巧用疊字 音情并茂

談到宋詞對疊字的巧用，著名女詞人李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，可謂首屈一指，無人不知，無人不曉。但在李清照之前后，還有許多詞人巧用疊字，描摹事物聲音狀態，使其更活靈活現；或加重語氣口吻，使感情更強烈深重；從聽覺上，也有意營造出一種婉曲、舒徐或急促、跳躍的音樂效果，總之是尋求聲情兼美。下面幾例，都是值得我們細加吟味的。

一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院

北宋晏殊《踏莎行》詞云：“小徑紅稀，芳郊綠遍。高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面。 翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”這首詞，黃昇《花庵詞選》題作“春思”，全詞寫晚春景象，抒發時序流逝的輕愁。上片寫出游時郊外之景，下片寫歸來后院落之景，通篇寫景，僅用一“愁”字，而詞人惜春之愁情已漫溢于字里行間。此詞共用了三個疊字詞。“高臺樹色陰陰見”，這一句緊承前兩句的“紅稀”、“綠遍”，說高高的樓臺，隱現于綠樹之中。“陰陰”二字，表現時近初夏，樹木已經繁茂成蔭，遮天蔽日，呈示其濃綠、幽深的顏色和狀態，十分簡潔。第五句“濛濛亂撲行人面”，寫楊花漫天飛舞，亂撲行人之面。“濛濛”這個疊字詞，描述楊花、柳絮細微紛雜、彌漫天地，使人感到一種迷茫蒙朧模糊不清的狀態，可謂精準。而且，“濛濛”與“亂撲”相互配合，極富視覺感與動態感。“濛濛”又足以誘發讀者去想象詞人的愁緒，也如同楊花一樣紛亂迷茫，揮之不去。詞的結尾兩句說：午間小飲，酒困入睡；等到一覺醒來，已是日暮時分，西斜的夕陽正照著這深深的朱門院落。這里用的疊字詞“深深”，頗受明清詞評家贊賞。沈際飛評《草堂詩馀正集》曰：“結句‘深深’妙，著不得實字。”沈謙《填詞雜說》云：“‘夕陽如有意，偏傍小窗明。’不若晏同叔‘一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院’更自神到。”這就是說，用“深深”二字形容院落的幽深，而不實寫院落的寂靜和詞人的孤獨愁悶，詞意含蓄蘊藉，耐人尋味；而詞人夢醒之后，斜陽仍可照進深幽的院落之中，也可見出初夏日長如小年，人們的閑愁難以消遣之意。后來賀鑄《薄幸》詞中，有“人間晝永無聊賴。厭厭睡起，猶有花梢日在”之句，也與晏詞意同，但以“厭厭”實寫詞人睡起之無聊，就不及晏殊用“深深”虛寫院落的幽深來得含蓄有味了。晏殊此詞上下片共用“陰陰”、“濛濛”、“深深”三個疊字詞寫景抒情，也有節奏舒緩、音調諧和之美。

寸寸柔腸 盈盈粉淚

北宋歐陽修《踏莎行》詞云：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”這是一首離愁詞，是從送別念遠的女子角度寫的。上片寫女子想象中行人旅途中的所見所感。候館，即旅舍。候館、溪橋，點明征途。梅殘、柳細、草薰、風暖，寫出初春景色，接著寫美好春光觸動了家居女子對旅人的懷念愁情。離愁隨著行人的漸去漸遠而逐漸增長，以至于無窮無盡，就好像一溪春水一樣，不斷地流向極遙遠的地方。用流水比喻離愁，是詩人詞家常用的一種表現方式。唐代劉禹錫《竹枝詞》有“水流無限似儂愁”句，南唐后主李煜《虞美人》詞結尾“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”兩句，顯然對歐陽修此詞的“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”有直接的啟發。李煜以一個七字句加一個九字長句，抒發其亡國之深悲大恨好似一江春水向東奔瀉，長流不斷，有氣勢有力度，聲情激楚；而歐陽修這兩句用“迢迢”這個疊字詞形容一溪春水越流越遠，比喻情人的不盡離愁，抒情婉曲，節奏舒緩，音調柔美。下片寫女子對行人的思念。過片“寸寸柔腸，盈盈粉淚”兩個四言對仗句，其實是省略了謂語的形容詞加名詞的詞組，簡稱名詞語。意思說，我思念遠方的行人，柔腸寸寸欲斷，帶著脂粉的眼淚撲簌簌不住流淌。“寸寸”，形容斷成許多小段。“盈盈”，充滿、充積貌。這兩句一寫女子內心，一寫女子面容，從兩個方面表現她的相思之苦。詞人繼“迢迢”之后，再用“寸寸”、“盈盈”，一連三個疊詞，強化了抒情主人公腸斷、淚流、愁恨連綿不絕的效果。宋代葉夢得《石林詩話》卷上說：“詩下雙字極難，須使七言五言之間除去五字三字外，精神興致，全見于兩言，方為工妙。”歐陽修此詞三用疊字，狀景寫人，傳神表情，無不自然工妙。

