闡釋園林藝術的詩情與畫境

摘要：中國的園林藝術與中國的寫意詩畫一樣，是中國傳統文化內涵和美學思想的集中表達。三者之間更是互相影響、互相依存、相輔相成的關系。本文從園林藝術中的詩畫意象、詩畫思維和詩畫手法三個方面闡釋了園林藝術中的詩情與畫境。本文的研究對于推動中國園林藝術與詩畫意境的研究具有積極的作用。

關鍵詞：園林藝術 詩 畫

中圖分類號：TU986.1 文獻標識碼：A

引言

意境是中國文化和中國美學特有的藝術造詣。中國園林中的藝術意境更是意與景、情與物的交融與結合。園林設計者通過對自然的感悟和理解，將文化思想和美學精神賦予所設計的園林景物，從而使園林藝術呈現出獨特的詩情和畫境。在中國的傳統文化和美學思想中，詩、畫和園林景物三者密切相關，相輔相成，缺一不可。園林藝術給詩人和畫家提供了非常豐富和寬闊的藝術題材。即使園林中的一處景觀也可以使無數詩人題詩留字、引吭高歌，無數畫家揮毫潑墨、流連忘返，更不用說一座充滿文化內涵和藝術內涵的園林所能創作出的詩畫。詩與畫并不簡單的是對園林景物和景觀的平白再現，而是詩人或畫家在創作的過程中對景物和景觀進行的概括和凝煉，并賦予了更深的文化內涵和審美情趣表達。正因為如此，畫才會比照片更讓人著迷，詩也比景物簡介更讓人神往。所以，園林藝術在給詩畫提供素材和內容的同時，詩畫也為園林的設計提供了更具文化品位和美學內涵的藝術精髓。每一個園林設計者在設計園林的時候同樣會從詩和畫中所表達的詩情和畫境尋求靈感。可以說，詩情和畫境是每一個園林設計者所追求的藝術境界。下面本文藝術中的詩畫意象、思維和手法三個方面具體闡釋園林藝術中的詩情與畫境。

一 園林藝術中的詩畫意象

中國園林對于意境的追求有著悠久的歷史。中國園林所營造的意境是中國傳統文化中所強調的“天人合一”的文化至境和美學精髓。一個偉大的園林設計者必定有著虛懷若谷、海納百川的胸襟和氣魄，因為只有這樣才能設計出和諧自然，卻又散發著天地精華的園林藝術意境。園林意境與詩畫中所表達的意境從藝術造詣上來看殊途同歸，只不過是借助不同的載體而已。在園林意境的營造中，設計者通常借助詩畫中典型的意象來表現所需的意境。下面本文闡述園林藝術中的詩畫意象。

1 扁舟

扁舟是中國文化內涵和美學藝術中一個重要意象。詩畫中的扁舟不僅僅是一個人精神寄托的地方，更是一個人馳騁思想的重要載體。在錢選的《秋江待渡圖》中，一葉扁舟是要將人們渡到精神世界的另一個彼岸。而在中國的古詩中，更有許多將扁舟作為意象的佳作名句。例如，蘇軾筆下“小舟從此逝，江海寄余生”的淡泊與灑脫，或者李白筆下“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”豪情與輕狂都是詩人以扁舟為載體笑傲人生，馳騁寰宇的意境表達。而從某種程度來說，園林便是設計者的扁舟——一個用于園林設計者棲息心靈、凝練思想的地方。每一個熱衷于園林的人都會享受在這條扁舟中所能體會到的對外世的隔絕和對內心的洗滌。中國的文人、士大夫熱衷于設計和建造園林，其原因便在于他們比別人更加渴望能夠在這葉扁舟中完成對精神和思想的釋放，到達心靈的彼岸。

2 漁父

漁父作為中國傳統文化中的一個特殊意象，其源于《楚辭·漁父》中對于屈原逐放的記載。屈原在被逐放途中遇到了漁父，漁父在和屈原的對答中，唱出了著名的“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”。從此以后，“漁隱”“網師”便成了“漁父”的代名詞，用以表達懷才不遇者歸隱田園的淡泊與無奈。中國許多古詩和畫作同樣以漁父為主題，例如，元朝吳鎮的《漁父圖》中描繪的便是一位長期在長江捕魚的漁父——一根魚竿、一絲掉線、一頂蓑笠，仗一葉扁舟，閱盡人間春秋興衰。巧合的是，這幅畫中同樣有著扁舟。扁舟和漁父的結合更加突出表現了畫家所要表達的士大夫常有的心系天下卻報國無門的情懷。如果說扁舟為藝術家提供了一個棲息靈魂和思想的凈土，那漁父則使得藝術家在這片凈土上的人物思想和意象更加具體。而園林的設計者便是扁舟中的漁父。沒有人的園林只是一處沒有生命的擺設，而只要有了人的園林才是具有生命的景物。中國的文人、士大夫熱衷于有園林的設計和建造同樣是因為在他們心中有著很深的漁父意象。

