表現性描繪在裝飾藝術設計專業基礎教學中的應用

摘 要：本文探討了裝飾藝術設計專業中表現性描繪的特點，以及表現性描繪在裝飾藝術設計專業基礎教學中的應用的相關問題。

關鍵詞：裝飾藝術設計；基礎教學；藝術創作

在裝飾藝術設計專業教學中，表現性描繪有其獨特的要求，是在整合客觀對象基本特征的基礎上，強調自身主觀感受，對對象進行高度的概括，大量運用風格化的線條與色彩去進行裝飾性的意象表現。它是訓練學生手頭表達能力的重要環節，應用于基礎教學的多門課程中。筆者長期從事此專業基礎課及畢業設計的教學。在畢業設計課程中，發現不少學生存在這樣的問題：雖然有較好的構思，但因手頭表達能力不強，作品的視覺效果不盡如人意，這反過來也限制了構思往更深更廣的方向發展。因此，反觀基礎教學，很有必要加強手頭表達能力的訓練，甚至應作為最重要的基礎訓練來進行。在教學實踐中發現，通過表現性描繪的強化訓練，可以使學生的手頭表達能力在較短時間內得到較大提高。

一、裝飾藝術設計專業中表現性描繪的特點

1. 線的重要性及多種形態。

裝飾藝術作品無論用何種材料制作，初稿很多時都是線稿，完成品往往是較嚴格依照線稿來制作的，因此熟練地運用線的多種形態表現主觀感受和組織畫面是設計創作的重要基礎。這里所指的線要求強調風格化，具有較強的表現力和裝飾性。不同形態的線有不同的美感，不同工具畫出來的線有不同的味道，但線要表現造型才有存在的意義，運用線最終目的是組織完整的裝飾性的畫面。本專業中對線的理解比較寬泛，國畫白描的線、版畫木刻的線、雕塑立體的線、剪紙剪出來的線等……各自有獨特的形態，都可作為學習的參考。重點是要引導學生把線作為造型手段去理解，不同風格的造型要用與之相配的線表現。色彩要有色調，造型也要有調子，作品中各部分的造型形態要協調統一。

2. 色彩的感性體會與理性設計。

裝飾性色彩是帶有較強繪畫者個人主觀感受的表現性色彩，是在對描繪對象感性認識基礎上的主觀重構與設計。強調的是作品自身色彩關系的協調與風格化。色彩構成學中的明度對比，純度對比，色相對比等理論知識常常運用到表線現性描繪中。理性規律的運用，是為了更好地表現感性體會，它是支撐作品的穩固框架，而繪畫者個人感受中的微妙與生動，卻往往是作品中最容易打動人的地方。因此，平衡好理性與感性的分寸是把握好表現性色彩的關鍵。相對再現性色彩，表現性色彩更強調色彩本身的情感力量，因此，對整體色調和局部色塊要用心經營設計。作品中大色調要明確，局部色塊也要精彩漂亮。運用色彩的最終目的也是要用來表現造型和組織畫面，相對于純線條的表達，色彩變化的微妙與不確定性顯得更為復雜，處理起來要顧及的方面更多。

二、如何通過表現性描繪訓練來提高學生的手頭表達能力

首先要培養學生的觀察力、感受力，進而培養學生的表現力。一個好的藝術形象必然源自生活，并能體現出原型最微妙細膩的特征。在教學中要訓練學生對描繪對象的細節仔細觀察，然后歸納提煉，并融入自己的主觀感受，再把這種感受用裝飾性的形象語言表達出來，此過程中要注重大量短期作業訓練，使學生的眼手腦處于高度敏銳和緊張的工作狀態下。筆者在教學中遇到的最大難點是如何引導學生把頭腦中的感受用形象語言表達出來，并且是具本專業特點的形象語言。

表現性描繪訓練分為兩個階段：

第一階段：多安排在一年級，這是過渡適應階段。學生入學前接受的多為再現性描繪的訓練，以客觀對象為主；而現階段的表現性描繪訓練則是以表達主觀感受為主，描繪對象只作為參考，進行大量短期作業的練習。強調以線的多種形態為主要造型手段組織畫面，色彩強調線與大色調結合。在教學中逐步讓學生從觀念和手法上過渡到表現性描繪。

第二階段：多安排在二年級，這是在前一階段基礎上的深化。本階段仍以描繪對象為參考，表達主觀感受為主，進行大量短期作業的練習。這階段的重點是教師引導學生尋找適合自己的藝術表現手法。一般可從模仿喜愛的大師入手，有一定體會之后再根據自己的特點形成個性化的表現手法。在這個過程中，教師的指導作用很重要，因為有的學生喜歡的風格是不適合他們的，這時要引導學生客觀清醒地認識自身優缺點，鼓勵他們往擅長的方向努力。與其花大量時間去克服缺點，不如把精力花在發揮優點上，并且在此過程中慢慢學會把缺點轉化為特點，這樣才能事半功倍。

通過強化訓練，學生的能力會在短時間內有較大提高，手頭表達能力強了，主觀感受能較好表現出來，這又會刺激大腦有更多新的想法，形成良性循環。在課程中養成的用形象語言表達情感觀念的習慣，應延續到課外，長期不間斷的練習才能使能力得到鞏固和提高。如課程結束就放棄，手停腦也會停，時間一長能力就會退化。

三、在基礎訓練中引入創作設計意識

創作設計能力的培養需要較長的時間和大量的練習，不能等到高年級才開始，應把創作設計意識引入到低年級的基礎教學中，引導學生從一年級開始就要有成品意識，即把習作當成創作設計小品來做，相對純習作來說，更強調完整性和風格化，學生了解這個定位之后，努力的方向會更明確。經過較大量的練習之后，一些成功的效果也可運用到高年級的作業甚至畢業設計作品里。

藝術創作很重要的一點是營造意境，即作者用主觀感受創造一個虛幻的現實，并使觀者信服。對內，融入作者的個性、思想、感情；對外，能觸動觀者的感官，引起觀者內心的反應，具有啟發想象、誘導聯想的力量。意境必須依托某種材料去表現，并且要與材料的特點相結合才能有好的表現效果。描繪對象能帶來靈感，作者的主觀感受能帶來靈感，同樣，材料也能帶來靈感。意境就是由這三者有機結合得來的。裝飾藝術設計專業的特點決定學生日后要用各種材料完成作品，因此從基礎課開始灌輸主觀感受的表達與材料特性相結合的觀念是很必要的。主觀感受既是對描繪對象的感受，也是對材料的感受，各種材料可看作是表達不同感受和表現不同效果的手段，但只有作者真誠地注入感情、個性、思想，它們才有鮮活的生命力和存在的意義，才能營造出引人入勝的意境。

在教學過程中，教師應根據學生的實際情況，引導他們尋找適合自己的表現形式，把風格化的培養與基本功的練習結合到一起，鍛煉學生對作品完整性的掌控能力，表達要精準到位，整體與局部的關系要協調得當，哪怕是一張急就而成的速寫也應完整和焦點突出。學生有了這種能力后無論用何種材料做作品都會比較自如。教師同時應鼓勵學生盡早進行建立個人藝術面貌的探索，個人藝術面貌不是一朝一夕就能形成的，而是要通過大量的創作設計實踐，才能自然形成有別于他人的風格，是從量變到質變的過程。這一探索也許會延續到學生畢業之后甚至貫穿其一生的藝術之路。

（作者單位：廣州美術學院）

責任編輯 朱守鋰