愛倫·坡美學思想與詩論暢談

摘要：愛倫·坡被稱為美國文學史上的曠世奇才。本文從美學、詩學、哲學角度探討其詩論與美學思想的本質，分析他對唯美的追求和死亡的理性思考，旨在充分體現愛倫·坡的詩論和美學思想的重要意義。

關鍵詞：美國文學史 理性思考 唯美的追求

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A

埃德加·愛倫·坡生于1809年，雖然他的生命只有短短的四十年，卻是美國文學史上舉足輕重的人物。我們知道，詩歌是具有飽滿感情的文學體裁，它所富有的獨特文化審美就在于情感性、音樂性與想象性。而愛倫·坡對于美的追求表現在詩歌層面就是他豐富的、瑰麗奇異的想象，給讀者帶來了獨特的韻律、浪漫主義情懷，從而讓我們深信語言的力量是無窮的。

一 愛倫·坡對于“美”與“象征”的追求

由于父母早逝，愛倫·坡被養父母收養，這樣就有了中姓“愛倫”，不幸的童年以及后來的坎坷人生沒有讓愛倫·坡失去生活的信心，相反，他在生活成了真正優雅、虔敬的紳士，充滿了樂觀向上的精神。愛倫·坡關注美國的文學環境，并對美學思想表現了濃厚的興趣，他所創作的詩歌更是充滿了獨特的審美標志，散發著智慧的光芒。他認為詩歌藝術追求的是超凡的“美”，應與其他藝術領域相聯系，正如詩歌要富于音樂性，從而才能放射出理性的光芒。

1 亞里士多德美學理論的影響

亞里士多德關于美學的思想理論完整滲透了希臘文化，他將歷史文化清晰地展開，愛倫·坡就是從亞里士多德這里借鑒了豐富的理論，使他的美學思想和詩論得以伸展。正如亞里士多德認為詩比歷史更真實，“悲劇的媒介是語言，具有各種悅耳之音……是對一個完整……行動的摹仿……‘完整’，指事之有頭、有身、有尾。”愛倫·坡直接吸收了亞里士多德的這種有機整體觀念，他認為詩無長詩，其理由是詩本身就需一定的閱讀、理解時間，如果過長就會使其本身變得支離破碎，這就造成了詩的不完整，當然不會讓人產生美感，既然長詩無法創造美，所以長詩就不是詩。

愛倫·坡吸收了亞里士多德的邏輯思想，他書寫了《創作哲學》，在其中以思辨的邏輯觀念非常清晰地給讀者解釋了其詩歌《烏鴉》的創作經過，正如亞里士多德讀來最奔放的頌歌所創造的邏輯，傳達出了精確的數學邏輯。又如，他在《我發現了》中寫到，“我不在乎我的著作是現在被人讀……我可以花上一個世紀來等待讀者。我贏了”，這表明了作者的一種思想，即亞里士多德的思想將會被不斷傳承下去，而作者本人也將會為后人認為是“演繹式哲學的創始人”，那時他的價值會更好的體現。

悲劇是西方古老的文化藝術，亞里士多德認為悲劇能夠凈化人的心靈，所以他有“凈化說”理論，而愛倫·坡的詩作喜歡描繪少婦的美麗以及那些生者的悲哀。正如亞里士多德認為悲劇是高于喜劇的，在愛倫·坡的詩作書寫的悲哀中，生者對于逝去的美好總是因為親人的死亡，而深陷苦難。突轉、發現和苦難在愛倫·坡的詩作的情感轉折中表現得極為適當，完美地實現了亞里士多德悲劇理論，并在創作過程邏輯思維縝密，繼亞里士多德之后給悲劇了一個完整的定義。

2 柯勒律治詩學上的理論的影響

愛倫·坡在《致**先生的信》中說道：“柯勒律治！他是‘才智和學識的巨人’”，而這位柯勒律治是英國著名詩人，愛倫·坡形容柯勒律治的詩篇“像一個站在火山上的人，……想到腳下正在洶涌的熾熱巖漿。”這是因為柯勒律治詩學從想象力的理解與對理性的重視上，讓愛倫·坡感到詩歌語言的純潔與優美。柯勒律治認為詩人能夠綜合世人的所思所想，“詩歌的兩種基本力量”是真理與想象力，而詩的語言必須是經過精煉的，來源于被強烈激發的想象力。坡在他自己的閱讀經驗中深有感悟，認可柯勒律治所說的詩將人類精神提升到最高境界，并于自己的詩中將“想象力”與“美”緊密相連，使詩性具有了活生生的靈魂，從而具有了豐富的靈性與活力。