3 林水

山水畫是中國特有的繪畫題材，山林、泉水也成了中國詩畫藝術中常見的藝術元素，也表達著清新、寧謐、純凈的藝術意境。林水也同樣成為了中國園林藝術中不可缺少的藝術意象。上文已述，中國的文化內涵和美學觀念是以天人合一作為重要的思想概括。而翳然林水之間自然與飄逸正是“天人合一”思想的完美表達。所以，中國的園林設計者便十分注重園林中假山和流水的意象設計。

北宋著名的學者沈括博學多才、酷愛園林設計，曾夢到一處林水相映之地，便四處尋求，終于尋得一地，自建宅院名曰“夢溪”，并定居于此完成不朽名著《夢溪筆談》。中國的士大夫熱衷于建造園林。沈括的夢溪園林和其他士大夫的園林一樣，是一個修身養性、思考人生的地方。中國的園林創作高度重視人和自然的親和，使游人觸景生情，達到情景交融，使自然意境給人以啟示和遐想：“觀煙波浩渺而思其意境，仰崴嵬嵯峨而感其氣勢。”移天縮地，在人世之外別開幻境，使人們在有限的園林中領略無限的空間。雖身在園中，卻似在真實自然的山山水水之中，從有限到無限，再由無限而歸于有限，達到物我兩忘，自我感情、意趣的自然抒發。

二 園林設計中的詩畫思維

中國的文化和藝術向來注重意境的表達，所以中國的繪畫有寫意畫這樣一個專門的藝術種類，而中國的古詩也以表現意境而著稱。中國的園林文化也是如此，相對于詩歌和繪畫篇幅的局限性，園林可以將更加廣闊的視野和更加豐富的內容立體地展現在人們面前。詩畫意境中所竭力營造的“身臨其境”的藝術意境在中國園林中可以輕而易舉地實現。中國園林是三維的中國畫，是具體的山水詩。所以，在園林設計中巧妙地運用詩畫的思維從而使得園林設計更具詩畫意境。具體來說，園林設計中運用了以下幾種詩畫思維方式。

1 藏與露

在中國詩畫的寫意性表達中，藏與露是常見的思維方式，一藏一露之間便是詩畫者對藝術的掌控和對意境的營造。中國許多園林設計很好地體現了藏與露的思維，其中更有許多被運用到詩歌的主題中。例如，葉紹翁《游園不值》中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”兩句便是園林設計中詩畫思維的典型案例。而類似這個例子中的庭院深深也是中國園林設計中經常用來表現詩畫思維中藏與露的常用手法。

庭院，曲徑通幽是中國園林設計者熱衷的園林建造思維方式。中國的園林十分注重對于景觀的寫意表達，為了突出“一步一景”的審美與意境，中國園林極盡“藏”與“露”組合。例如，在上海的豫園可以看到，從掛有“城市山林”匾額的三穗堂開始右行至仰山堂，下瞰是清池，平視是翠林，仰觀即著名的黃石大假山望江亭。駐足靜觀，隔岸山勢高峻，懸巖外抵欲墮，曲水深入山漳，飛梁跨越池邊，水石混然一體。繞經“漸入佳境”的曲廊，假山上的望江亭時隱時現，直至北端的萃秀堂，高亭翠林如影隨形，讓人不覺身移，似是山移，妙造自然，巧奪天工。

2 大與小

中國的園林設計十分注重以小見大的寫意方式，這和中國詩畫中的“一花一世界，一草一天國”有著異曲同工之妙。中國園林雖然大小各異，但都秉承著以小見大的設計思維，大如圓明園、頤和園等包容萬象，達則天下，小如私家宅園，方畝之間占盡風情。中國園林設計者深知相對于廣袤無垠的世界和無有止境的思想，再大的園林也顯得渺小和微不足道，所以通過有限的空間來表達世界的浩瀚和心境的致遠才應是一個園林設計者所追求的創造思維。位于揚州城南丁家灣的小盤谷占地雖然不大，但卻憑借精巧、嚴密的布局，以小見大，成為蘇州著名的經典之一。園中山、水、岸、道、建筑因地制宜，匠心獨具，隨形造景，假山林立，溪流環抱，曲徑通幽，廊橋曲直，庭院別致，遠近皆景，宛若天成。

