芻議美術色彩教學的方法

【內容摘要】每一類顏色都有其代表的視覺意義，而眾多色彩共同存在并糅合的過程，便形成了色相上的各種變化，不少畫者通過借鑒不同色彩的色澤、明度等原理來進行作品創作的大體環境色運用，使作品在視覺上給人以美的享受，在心理需求上利用色彩心理學烘托出作品的潛在內涵，并通過自己的理解分析形成一定的專業表現，更進一步完成個人繪畫作品。本文通過對美術色彩教學中存在的一些問題進行了詳細的探究，并就色彩教學方法提出了相關的改善和建議。

【關鍵詞】美術教育 色彩教學 教育方法 加強

色彩教學是當下美術教學中最重要的組成部分，與素描、速寫、國畫等共同構成了美術教學的結構體系，但在眾多體系中色彩可以稱之為最富有藝術感染力的繪畫語言，可以直觀的給予觀賞者視覺上的強勢沖擊。但是就當前的美術教學來看，色彩教學的重要性并沒有在教學工作中得到充分體現，這一方面與傳統的應試教學模式有關，另一方面與繪畫體系中存在的“素描是所有繪畫造型基礎”的教育認知有關，此類問題因素在很大層次上限制了色彩教學的發展，而色彩教學作為一門具有特殊意義的藝術學科，加強對其教學方法的研究，有著相當重要的藝術需求及時代意義。

一、美術色彩教學的基本目的與存在的教學問題分析

色彩教學作為當下美術教育中的一門必修課程和基礎課程，旨在培養學生的藝術修為及觀察感覺能力和色彩表現能力，并以此為教學的基本目標。在美術色彩教學中，教師都會在學生的色彩入門階段就七色系的明度飽和等問題進行具體講解，并為學生詳細的演示紅黃藍三色系的不同混合運用，所產生的不同色彩表現特征，以此來提升學生對色彩學習的理論實踐認知。這是諸多色彩教師在色彩教學初期都會采用的手段和方式，也是每一個色彩畫者必須掌握的基礎。在入門階段的教育方式大同小異，但是在學生的色彩提升階段的創新思維教育尤為重要，在思維創造培養這一點上，大部分的學校存在著薄弱之處，絕大多數學校采用了室內教學的模式，沒能就學生的寫生能力做到關注培養，就比如在高中的應試色彩教學中，往往以學生的色彩速成訓練作為色彩教學的目標，將靜物創作或者色彩書籍的臨摹作為教學手段，對待部分領悟性較差、物體造型拿捏不準的學生，教師會引導學生運用鉛筆構型的素描手段輔助色彩造型，這些手段可以就學生的造型進行提升，但卻在根本上凝滯了學生的色彩創造能力，同時也禁錮了色彩應有的無拘形式表現。這類室內景物色彩教學方式不僅僅出現在應試教育中，在藝術高校和職業院校中也廣泛存在。并非不提倡對學生進行基礎的靜物教學及臨摹教學，而是從色彩的表現形式上來講室外寫生的方式，在促進學生對藝術動態及色彩明暗關系等方面的掌握，遠比單純的臨摹及靜態的空間更具有寫實性和聯想性。其次教師在教學新材料和媒介與技法方面的教育層次，達不到學生的色彩受教需求，因而也造成了學生對國內外色彩領域的藝術觀點風格接觸較少，形成了眼界上的局限，缺乏對色彩的主動性學習和個性創作意識，未能形成綜合的認知把握。

二、美術教育色彩教學的新模式探討

（一）拓展信息化教育模式，加強學生色彩基礎領悟鑒賞

在教學手段中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，以增強教學的成效，因為多媒體教學具有直觀性和形象生動、操作簡便的教學特點，教師進行色彩性能方面的知識授課時，可以以圖像及三維技術或效果對比等形式，來對色彩構成的基礎知識及規律組合形式，進行演示和詮釋。解決了教師基礎教學中，因為條件限制而出現學生無法集體觀摩教師演練色彩技法的問題。多媒體教學不僅可以解決教師在基本色彩方面的授課局限問題，同時還可以方便教師進行課件的編訂，促進教師通過多媒體的手段，將平常展現起來比較困難的優秀色彩作品，輕松推薦展示給學生，以此來加強學生在色彩審美及鑒賞方面的能力。

