北航的“混沌體”新媒體藝術與設計學院動畫藝術系優秀作品

“新媒體”作為一個專業名詞，不同的高校根據自身特色，對其也有不同的方向定位。北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院是2006年在原新媒體藝術系的基礎上形成的，分為動畫藝術系、插畫藝術系、多媒體視覺傳達設計系、數字媒體藝術研究中心及新媒體藝術與設計綜合實驗室。

其動畫藝術系不僅培養學生在傳統制作上的能力，更多在全新的藝術形態上進行指導教學。該系是國內第一家與荷蘭一分鐘電影基金會進行合作，開創工作坊制作的機構，也是從那時候開始，動畫藝術系將“一分鐘”影像逐漸變成授課內容。曾經參加第一屆“荷蘭一分鐘工作坊”的衛詩磊老師在國內獨立動畫領域小有名氣，多次參加國內外電影節的經歷讓他有意識地將影展的形式帶入到教學放映中，在一個大的主題下，讓不同的學生作出不同類型風格的作品；留學德國的劉恪老師更關注學生作品的藝術構成，拓寬學生視野，盡可能地讓學生作品充滿更多可能性。

思想大于內容也罷，制作混合體也罷，在信息爆炸的今天，如何用影像、動畫、多媒體、純藝術等各種制作手段，讓學生作品中更直接地展示個性，并且與國際化接軌，是北航新媒體藝術與設計學院動畫藝術系所要展示出來。

生活在某個空間

《車站·發現》

導演闡述：

短片共分為三個部分，分別為虛幻、現實和真實，從車站出發，不經意之間被日常生活的瑣事所啟發，一個小小的站臺每天都上演著不同人各自的生活劇，它可以說是我們現在都市生活的一個寫照。

虛幻：該部分短片的畫面集中在站臺的視野里，透過鏡子觀察對面乘客的喜與悲、聚與散，給了我們一種虛幻不真實感，三列火車的相遇更是將短片帶入高潮，鏡子里的畫面同現實世界的對比體現了虛幻源自真實卻不同于真實，虛與實的界限在當今人們的生活里更是越來越模糊了。

現實：這部分的內容都是站臺上的廣告牌，廣告的內容正體現了現在人們生活的壓力，現實很真實，卻似乎像虛幻一般離我們很遠很遠。

真實：真實猶如火車通過一般不可阻擋，它帶著我們的生活和歲月飛馳而去。

衛詩磊

《車站·發現》是我“DV短片創作”課上的學生作品， 課程結束之后把所有同學的片子匯總在一起做了一次并不嚴肅的影展，并且在這些影片中找出存在的相似性分成三個單元，其中一個單元很有特點，因為很多學生不約而同地把鏡頭對準地鐵，這種機緣巧合促成了這個相對記錄的單元“列車在地下穿行”。

這部《車站·發現》是拍得很工整也很有意思的片子之一，片子是由三個非常有特點的鏡頭構成。第一個鏡頭是一個固定機位的拍攝，鏡頭的構圖很有意思，鏡頭的中間有一個鏡子，這個鏡子造成了列車出現了幾個方向的運動，使畫面的張力和沖擊力變得很強，視角非常的魔幻。第二個鏡頭輕松調侃，嘲弄地鐵中的商業廣告。第三鏡頭，是一個更具力量感的鏡頭，這種單純的鏡頭語言把現實的力量發揮了出來。不過作為單機位長鏡頭，此三個鏡頭做的還是略有瑕疵，沒有做到十分的完美，也是本片的一大遺憾。

劉恪

《車站·發現》是個很有意思的系列，盡管它被囊括在一個整體里面。這種表現形式的整體感和片中的真實感交相輝映，給人一種莫名的壓力。我們的思緒往往隨著每一個鏡頭而輾轉浮動，繼而回落于屬于自己的現

實，這也正是實拍鏡頭的魅力所在。這種類似紀錄片的拍攝手法帶給我們的不僅僅是現場感，更多的是對于我們這個現實世界的思考。正因為如此，作者的想法不言而喻。

DV影像之未完成《成功之母》

導演闡述：

短片本來想以奔跑為主要線索貫穿始終，但我第一次使用DV拍攝，十分不順手，在室內的鏡頭花去過多時間，后來的奔跑鏡頭也反復NG，因此積累了大量拍攝失敗的素材，同時也深刻明白了每部短片后需要付出的艱辛。本人秉承“存在即為合理”的觀點，將這些素材剪輯到一起，也別有一番拙趣。將這部短片命名為《成功之母》，如我在片頭所寫那樣，成功必然要先經歷失敗，可失敗卻不一定必然導致成功。生活就是要不斷面對失敗和挫折，失敗過后，成功在即。

