小學美術創造性活動指導策略

美術教育是培養學生創造力的有效途徑。在美術教學中開展創造性活動，激發學生用自己創造的形式表現對事物的認識與情感，從而發展學生思維的靈活性、變通性，培養探索發現的積極性，挖掘學生的創造潛能，為培養學生獨立的、健全的人格打下堅實的基礎。但目前的狀況并非盡如人意，許多創造性美術活動已漸漸走入了教育的誤區，存在低起點高落點現象，學生有思想，有想法，但是卻畫不出來，或是無從下手，或是放棄自己最初的想法，參照了別人的圖畫，也就是我們俗話說的“眼高手低”。而教師在教學中又往往忽視兒童所表現的獨立和獨創的方式，限制了學生創造性的成長。

筆者認為，教師在美術創造性活動中應關注下列各點。

一、注重美術創造性活動“情”與“趣”的培養

1.在日常生活中逐漸豐富學生的內在存儲

學生在頭腦中儲存的圖示越多，他們可以想象和創作的內容就越豐富。因此，教師應通過組織看動畫片，欣賞各種動物、植物和人物的圖片、卡通圖案，外出參觀、春游等活動不斷積累學生的內在儲存，提高他們觀察、發現、表現的能力。比如學生在看完科普影片《海底世界》之后，畫出了海洋中各種各樣的魚，還進行了自己的創作，設計了形態、功能各異的海底設施；看了動畫片《貓和老鼠》后畫出了“機靈的小老鼠”“貓變聰明了”“小老鼠的新家”等等。這些畫情節和動態特別明顯自然，線條色彩簡潔明快，學生的創作能力也得到了充分的發揮，而且在創作的時候學生還表現出了特別高漲的熱情。“學生繪畫是他感知事物、對某一事物的認識和理解留在紙上的痕跡，無論對涂鴉階段的學生，還是象征階段或略圖階段的學生來說，這種痕跡都有具體形象和可視的特征。”逐漸豐富他們的內在儲存對創造性美術活動的開展是一個很好的準備階段，只要有儲備可以提取，就不怕無從下筆。

2.引導學生感受社會生活中的美好事物和情感

學生在日常生活中常常會把情感和愿望融入到自己的創作當中，比如一個小朋友畫的一幅“花兒好看我不摘”，畫面上的公園一角有各種爭艷斗麗的花兒，但花壇邊撒落著幾朵在哭泣的花瓣和花蕊。學生在欣賞了公園的美景之后，結合教師平時的教育，就萌發了對花木的感情，用創作這樣一幅圖畫的形式，來表達他的內心世界和情感，傾注和表達了自己對愛護花木的心理感受，捕捉到那些為他們這個年齡所認知的事物的個性，創造出適合他們特點的美術作品。學生對社會生活的認知畢竟是有限的，但他們感受周圍生活的心情是急切的，我們教師要不失時機，對學生進行美好情感的引導，從他們的作品里反映出健康向上的思想意識，也為健全人格的養成奠定了基礎。

3.創設優美的能激發學生創造欲望的空間環境

開展創造性美術活動的環境也很重要，一個經過精心的規劃和布置，整齊、清潔、有序且充滿童趣和感情色彩的優美的環境，可充分喚起學生的創作欲望。平時可以同他們一起討論并動手美化環境，郊外散步時把一些誘人的小東西帶回來，種一些植物，放置一些卵石、貝殼。學生從廢舊雜志上剪下的圖片，把它們釘在墻上，或者粘到剪貼簿上。這樣的過程這樣的環境，可以使學生視覺靈敏，學會選擇性的觀察，還可以使他們的創作源泉無限拓展。

4.加強美術作品欣賞對學生美術創造性活動的熏陶作用

農村的學生無法像市區里的學生那樣有很多的機會參觀美術展覽、畫廊和博物館，但教師可以為他們準備一些美術畫冊，供他們瀏覽。還有現在鎮級及以上小學大多已開通寬帶網絡，教師可以事先收集一些有關學生美術創作作品展示的網站，讓學生進行觀察、欣賞和討論。讓學生知道別人是怎么構思的，是怎樣表現自己的情感的，怎樣把握色彩和造型的，這樣不僅開闊了學生創作的眼界和思路，也使學生的創作積極性得到了激勵。