愛倫·坡與柯勒律治的精神世界是相通的，他贊同柯勒律治所說的想象性的理解有益于世界的創造，它其實代表了把理性與想象力的完整結合，他在《我發現了》中就表達了對柯勒律治關于“理性”與“想象”的認可，明確地說明了精神概念是理智相信的前提，詩歌創作的靈魂就在于想象力，是思想之思想。作者還描述了拉普拉斯有關星云學說假想，形容“引導蒙著雙眼的他，進入了一座宏偉輝煌的真理之殿堂”。他表明了精神境界應充滿著幻想與現實的交織，精神實體通過精神上的理解才能摸索出真理的途徑。

3 康德哲學美學理論的影響

愛倫·坡對唯美有著執著的追求，康德哲學美學對他影響很深。這是由于康德的哲學以極其鮮明的理智彰顯了當時的文化及相關領域的內容，襯托了整個文化氛圍，使其哲學內涵充滿了生機，對后世有著極為深刻的影響。詩與哲學一直就相輔相成，而對康德美學思想的了解和吸收，正是愛倫·坡從中獲益的地方。

康德建立了一整套美學邏輯體系，在他的《判斷力批判》中就重點闡明了“審美判斷力批判”，追求“美”的崇高由于感悟出情感之真實、精神之想象力，并在審美的探求中發現真理。“美”是純潔、高貴的象征，因此，愛倫·坡追求的是他所推崇的超凡之美，“理性”是審美的最高方式，遠離物欲的、純粹審美，“為藝術而藝術”的“純詩”理論是他對美的無限眷戀。

二 愛倫·坡的美學思想

愛倫·坡用他一生的時間都在為藝術尋找美學基礎，他倡導使靈魂升華的美，并將這種思想充分地運用于詩歌當中，認為詩歌的最高目的就在于創造了美。

1 愛倫·坡對于“美”的整體性

詩歌的美，主要表現在韻律、意境方面，而愛倫·坡對于詩歌美的追求更加嚴格，就像我們前面討論的一樣，他認為長詩不是詩，他曾批評長篇神話史詩《失樂園》為“至少有一半篇幅本質上是散文，……失去了效果的完整性，或統一性……好詩的最高境界只能存在于這一長度范圍內”。他認為詩歌是最崇高的文學表現形式，他主張寫短詩，詩要能夠使讀者在很短的時間內讀完，才能美的感覺不會消失，這種有機整體觀念會讓讀者讀起來激起美的感受，排除塵世的干擾，實現感情與情緒的統一，這其實就是愛倫·坡詩歌理論中整體性的美學思想。

2 愛倫·坡對于“美”的情感性

愛倫·坡認為詩不必如其他文學作品那樣冗長，因此短詩更能表達“美”的情感性，他在《創作哲學》論著中寫道：“要感受詩的情緒，使靈魂得到升華”，如他的詩作《帖木爾》和《阿爾阿拉夫》，作者所運用的題材將最高尚和最純潔的情趣融入奇幻瑰麗的想象中，他印證了自己的理論，他的激情創造了詩歌超凡的美，閃爍出深邃的美學思想光芒。

愛倫·坡的詩作注重主觀情感，他在詩中盡情歌唱，超越了死亡恐懼，強調奇詭的想象，他所展現的美激發和振奮了人的靈魂，展現出一種超脫現實的形式美，天馬行空般地馳騁于自己的廣闊想象中，將“美”情感性盡情揮灑于天外世界，這種想象超越了自然界，而讀者讀起來的時候也得到了心靈的凈化，在純凈的精神世界里，表現出人類升華的靈魂。

3 愛倫·坡對于“美”的理性

愛倫·坡堅持從邏輯和理性角度表現藝術創作的技法，從中展示出他智慧的光芒，正如《烏鴉》的寫作，作者運用了大量的想象和激情，使這首詩的長度、韻腳、題材的理性貫穿詩歌創作的始終，這憂郁悲傷的基調背后，表現出了極大的理性原則，反映了作者詩歌創作追求的美學思想。

死神在愛倫·坡的美學世界中是盡善盡美的，美麗女子的死亡是他喜歡書寫的內容，他不認為死是可怕的，相反，認為死亡是美的升華，使得美的效應將靈魂激動而變得高尚，如在他創作的《伊斯拉斐爾》中，詩意表達出了美的、悲劇的永恒，作者書寫出的令人心曠神怡的死的美，讓讀者感到悲劇比史詩更優越，這使得愛倫·坡的悲傷的情感在藝術中更有滲透力，這種意象中表達的理性充分體現了他贊美和諧，崇尚精神，即美能夠表現真，也能夠表現善，符合了我們前面討論的康德在《判斷力批判》所倡導的美的目的性。

4 愛倫·坡對于“美”的音樂性

我們知道，詩是一門語言藝術，詩歌其實傾訴的是人的天性，我國就有詩、樂、舞的說法，而藝術之間是相通的，詩歌通過韻律和節奏等表達人們的情感，這如同音樂中的旋律和節奏一樣，愛倫·坡就總結說，詩是美的節奏性創作，其音樂性的表現在于詩歌的格律、節奏和韻腳，因而在讀者的記憶中得到流傳，成就了神圣美之再現。