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數

歐陽修《蝶戀花》詞云：“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。 雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這首詞亦見于南唐詞人馮延巳的《陽春集》。但宋代女詞人李清照和《苕溪漁隱叢話》的著者胡仔都認為是歐陽修作。他們距歐陽修的年代不遠，所說應更可信。詞的主題，歷來解說不一。清人張惠言《詞選》認為是有寄托的政治詞，并作了穿鑿附會的臆測，被王國維《人間詞話》斥為“深文羅織”。其實，它應是一首閨怨詞，抒寫一位少婦的愁怨。她的丈夫在外縱情游冶，長久不歸，眼看春天將逝，她的內心無限感傷。全篇以暮春景物與思婦的生活環境烘托或反襯她的情思，細致入微，含蓄蘊藉，清人毛先舒評贊此詞“意層深”而“語渾成”（王又華《古今詞話》引）。詞的開篇三句說：庭院究竟有多少深邃呢？只見院外楊柳如煙似霧層層堆積，院中珠簾翠幕一重又一重數也數不清。首句用疑問語氣并寓深長感嘆，其后兩句再以“楊柳”、“簾幕”的景物描寫渲染作答。歐陽修的七律名篇《戲答元珍》首聯云：“春風疑不到天涯，二月山城未見花。”以突兀發問起筆，作者頗為得意地說：“若無下句，則上句何堪？既見下句，是上句頗工。”（《筆說·峽州詩說》）此詞同樣妙用了先問后答的發端。首句“庭院深深深幾許”更妙在一氣連用三個“深”字，形成“庭院深深”、“深”、“幾許”三個層次，曲折層深地渲染庭院深不可測，借以暗示當時婦女深居幽閨，與外界隔絕，又隱隱象征思婦內心苦悶哀怨之深。一句中重疊三字，可謂大膽創格，發前人的未發，意味深長，加之音節跌宕反復，委婉深沉，有很強的藝術感染力。著名女詞人李清照贊賞說：“歐陽公作《蝶戀花》有‘庭院深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋，其聲即舊《臨江仙》也。”（《〈臨江仙〉序》）李清照不僅寫了以“庭院深深深幾許”作首句的數闋《臨江仙》詞，而且在學習歐詞疊字藝術的基礎上，創作出開篇連下“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十四個疊字的《聲聲慢》詞，“真如大珠小珠落玉盤”（徐《詞苑叢談》卷三），震驚詞壇。明人楊慎《詞品》舉出一句中重疊三字的句子，有“夜夜夜深聞子規”、“日日日斜空醉歸”、“更更更漏月明中”、“樹樹樹梢啼曉鶯”等，或失于矯揉造作，或疊得穩妥卻少意味，都不及“庭院深深深幾許”自然高妙，意味深長。

風又飄飄，雨又蕭蕭

南宋蔣捷《一剪梅·舟過吳江》詞云：“一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。 何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”這首詞大約作于南宋之后蔣捷流亡途中。詞題“舟過吳江”表明，他當時正乘船經過濱臨太湖東岸的吳江縣。全詞抒寫他在離亂漂泊途中倦游思歸卻又無家可歸的愁苦之情。上片白描寫景，景中含情；下片直抒情懷，情中有景。情景交融成一個感人肺腑的意境。而舒徐的七字句與急促的四字疊句交替，加上句句押韻，讀來悠揚悅耳，宛若一支靈動流麗的樂曲，堪稱蔣捷詞的名篇。“紅了櫻桃，綠了芭蕉”無疑是詞中的警句，但上片的疊字句“風又飄飄，雨又蕭蕭”也很精彩。起首三句，寫他滿腔春愁欲借酒澆，而江村小酒店的“樓上簾招”，使他喝了酒，愁情暫時得到消釋。但當他在薄醉中繼續乘船經過“秋娘渡與泰娘橋”時，這兩個以唐代著名歌女名字命名的渡口和橋，觸動了詞人急欲思歸和閨中人團聚的心情，這時偏偏又刮起寒風灑落急雨，詞人的“春愁”復漲。“風又飄飄，雨又蕭蕭”，是兩個結構完全相同的句子排比。疊字“飄飄”與“蕭蕭”前后呼應并葉韻，分別從視覺和聽覺兩個方面描摹風雨的飄灑狀態與蕭蕭之聲，又使人產生觸覺上的寒冷、潮濕之感乃至內心的辛酸與苦澀。兩個“又”字連用，加倍表達詞人對這場風雨的厭煩又無奈的感情。既用疊字，又用疊句，音情兼勝，美妙動人。