二、傳授和培養學生掌握必要的技能

在美術活動中，教給學生簡單的美術知識和技能是美術創造性活動開展的基礎性要求，是培養學生想象力和表現能力的重要手段，沒有這方面的基本訓練，一味讓學生去表現、去創造是不切實際的。所以，應當重視美術教育的基礎訓練在學生創造性活動中的地位。教師應向學生傳授和培養下列必要的技能。

認識繪畫和手工工具及材料的名稱、性能和使用方法。

學會簡單的造型方法。

認識并學會初步使用色彩。

初步學會合理安排畫面。

運用材料，學會剪、貼、折、團、搓、捏等手工技能，掌握組裝制作簡單的組合玩具的能力。

學會簡單分析和評價自己與同伴的美術作品。

因為學生的表現能力不是與生俱來的，這些基本創作技能的訓練當然是必要的，學生在具備了這些最起碼的表現能力之后，才能在這基礎上進行提煉和分類，進行重新組織和加工，便能反映出他們心中構思的形象。

三、科學地設計和組織教學活動

1.遵循學生的年齡特點及本班學生的具體情況來決定美術創造性活動內容

在選擇創造性美術活動內容時，教師應當在內容安排上既要考慮到由淺入深的連貫性，又要考慮到學生認識客觀事物、掌握表現技能的順序性，當然本班學生的具體情況也是要做到心中有數。就高段學生繪畫創作而言，他們觀察事物比低段學生更加細致，能注意到事物之間的關系，并可識記物體的許多細節特征，而且形象較為具體并帶有強烈的主觀傾向性。所以對高段學生，創作的內容應以情節畫為主，并增加意愿的成分，充分發揮他們的想象力、創造力，而且可以適當增加實物畫的范圍，加強他們的表現力。

2.活動設計具有直觀性、審美性和靈活性

創造性美術活動設計必須要有趣味性，能喚起學生積極參加的熱情；內容必須是學生親身感知過、經歷過的事物；選材、活動過程要用美的范例、美的活動方式感染學生的創作之火；組織活動可以靈活多樣，集體的、小組的、日常的、分散的，不僅能讓學生對美術創作保持新鮮感，又能滿足少數學生對美術創作的特殊興趣。

3.運用恰當適宜的指導方法

（1）重視討論。讓學生這一學習活動的主體參與討論創作方法，真正發揮學生的獨創性和積極性。這一過程可以包括三個程序：一是“創作前的討論”，目的是以學生的角度讓他們來了解操作內容、操作材料和操作方法，這種討論主要伴隨著對范例和演示活動的分析進行；二是“創作中的隨機討論”，這種討論富有針對性，它能完善和補充活動過程，能引導學生更有效的創作；三是“創作后的討論”，目的是幫助學生將他們在創作中獲得的感性經驗予以整理、歸納，從而獲得更新的信息。

（2）重視參與。參與的含義一方面包括讓學生主動參與創造性美術活動，另一方面也包括教師參與學生的創作過程，可以是與學生一起創作作品，教師和學生共同完成一件作品將會是學生無比高興的事情。還可以是教師在語言上的參與，教師隨時觀察學生的情緒變化，對于他們的點滴進步加以表揚、鼓勵，當學生遇到困難無從下筆時，要引導他們大膽作畫，鼓勵其積極參與創作活動。教師應該做到：有耐心、有責任心，不厭其煩地給予指導；要有敏銳的觀察力，能隨時發現問題、解決問題；要允許學生在創作時互相做必要的討論。

四、有針對性地分析和評價學生美術創造性活動的成果

在創造性美術活動結束以后，要及時展示學生的作品，這既是對學生的肯定，讓學生在與同伴的作品交流中取長補短，更有利于以后的創作，享受到參與和被認同的樂趣，又能讓家長了解自己的孩子在美術創作方面的發展潛能。我們不能總是對學生講“你畫得真好！”“這張畫畫得真漂亮！”“大家都畫得很好”，等等。這些話從某種程度上講是鼓勵學生的積極性，但時間長了學生也不會感到滿足。教師在對作品作出整體評價時，要從構思是否新穎、獨特，想象是否奇妙，落筆是否大膽，畫面是否豐滿等方面來充分肯定每個作品的優點。這樣不僅能使學生提高審美能力，又讓學生找到自己的努力方向，真正使創造性美術活動收到好的效果。

學生正處于創造和發展的時期，他們需要教育者為他們打開創造的大門，愿我們每一個美術教育工作者用自己的眼睛和心靈去發現、培養學生的創作靈感，為造就21世紀的新一代人才作出我們的一份努力！

（浙江省紹興縣楊汛橋紫薇小學 312028）