（二）色彩心理教學方法，培養學生自我創造意識

在色彩教學中，教師應就學生色彩學習基礎牢固提高的同時，加強色彩心理學在教學中的統籌運用。這主要是因為學生在色彩繪畫中，所面對的色彩表現形式，往往局限在教師教授的相關形式內，很難使學生對作品賦予自我的認識的創造。因為每一個人對于色彩的感覺都會有不同的感受，在經過系列的心理體會后做到畫筆下的色彩重新塑造，這即心理色彩表現。因而教師在教學中要多鼓勵學生通過自我的觀點認識，來進行色彩的表現，從而改變一味的模仿某某派系的色彩風格畫法，僅從適合學生的特點需要進行考慮，單純地將色彩表現的過程作為一次自我心理活動的宣泄來表現，心無旁騖才能夠促使學生取得別具一體的自我風格。其次心理色彩方法在教學中的運用具有相應的要求，它要求學生在對事物的觀察中，要將色彩的冷暖色調呈現出的不同意義，做到深層次理論的理解。舉例來講，在平面色彩構成中，存在著色彩的喜怒情緒表達及春夏秋冬的色彩體現，這便是利用了不同顏色的色彩屬性所折射出的不同心理感受。它們的特征就是利用顏色和色調的高度反差帶給人不同的情緒感受，也正是這類特征使這些色彩成為有特殊價值的設計材料。故此教師在教學中就要從這一類的色彩特征著手，培養學生在色彩上完成不同的設計，以促發其自我創造的興趣。

（三）強化色彩整體控制，突出細節把握

教師在教學中，要就學生畫面的色彩整體做好布局上的指導。首先要在如何正確處理整體與局部關系上，使學生具備意識上的理解與感覺，明白物象與自我的具體層次深度，以此促使學生在畫面上勾勒的每一塊顏色，都能夠具有創造性和視覺沖擊力。因而教師在課程內容豐富的色彩教學中，要在學生色彩作品主畫面整體協調的同時，認真兼顧學生在畫面細節上的處理，因為細節上的處理完善細致，可以很大程度上觸發觀賞者情緒上的顫動，使得學生的色彩作品具備精神內涵和寓意，或許有關教師會對色彩畫面的細節控制不屑一顧，認為只要色彩畫面的主要三大調子合理，畫面定位準確，那便沒有什么細節問題，藝術要的就是抽象美。顯然這對學生創作的嚴謹度及細節的關注度會造成負面影響。筆者在此舉一個色彩細節運用的案例，便可以證明色彩細節運用的重要意義：大家都熟悉在香港及國外的煙盒上普遍印刷有明顯的戒煙圖案，有的是慘白顏色的骷髏，有的是熏黑的肺葉等標識，或許有人會講只不過是看一眼熟悉之后懶得去看，印刷這些起不到什么大的作用，抽煙的人還是依舊照常抽煙。但是細心人曾做過統計，如果一個人以每天一包煙的數量來計算，那么他每天拿煙的時候便會看到那恐怖圖案20次，按照一年的數量來計算，便意味著他將直觀到7000余次圖案。就拿香港及國外此類煙盒與我國大陸煙盒上印刷在煙盒外側小小幾個字的“吸煙有害健康”相比較而言，相信是前者的戒煙主題更明顯，而色彩的運用恰恰就凸顯在這一細節。如果將此系列圖案的背景色彩置換為歡快、明亮的顏色，那么相信所得到的關注度會大打折扣。故此加諸學生在畫面細節上的處理，對于畫面情感表達上存在著積極的意義，同時也在現代色彩教學中占據著舉足輕重的地位。

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（作者單位：江蘇省響水職業教育中心校）