衛詩磊

《成功之母》是由我負責的\"DV短片創作課\"上的學生作品， 課程結束之后把所有同學的片子匯總在一起做一次并不嚴肅的影展，并且在他們片子中找出存在的相似性分成三個單元，這部片子來自一個相對實驗的單元“游戲而已”。這部《成功之母》是其中最能詮釋“游戲而已”這一單元的名字的片子，也在影展中賺足了笑聲和掌聲。

顧名思義，《成功之母》暗示了這是一部失敗的作品，而它的趣味正在于這種失敗感。因為開始作者是認認真真地打算拍個像模像樣的東西。做了劇本，甚至每一個鏡頭也做了構思，然而開拍之后，一個又一個失敗開始了，演員的假正經、導演的不嚴肅，讓每一個鏡頭都淪為了花絮，這種自然的情感流露而非表演，確實真實可信且引人發笑。最后又一本正經地按照前期的構思把一個個失敗的鏡頭剪輯起來，讓整個影片有了一個完整的邏輯結構。

每個輕松的失敗鏡頭也恰恰避免了學生作業經常出現的“假正經”、“做作”、“刻意”等讓人受不了、不想看問題，讓整個片子變得詼諧、輕松，又平易近人。而《成功之母》這個名字也透著一種調侃和不嚴肅。

劉恪

《成功之母》在表現形式上是非常質樸的，這種相當于普通正片的花絮鏡頭在其手下反客為主，以正片的姿態面向大眾。這部類似自嘲的作品讓人看后感觸頗深，某種程度上，它所傳達的感覺正是我們心底最深處的感

受，這種赤裸裸的真實給了每一個觀者反思自己的機會，也是我們要思考的現實。

《大眾DV》

以學生作業來說，影片畫面難言精致，甚至有粗糙之感，影片出鏡的主角只有一個，卻直面鏡頭，大量制造“穿幫”，與“導演”兩人共同完成作品。影片以“思路”取勝， 盡管是一堂難以完成的課堂作業，原本是失敗的作品，換一個角度，到看到一部影片的未完成，也是一種有趣的嘗試。

彷徨的初次嘗試《李智的一天》

作者：李澍 導演/編劇：李澍

攝影：劉海洋 剪輯：劉海洋、李澍

演員：李澍、黃義、孟溪

制作時間：2012年 作品時長：14分31秒

前期設備：佳能EOS 5D Mark II

后期軟件： Final Cut Pro HD

導演闡述：

《李智的一天》以簡單的拍攝手法展現大學生彷徨的一天，因為這是我第一次嘗試短片拍攝，所以劇本創作以可行性和試驗性為主。《李智的一天》以主角殺人并陷入瘋狂作為影片的高潮與結尾。在劇本創作時刻意嘗試使最后的殺人舉動顯得缺少鋪墊且十分突兀，以此驗證缺少鋪墊的殺人舉動是否會顯得更加突然，更不可理喻。短片意在表達在浮躁社會中人們也許都埋藏著一顆瘋狂的心，當自己的價值觀被觸碰就會爆發，毫無征兆，毫無道理，正如真實人生。

衛詩磊

《李智的一天》是一次劇情片的嘗試，可以看出有著很強的想要表達的沖動，是對于生活有話要說的同學。短片顯得非常的用力，有著強烈的叛逆和不樂意，對當下的個人生活有看法，可以從片子中看到很強的自我意識。當然對于作品來說，影片也有很多不盡如人意的地方，不過還是很難不被李澍的真誠和勇敢所打動。

劉恪

李澍給我們講述了一個好玩卻又很現實的故事。對于學生來說，劇情片拍攝難度較大，但是年輕人總是想盡辦法要發出自己的聲音表達感觸，然而能力的限制往往導致很多作品流于平庸。李澍的這部短片也許還比較生

