樂器在課堂中的三重屬性

“器樂進課堂”是音樂教育界一直在談論的話題，尤其是《音樂課程標準》把演奏教學正式納入基礎教育的音樂課程以來，如何組織有效的器樂課堂更是引起音樂教師們的熱議。

課堂樂器是指進入音樂課堂的口琴、豎笛、口風琴等適合課堂集體演奏學習的相對簡易的樂器。課堂樂器雖小但是它卻具有三重屬性，準確理解并把握這三重屬性，是有效開展課堂樂器演奏教學的前提。

一、課堂樂器的學具屬性

普通中小學音樂課堂的器樂教學，不同于其他機構獨立的器樂課程，它是音樂課程的一個有機組成部分，它受課程目標和課程對象等因素的制約。作為面向接受普通教育的全體孩子的演奏教學，演奏技能不是其追求的主要目標，相對而言其學具地位更加重要。因為課堂樂器是音樂課堂中不可替代的學習工具，其學具功能體現在幫助學生識譜、歌唱、欣賞音樂和創作等諸多方面。

1.識譜的工具

單獨的識譜和樂理學習對小學生來說過于枯燥，必須有感性的實踐作為支撐，演奏是最有效的方式之一。演奏離不開樂譜，識譜知識和能力就在演奏實踐中慢慢積累，甚至可以說是在演奏中識譜。包括音的長短、高低、強弱，某個特殊節奏（如切分、三連音、弱起節奏等），音程與和聲，所有這些與樂譜相關的知識、能力，都可以在器樂演奏中學習并鞏固。

2.歌唱的拐杖

歌曲學習或樂句學唱時的難點都可以依托演奏來解決。音準、音程有難度的，演奏可以輕松幫忙；旋律感的體會也可以請課堂樂器輔助；歌曲或重點樂句、樂段還可以用演奏的方式進一步掌握和鞏固。

譜例① 《渴望春天》1 = C 6/8

這是歌曲的難點樂句，升記號不容易唱準，有口風琴或半音階口琴輔助則會輕松很多。

兩聲部歌曲學唱也是如此。

譜例②《晚風》1 = C 6/8

用課堂樂器演奏可以幫助學生對歌曲各個聲部旋律的熟練掌握，而且，課堂樂器的重奏或合奏還能讓學生深入體會聲部之間的合作。

3.欣賞的助手

音樂作品的欣賞可以通過主題樂句的演奏加深印象，尤其在欣賞教學的深入細聽階段，演奏相應的樂句或樂段，能幫助學生加深對音樂的理解和體會。此時的課堂樂器就成為學生欣賞音樂的梯子。

譜例③格里格《晨景》 6/8

課堂樂器（可選用中音區或高音區）用不同的三種力度p/mp/mf演奏樂句，表現晨曦微露、太陽初升、紅日高懸的不同畫面。演奏比人聲更有表現力，能更有效地幫助學生感受作品的音樂形象，從而幫助他們深入理解和欣賞音樂作品。

4.創作的憑借

應該說創作活動是最需要樂器參與的，創作需要有所憑借，人聲畢竟還有音準問題，樂器則是最佳選擇。小學生從一開始的玩幾個音符到一段旋律的創作，樂器的輔助地位都不可替代。

譜例④ （按節奏創作旋律）

學生把節奏填成音符并不難，但要體會音符排列特有的旋律美感則不太容易?？谇?、口風琴等具有固定音高的課堂樂器可以成為音樂創作的憑借，讓每個孩子得以輕松享受創作音樂的樂趣。否則創作會變成符號的排列組合游戲，盡管也有創造的成分在里面，但那已經不是音樂創造的價值所在，學生音樂創作能力的提升就只能是空中樓閣了。

二、課堂樂器的樂器屬性

作為樂器的課堂樂器是音樂課程演奏領域本體價值所在，課堂樂器學習應該體現樂器的特點。其中包括樂器特有的技能性、樂器與人聲不同的音域和音準的不受限制性、合奏中特有的器樂思維方式等。