3 虛與實

在中國傳統文化中虛與實、陰與陽是重要的文化內涵。虛實和陰陽之間更是可以衍生出無限的變化。中國古詩和繪畫中常用虛與實來表現時間和空間的變化，具有樸素的時空觀。例如，李煜《虞美人》中的“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”一句，虛實之間盡顯時代的滄桑與變換。中國園林同樣十分注重詩畫思維中虛與實的運用，通過虛與實使靜態的景物表達出更加流動的變化。在園林設計中具體的山、水、林、道、建筑等都是實景，而山影、樹影、風聲、水聲等便是園林中的虛景。實景是靜止的，而虛景則是流動的。沒有虛景的實景如同沒有生命的標本，無法給人以更多的交流和感悟；而沒有實景的虛景則如同沒有載體的靈魂，飄渺、虛幻。只有虛實結合，園林才能以流動的身姿于身臨其境者講述歷史的滄桑和變遷。盧溝曉月之所以能成為燕京八景之一，便在于天空曉月與水中月影浮動之間所表達的時間與空間的流動。

三 園林藝術中的詩畫手法

中國園林藝術中的詩情與畫境不僅在于其中的詩畫意象和思維，還在于其中的詩畫手法。園林藝術在韻律和表現上都有著詩畫意境的強烈痕跡，下面本文分別論述。

1 韻律

詩歌的韻律不言自明，文字起伏變化之間是詩人對情感的訴說。而繪畫的韻律則在于布局繁簡、明暗強弱的變化之間讓觀者感受到畫面的流動與變幻。而園林藝術中同樣有著詩畫手法的韻律表達。從整體到局部園林都能體現著韻律的變化。從整體上，園林的布局、結構、序列都用于設計者表現園林韻律的整體結構。步入園林之中便如同讀一首詩，或賞一幅畫，有起手，有鋪墊，有敘述，有精華，有尾聲。沒有一座園林會將中心景物設計在入口，而一定會設計在園林最中央的位置。這樣的韻律設計自然是最符合人們觀賞景物的心理變化。而從局部而言，每一個具體的建筑又都散發著自身的旋律，例如，蜿蜒曲折的回廊、連綿變幻的山路都以各自的曲線表達著漸變的韻律。而每一個建筑各不相同的高低和大小更組成了不同的韻律變化。有的建筑雄偉豪邁，有的建筑細致柔情，有的建筑輝煌絢麗，有的建筑樸實無華。觀賞者隨著建筑韻律的變化來感受設計者在園林設計上對詩畫韻律手法的掌控。

2 點、線、面

詩畫中的“畫龍點睛”之筆在表達了詩眼和畫中點題景物的重要性以外，也表達了詩畫中局部和整體的藝術關系。園林可以被看作立體的、運動的繪畫，所以在園林藝術中我們能夠欣賞到詩畫手法中對于點、線、面的表達。點，即是園林中點睛之筆的景物，如群山綠翠之中，一座涼亭便如沙漠中的一處綠洲點燃了游人的活力，奮然前行。而不入亭內，俯視腳下青山綠水，旅途的疲憊便一掃而空，取而代之的是心曠神怡，英姿勃發。而中國的文人墨客也在眾多涼亭中留下了傳誦至今的名句名篇。如蘇東坡《涵虛亭》中“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全”便是園林藝術中點的突出表現。而園林藝術中的線便是其中極具線條特征的長廊、園路、圍墻、駁岸乃至花壇等。富有詩畫手法的園林線條相比于個體的點更加表現出時空的交錯和流動。而園林藝術中的面則是由綠林、水面、草坪、建筑等組成的，是最具感染力的表現手法。設計者通過對園林面的設計能夠更加細膩、豐富地表現出所需的情感。“柳暗花明”的浪漫便是園林藝術中面所呈現的詩畫意境。

結語

中國的詩畫給了園林設計者絕好的借鑒，而中國園林藝術也更加立體、流動地表現出了詩畫藝術中的意境。本文對于園林藝術中所表現出的詩畫意象、思維和手法的論述很好地闡釋了園林藝術中的詩情和畫境，這對于推動中國園林藝術的研究具有重要的指導作用。

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作者簡介：白娜，女，1979—，河南新鄉人，碩士，講師，研究方向：園林、生態旅游、景區管理，工作單位：鄭州旅游職業學院。