澀，但其所表達出的血淋淋的現實卻讓我們不得不忽略那些細枝末節的技術問題。這種劇情和技術所形成的反差折射出的不僅僅是巨大的張力，更是不可預知的人生。

《大眾DV》

比較簡單的故事，但影片中黑白畫面的轉換讓影片增加了情趣和可看性。

動畫的比喻

《相由心生》

導演闡述：

有人說我要草原的花

有人說我要漫天的光

有人說我要地獄的炎

有人說我要春風的吻

欲望是一抹甘露

欲望是燎原之火

是渴望，關于愛，關于眼淚，關于悲傷

也同樣是吞沒靈魂的黑夜，關于沒有星星和太陽的世界，關于在蛆蟲里腐爛的心

滿嘴的油污的話語長著一張怪物的臉，在虛情假意里，裝作人類，活著

不恥的心追逐著虛偽的泡沫，肆意地認為世界已在懷里，猛然回頭的時候，才發現自己變成了怪物，蜷縮在人群中，顫抖著

口中出禍，由心生相

衛詩磊

商桑不是位喜歡循規蹈矩的作者，她總是本能地和那些既定的套路、規矩保持距離，并試圖用自己的方式去表達，喜歡自己動腦子。這是一種非常可貴的性格。

《相由心生》是部意料之外的片子。最初商桑在和我聊起畢業創作時，說不想做傳統的動畫，而是拍一部有趣的片子，之后去了很多地方拍素材，比如孤兒院、地鐵里。每半個月拿來和我聊一次，她總是在行動中去計劃，沒有固定的劇本。后來學院引進了一臺翻拍架是做材料動畫的設備，她又對這個非常感興趣，用紙上水墨，毛線做了很多有趣的實驗（在片尾的部分可以看到一些鏡頭）。同時，她畢業論文的研究方向是關于“動畫的比喻”，把動畫語言中“比喻”的成分單獨拿出來研究，這是非常有觀點的視角。隨著對動畫研究的深入，也讓她最后重新選擇動畫作為她畢業設計的創作方式，用“動畫的比喻”來組織動畫，我們可以從片中看到很多“寓意”、“映射”、“暗喻”的成分，《相由心生》可以說是她論文的研究成果的再實踐，是一部充滿比喻的非敘事性實驗動畫。《相由心生》聲音的設計非常有趣，四兩撥千斤，信手拈來各種音效大拼貼，卻又不失邏輯，整體控制力很好，讓整個片子的氣質愈發突出。回過頭來看，已與當初的期許大相徑庭，完全出乎意料。

劉恪

從制作方法上來看，《相由心生》是很基礎的。但是如此簡單的作品卻表達了很復雜的道理，再一次印證了從一到萬，從萬到一的邏輯。相對單純的畫面包含了眾多的隱喻，如何讓觀眾能夠理解并支持作者的意

圖，簡單的畫面就成了某種必需的對應。從這一點來說，商桑的確做得很成功，這成就了《相由心生》成為一部好作品的前提。

《大眾DV》

藝術性比較強的作品，可以看出作者具有良好的繪畫功底，多種材料的并行運用，與數字影像的結合，形成一種奇特的方式。

忘記自己，找到自己

《隱秘的情感》

（Emotions In The Bag）

導演闡述：

《隱秘的情感》（Emotions In The Bag）是一部被我稱為觀念電影的片子，沒有情節、也沒有故事，只是想傳達一種生活的感悟，然后求得某些觀者的共鳴吧！

整部影片以“人最容易忘記的是自己。——克爾凱戈爾”、“我像村里最年輕的一樣年輕，像村里最年邁的人一樣年邁。——泰戈爾”、“人是生而自由的，但卻無處而不在枷鎖之中，自以為是其他一切的主人，反而比其他一切更是奴隸。——克爾凱戈爾”三句人生哲言為影片的主題靈魂。以我們生活中最常見的袋子里的水果為對象，通過它們在袋子里掙脫時的位置轉換來演繹各種情緒，從而影射生活中我們的情緒也像這些水果一樣仿佛發生在一個透明的罩子中，只是很多時候不自知罷了。

片子拍到最后仍然沒有給任何答案，因為任何一種答案似乎都會成為我個人化的觀點，因此只是有了一種感受，提出了一個疑問，然后通過影像、二維圖片、手繪圖稿等一些視覺語言的碰撞與銜接來做了一種傳達吧。我想這也正是一個并不了解什么是觀念電影的人愿意厚著臉皮把它叫做觀念電影的一個原因吧！

結尾延續了我的一貫風格，那就是大家會看到一段看上去幼稚的話出現，也許很多人會覺得它的出現很沒有必要甚至是破壞氣氛。但對于這部片子的作者我來說，卻是一個做完這部片子后給自己的答案，也是我想做這部小短片的一種真摯與熱忱，是感謝更是鼓勵。而這所有的一切我相信都將會成為牽動觀者的力量。