1.器樂的技能性

豎笛、口琴、口風琴都有各自的演奏技能，如指法、音準、氣息與演奏法等等。這就要求課堂學習中充分體現器樂的特性和規律，把握演奏技能上的循序漸進。

2.器樂的音域音準特點

人聲受音域的限制，也受音準和歌唱能力的限制（尤其是轉調、無調性音樂），器樂掙脫了這些桎梏可以自由飛翔?？陲L琴如同鋼琴，半音階口琴通過按鍵解決升降半音則更加方便，像《野蜂飛舞》（里姆斯基）中頻繁的變化音和轉調對人聲演唱來說太難了，而器樂若不作速度要求的話就可輕松勝任。

3.器樂的思維方式

這一點往往容易被人們忽視。拿器樂學習的選曲來說，演奏學習不是把合唱歌曲搬過來就可以了。教材的歌曲（包括兩聲部合唱）拿來演奏應該值得鼓勵，因為演奏教材歌曲有鞏固音樂作品的作用，但把它作為器樂演奏選曲的唯一來源就會出問題。器樂曲有自身的規律和學問，器樂作品旋律的發展方式（重復、變奏、展開、對比、再現）更豐富，和聲、織體的變化也更多樣，《D大調卡農》（帕哈貝爾）、巴赫創意曲等都是很好的例子。培養學生的器樂素養更要關注器樂獨特的思維方式，僅僅把教材歌曲哪怕是合唱曲搬過來演奏都是不夠的。歌唱作品（尤其是中小學教材中的歌曲）不能充分體現真正的器樂思維特點，學生也難以從演奏中領略真正的器樂之美。

譜例⑤《莫扎特第40交響曲》 1 = C 2/2

主旋律在兩個聲部交替出現，力度對比和情緒色彩變化格外顯著，戲劇性非常強烈。樂曲能夠比較充分地體現器樂特有的魅力，器樂性比較明顯。筆者在小學五年級的教學實踐證明，本曲經過改編后完全可以進入小學高段音樂課堂，莫扎特的弦樂室內交響樂的效果用半音階口琴表現同樣非常迷人。

三、課堂樂器的美感載體屬性

承載音樂之美是課堂樂器納入音樂課程的核心價值所在，課堂樂器是音樂美的載體。

1.音色美感

音色美感要從課堂樂器教學的起始階段就孜孜以求。口琴、豎笛、口風琴的音色美取決于氣息控制，必須從簡單的單音、音程、樂句開始培養學生傾聽音色的習慣，能夠從音色對比中體會氣息控制的重要性，并努力追求有控制的美好音色。

2.情感表現

課堂樂器要通過速度、力度、旋律線條的準確把握，表現樂曲的情感之美。

譜例⑥ 《感恩的心》1 = C 4/4

這是歌曲的開始樂句，弱起、附點和三連音節奏下，跌宕起伏的旋律線緩緩述說。最忌不加控制的力度和情緒起伏，只有在mp的力度下平靜的演奏，才能表現出略顯壓抑的深沉的情緒，也為全曲感人至深的情感表現埋下伏筆。

3.合奏之美

器樂合奏大概是所有音樂表現形式中最復雜、最豐富的一種，因而也是最具魅力的表現形式。況且，課程對象決定了課堂樂器的生命力在于合奏，由于對個體技能不可能有很高的要求，個體獨奏的表現力是受制約的，追求合奏之美成為課堂樂器教學應著力實現的目標。

譜例⑦《千與千尋》 1 = C 3/4

錯落有致的兩支旋律彼此呼應，高音聲部像歡快的小提琴飄逸瀟灑，低音聲部則是深沉的大提琴在娓娓述說。在兩聲部交相輝映中，音樂益發華麗動人，這樣的兩聲部合作極具合奏之美。

譜例⑧《莫扎特第40交響曲》 1 = C 2/2

音樂開始是一條抒情的單聲部旋律，優美而又充滿憂郁的主題，在第10小節起加入的第二聲部的襯托下顯得那么充滿張力，第16小節開始情緒變得異常熱烈，兩聲部交錯的節奏和重音使音樂具有不可阻擋的氣勢（如果加上低音與和弦效果更出色）。合奏就是這樣能夠淋漓盡致地表現音樂之美，這也正是器樂合奏的魅力。

（浙江省杭州市長青小學 310004）