衣的行當總是不那么好過，別人大唱你的熱門歌曲，卻很少知道你是誰，這或許是幕后音樂人難以擺脫的尷尬，也或許是促使Richard Hawley由幕后走向臺前的動因之一。直到第6張專輯，Richard真正做回自己，回到激情四射的老本行Rock Roll上。在這張專輯里Richard終于將壓抑多年的能量集中釋放，使之具有了豐富的層次感與憂郁的迷幻感，這與他先前的保守曲風截然不同。Richard不想違背內心。充滿幻想的太空搖滾，“穩準狠”的金屬片段，美妙動聽的吉他回授，以及關于音樂之外的生存思考，都是當下Richard Hawley熱衷的，所以“重復”并非江郎才盡，所以，走起來，躁起來！

4ALT-J

An Awesome Wave

INFECTIOUS

實驗音樂的靈魂是“剪輯與組合”，就像Alt-J對（?）的另類解讀，在科技泛濫的時代，音樂創作已不再是“原生態”的有板有眼，這已然非常局限，所以電子元素的加入給迷幻的英倫增添了浪漫氣息，還有對經典電影的拆解，以及Hip-Hop、A Capella的運用，或許音樂本該“大同”。Alt-J不是Damon Albarn，也并非Thom Yorke，唯一相同的就是對技術的信手拈來。如果Steve Jobs讓這個世界的年輕人對科技越發膜拜，那么這支來自Leeds的樂隊將這份創意在實驗音樂里延續了下來。

5GRAHAM COXON

A+E

PARLOPHONE

不管Blur是否重組也好，還會繼續演出也罷。吉他大師Graham Coxon依然按部就班地推出著他的個人唱片，并一直保持著作品的高質量：低保真、朋克、布魯斯、搖滾樂，他在這些風格里游刃有余，并不斷嘗新。放下3年前專輯《The Spinning Top》中的民謠音樂家形象，Graham再次把電吉他線插進他的橘子音箱，狂野了一把！《A+E》的風格更近似于他個人的早期作品，躁動不安，充滿著歡樂的聲響。但這又遠不止是一次回歸，專輯中多了幾分日耳曼情懷，還添加了許多電子元素。Graham用《A+E》向人們證明：興奮起來的他是無人能敵的！

6BOBBY WOMACK

The Bravest Man In The Universe

XL

Bobby Womack的聲音滄桑卻不蒼老，古稀之年仍有“熟男”的味道，一開嗓就將他的招牌唱腔盡情揮灑。跌跌撞撞的18年，一張新碟擺在聽者面前，縱然是一張新碟，但又何嘗不是Bobby Womack 音樂歷程的一張“精選”？聽得出歲月的沉淀，也聽得出歲月的鋒芒。在Blur樂隊主唱Damon Albarn制作的電子節拍的襯托下，Bobby Womack的騷靈氣毫無保留。有一種歌手天生屬于舞臺，天生駕馭著舞臺。如果靈光乍泄只是博取眼球的戲謔，Bobby Womack顯然不需要這些玩意。Bobby Womack用厚重的音樂證明，他依然寶刀未老。

7THE CRIBS

In The Belly Of The Brazen Bull

WICHITA

在Johnny Marr離開Cribs三兄弟之后，The Cribs樂隊似乎又找回了早年作為一支單純的兄弟樂隊的生澀力量。重新擔任起主音的Ryan再次操起了自己標簽式的、粗糙生猛的車庫吉他彈奏風格，一如既往直接尖銳的歌詞也讓人欣慰地看到：5張專輯之后，樂隊依然保持著最初那種毫不妥協、毫不軟弱的銳氣。但畢竟成長是不可避免的，Johnny Marr的影響在旋律清晰優美、吉他音色明亮的“Confident Men”和“Pure O”等曲目里顯而易見；而“Uptight”和“Chi-Town”等歌曲里張弛有度的編排更是代表了樂隊創作技巧方面的長足進步。

8THE VACCINES

Come of Age

COLUMBIA

很多樂迷認為，The Vaccines的第二張專輯“完全無感”，很大程度上是由于這張專輯沒有首專那么“抓人”和“酷”。主唱Justin Young在組成The Vaccines之前唱了許多年民謠，翻玩Bob Dylan是常事。所以這張專輯沒有首專那么“雷蒙斯”，而是多了一些民謠質感。它既不討好流行朋克和吉他搖滾愛好者，也不是民謠粉絲的菜。但是無論主唱Justin的演唱和詞作，吉他手Freddie、貝斯手Arni的彈奏技巧，還是鼓手Pete的編配，都配得上“Come Of Age”（成年）這個詞。即使算是一張過渡專輯，它的討論度和耐聽度還是很高，也標志著The Vaccines的逐漸成熟，端看你是不是追求“短平快”的聆聽體驗。

9DJANGO DJANGO

Django Django

BECAUSE MUSIC

英國倫敦Dalston區域幾乎已經成為新青年們鼓搗文化的新據點，所以提到Django Django樂隊也出于此地，歌迷必然要帶上一種“我倒要看看你能怎樣”的高期盼。于是Django Django不負眾望地拿到了2012年Q Awards的“最佳新樂隊”的稱號。畢竟，非洲節拍、異域風情、印度拋餅味道的音樂不是所有人都駕馭得來的。他們與任何“英倫”概念都不沾邊。Django Django是國際化的，像Animal Collective樂隊一樣玩得開。他們的音樂被評論為“帶著The Beta Band、Hot Chip的影子”，樂隊主腦David Maclean其實是The Beta Band成員的弟弟，這一點也許確實影響了他們的音樂吧！

10HOWLER

America Give Up

ROUGH TRADE

來自明尼蘇達的5人朋克樂隊在Rough Trade推出的處女專輯。由Chris Heidman和Jeff Lorentzen制作，簡潔利落和烈日般的青春躁動中，surf rock、garage rock、punk rock被佐以厚重的fuzz調料雜燴成了一鍋不串味的美食。21世紀頭幾年，國外媒體一見到這種回歸搖滾樂本源的樂隊出現就要拿出來跟The Strokes作比較并加以指手畫腳和妄自點評，當然那個年頭兒所謂“復古”確實跟現在的dubstep一樣爛大街。而到了現在，他們又會不停地先是驚呼搖滾樂回來了，并繼續加以指手畫腳和妄自點評。評論基本上就是包皮，搖滾樂的病都是你們捂出來的，Howler的牛逼完全可以自證，至于評論……可以被環切了！