衛詩磊

《隱秘的情感》是視聽語言課程的一部課堂作業。獨立創作并完成一部時間限制為1分鐘的影像作品，是北航新媒體學院的傳統。最簡單的也是最難的。1分鐘看似不長，卻是一個巨大的制約。如何在如此有限的時間內成功講述一個故事，表達想法，傳達感覺，是這堂課的關鍵，也是對作者化繁為簡能力的培養和挑戰。

崔佳僅完成版本就做了三個。最大的優點就是全篇的結構和作者的私人感受達到了比較整體的統一，青春期的情緒化感受充斥了每一幀每一秒，伴隨著含混不清卻又不知疲倦的內心獨白。崔佳將屬于自己的秘密完全展示在鏡頭之前，這和伴隨鏡頭的窺探感形成了強烈的對比。而真人實拍與動畫相結合的結構也大大豐富了作品的鏡頭語言，使其趣味性和可看性大大增加。唯一的缺陷是音效上略顯不足，但這并不妨礙《隱秘的情感》成為一部不可多得的佳作。

劉恪

《隱秘的情感》中定格動畫的嘗試很多，讓動畫與實拍有一個恰當的結合點。并利用常見的道具進行表演，試圖傳達某種情緒。

《大眾DV》

實驗電影的有益嘗試，動畫增強了實拍的故事性，稀釋了畫面的情緒化。

掃描儀·互聯網·一分鐘

《常識》

（Common Sense）

導演闡述：

《常識》（Common Sense）是一分鐘動畫作品。該作品源自我對德國的想象。動畫中的播音員以一種奇怪的方式向觀眾朗讀著“德國”的概念。而該概念來自baidu（百度）中的詞條解釋。隨后這段中文解釋被鍵入google（谷歌），翻譯成德文，并錄下其電腦發音。如何理解一個陌生的概念？我們所獲得的常識是“正確”的嗎？它們有多少通過網絡和媒體之口向我們述說？這些問題都是作品想要探討的。

衛詩磊

汪夢陽說她的《常識》是一部動畫作品，我覺得稱之為一部多媒體作品更為貼切些。這件作品的初衷源于北航新媒體藝術學院與德國Kassel藝術學院的一次學術交流，每個參加學術交流的同學都要以1分鐘影像為主題創作一部影像作品，除了1分鐘的時間限制外，其他諸如內容、題材、創作方式都是不限的。讓我驚訝的是，汪夢陽在前期并未使用任何傳統意義上的拍攝設備，而是一臺普通的掃描儀。這樣的創作方式對某些人來說有些匪夷所思，但在某種意義上來說卻又暗合了新媒體藝術的發展特點。從內容上來說，汪夢陽從互聯網上借取她需要的資源，通過巧妙的轉換來表達自己的想法，無形中也讓百度和谷歌成為其創作班底的合作伙伴。互聯網時代的我們已經習慣與從網絡上搜索我們想知道的一切，搜索引擎的權威性和僅供參考的注解形成了有趣的反諷。我們對網絡的依賴已漸漸成癮，從中獲得快感逐漸淹沒我們內心對這世界的真實認知。如何在紛亂復雜的多媒體時代找回真正的自己？汪夢陽的《常識》已經給出了屬于她自己的答案。

劉恪

汪夢陽是插畫專業的同學，她的繪畫風格非常具有自己的特點，對于動畫來說她是一個門外漢，然而，正是因為這種距離感讓她的作品忽略了很多技術層面的技巧，而使人感到非常真實、直接；且有感染力。《常識》是一個非常簡單的想法，用一個形式感很強的鏡頭和簡單機械的語音組成。這簡單的組合，使得觀者有一種冰冷的且略有距離的感受，然而每一張的變化和逐張抖動的效果豐富了影片的質感，這些都共同構成了影片的獨特氣質。

在某種程度上說這些氣質的傳達已經構成了一種獨具特點的影像風格，作為一部好的短片的各個元素已經聚齊。

《大眾DV》

盡管作品只有60秒，但重復性的信息仍會使觀眾厭倦，還好在聲音上，一個電子女聲貫穿始終，使影片形成獨特的整體。

衛詩磊

獨立動畫導演，繪本作者。

現任教于北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院

劉 恪

曾就讀于德國Kassel藝術學院，主修影像新媒體藝術

自2012年起任教于北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院