愛倫·坡書寫的詩歌飽含音韻之美，音樂性在坡的詩歌理論中表現得非常鮮明。如他創作的《伊斯拉斐爾》從《可蘭經》的音樂天使的聯想開始，格律工整，音韻優美。使讀者似乎聆聽到了優美的天籟之音。又如，《烏鴉》更是讓人感到了古典的節奏和韻律，使讀者讀來朗朗上口，讀完意猶未盡。再如，他所創作的《安娜貝爾·李》一韻到底，簡單的愛情故事，仿佛陽光中飛舞的精靈，鮮明動人的節奏是如此和諧，讓讀者的思維似乎隨著音樂的節拍在跳躍，唯“美”字可以形容。

三 愛倫·坡的“詩”論

愛倫·坡的詩歌作品充滿了豐富的情感性，但又不失理性的思考，真正做到了在形和內容上的審美統一，可謂是“靈魂”與“肉體”的結合。他主張“純詩”，想象于外部世界與內心世界的奇異，遵循他詩學理論的藝術作品之復雜性、適應性和意象性，做詩情感真摯，來源于現實生活。他在《詩的原則》中坦言詩是更高貴的文學作品，詩是不滲染其它雜質的純粹的詩。如在詩作《烏鴉》中，他從一種意圖寫起，經由理性邏輯的分析、歸納反映了嚴密的詩作書寫過程，形成了他的詩論的獨創性追求。

1 愛倫·坡的詩之“意”

愛倫·坡認為詩之“意”離不開理性的指引，詩歌主題、基調、意象、形式會通過詩歌的內容表現出來，從而向讀者展示出蘊含的那些高貴、崇高和神性的文學品質。詩的直覺是從演繹或歸納中得出的結果，追求其內在的完善，并于存在的理性形式中得到某種升華的刺激，以探索出宇宙中閃閃發光的奧秘。簡單地說，詩之“意”是依靠作者的想象力、心靈感受、理想判斷而得到的深層次把握，再現出自然中所感知到的客觀內容。

愛倫·坡認為詩是有骨脈的，他所說的骨脈其實就是詩的靈魂，因此他把詩意和真理并置于一起，這使得完美和諧成為永恒的真理。如在《烏鴉》中，他所使用的創作技巧就完全體現了“真實的”想象，提供了內心的觀照以及詩的靈魂的最神圣。這使得他對詩歌創作主題意義堅持了一生的不懈追索，充滿了不僅與文學價值，而且還與哲學、美學相關的價值，并成就了那些美麗的詩篇。

2 愛倫·坡的詩之“韻”

前面我們提到了愛倫·坡的詩之骨，而在這探討的詩之“韻”重在通過長度、韻律、節奏等音樂性語言表現出的沉浸在感官之中的詩之“肉”。他于詩論中強調了美的有韻律的創造，使詩能夠深深地吸引著讀者去感受，通過這種超乎尋常的感受力使思維與情感流動。如《安娜貝爾·李》是體現詩之“韻“的典型。它使詩者的心弦像一只詩琴，字斟句酌表現得恰到好處，每節雙句一押韻，到了登峰造極的地步，并且作者所運用的句式靈活，表達充分，意象完整，使詩的線條更加柔美動人。

愛倫·坡認為詩之“韻”表達了美與情感之美、視覺之美，詩歌充滿了感性的語言，它體現了韻美的深刻性，表現出美的情調，并以包涵的深厚悲情，表達出精神的高貴與典雅，以及“愛”與“美”的闡釋和追求。

四 結語

愛倫·坡的美學思想及詩論蘊含、啟示了他精神活動的高深，他通過獨特的典范性使人驚奇，他的作品充滿綺麗的想象與縝密的邏輯與理性，使讀者情不自禁地進入他精妙的推論之中，呈現出純粹的視覺美或精神道德美。

參考文獻：

[1] 帕蒂克·F·奎恩，曹明倫譯：《愛倫·坡集——詩歌與故事》，三聯書店，1995年版。

[2] 朱利安·西蒙斯，文剛等譯：《文壇怪杰——愛倫·坡傳》，陜西人民出版社，1986年版。

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[4] 劉海平、王守仁、張沖：《新編美國文學史》，上海外語教育出版社，2000年版。

[5] P·瓦萊里、A·紀德，吳康茹、郭蓮譯：《嚼著玫瑰花瓣的夜晚——瓦萊里與紀德通信選》，經濟日報出版社，2002年版。

作者簡介：苗琴，女，1979—，四川汶川人，本科，講師，講師，研究方向：大學英語教育、英美文學，工作單位：阿壩師范高等專科學校。