立體3D視頻后期制作

立體3D剪輯的基本流程如上圖，在拍攝階段采集到立體素材或者獲得2D轉3D資源之后，就進入了立體剪輯和立體特效制作階段。

這其中，首先需要做的是對立體素材進行立體校正，立體校正的主要作用是對前期拍攝時候的誤差進行調節，在調節完畢之后，則進入常規的剪輯階段，立體剪輯和傳統的二維剪輯在本質上沒有區別，只是需要在剪輯的時候需要注意幾點要求，這也會在之后的章節中有所說明。

同時，剪輯和特效應由不同的工作組完成，以提高工作效率，在制作字幕的時候，需要將字幕做出一定的視差，以符合3D觀影的需要，特效的制作稍微復雜，因為需要考慮到虛實結合的問題，不能僅僅以傳統方式把虛擬畫面合在實拍的物體里，還需要考慮到虛部和實部的空間位置以及立體感的一致，這也將在后邊的章節進行說明。

3D后期調色和校正流程

獲取了前期拍攝的3D素材之后，接下來要做的就是3D的后期調色和校正。

首先第一步需要完成的是對幀。一般來說，幀同步是在拍攝的時候需要完成的工作，可是為了保險起見，再次確認一下左右素材的幀同步可以避免之后很多不該出現的問題，校正幀同步的方法可以是看畫面的動作同步，或者是看音頻同步。校準了左右素材的同步問題之后，就進入了下一個校準階段。

從流程上說，調色是應該在幀同步之后首先需要完成的，但是由于處理機的限制，也有先做粗剪，再回套精簡，再調色的方法，以下介紹的是當后期處理由多人多部門共同完成的時候的一般流程，這個流程需要將左右畫面重疊在一起，并且降低其中一張畫面的透明度，使人能夠看到左右兩幅畫面的視差，這時候注意觀察觀察畫面各種，可以發現許多有趣的現象。

比如兩張畫面的色彩有偏差，或者存在不應該出現的垂直視差等，如此一來，校正就成了在剪輯之前必須完成的事情。參考的校正流程如下：

如上圖所示，調色是拿到3D立體素材之后，需要做的第一件事。因為如果兩個畫面存在較大的色差的話，在進行垂直視差等調節的時候，有些步驟會受到干擾，特別是有一些3D插件能夠實現自動垂直視差校正的情況下，色差能讓這些插件的算法產生較大誤差。

調色之后，是對畫面的垂直視差進行初步的調節，垂直視差的調整應把畫面的零視差面放在畫面中心之后，再對垂直視差進行調整。

調整了中心部分的垂直視差之后，可能會發現左右畫面的物體大小不同，這是因為在前期拍攝的時候兩臺攝像機出現了一前一后的現在，這時候就要對其中一張畫面進行放大縮小，來匹配另外一張畫面。

在匹配了畫面大小之后，再觀察左右畫面的視差，可能會出現畫面部分區域的垂直視差大，而另外一部分區域垂直視差小，這是因為兩幅畫面在前期拍攝的時候，攝像機存在側旋誤差的緣故。這時候要調整畫面旋轉，來消除此類的誤差。

除此之外，拍攝的時候有可能會出現一眼畫面進光斑，另一眼沒有光斑的情況，或光反射面顏色不統一等。這時候就需要后期進行擦光。擦光的方式可以是固定鏡頭的替換，顏色的替換，或者是位移的跟蹤替換。后者需要特殊的軟件支持。

最后，還有一些前期拍攝的誤差是后期無法調整或者技術難度很大的，比如兩臺攝像機的參數不統一導致的各種問題：焦點不統一、感光度不統一、光圈不統一、幀不同步等。所以這些在前期的時候要特別注意，一定要保證兩臺攝像機的參數一致。

3D立體剪輯和特效

3D立體剪輯基本按照劇本要求或者演播流程來進行，一般來說，3D剪輯可以使用集合程度很高的專門3D后期制作軟件，比如Quantel、Mistika等，或者使用一些后期軟件的專門3D插件，再或者也可以用一些傳統的剪輯軟件來實現，比如Final Cut Pro、Avid、Premiere、Edius等。

在剪輯的時候，將調整好的兩路軌道綁定，作為一個機位的素材，之后便可以按照傳統的剪輯方法來進行剪輯。只是在剪輯技巧上，需要注意一些事項：

保持立體感的一致

這有兩種解釋，第一種解釋是需要保持視差的基本統一。比如不可上一個鏡頭的最大負視差是-10，下一個鏡頭就全是正視差的情況。視差和空間感的過度跳躍會引起視覺疲勞，長期觀看會產生惡心嘔吐的感覺。第二種解釋就是物景位置的統一。一般來說，在從大景切換到小景的時候，人或物的立體感有所加強，人眼是可以接受的，但是如果同一場景里，人物在大景別的立體感反倒比小景別的強，這種立體感就會讓觀眾詬病，還有一種情況就是相似景別切換的時候，立體感忽強忽弱，也會讓剪輯看起來很亂，影片的立體感會受到觀眾詬病。

剪輯節奏

3D的剪輯節奏應該比2D的時候相對慢和平穩。并且應避免一些能引起人眼不舒適的剪輯方法。

比如在挑選素材的時候，如果出現強烈晃動的鏡頭，或者是移動速度過快的鏡頭，都應該盡量回避，用一些平穩的移動鏡頭來代替，但是如果實在無法代替，則應該縮短這個鏡頭的時間，保證觀眾既能清楚地看到又不至于看太久而出現眩暈感。

又比如，有些剪輯師為了突出氛圍，用一組快速切換的特寫鏡頭來表現某種情緒，每個鏡頭的出現時間不超過0.5秒，這時候在3D剪輯里就要尤其注意，如果需要運用這種技法，則前期拍攝的時候則應當選擇立體效果較弱的拍攝方式，方便后期的快速剪輯，如果恰巧前期用了常規的立體拍攝手法，則后期可能不再適用這樣快速切換的剪輯方法。

立體效果的節奏

這一點和剪輯節奏有關聯，或可成為立體感節奏。一部3D微電影、3D廣告片等，一定會有想要表現的讓觀眾為之動容的立體效果，比如《阿凡達》注重流光溢彩的畫面，龐大的全景場面；《里約大冒險》則有一些絢麗熱鬧的景物和天空翱翔的鏡頭，這些鏡頭為整部影片加分不少，除了這些特殊的鏡頭以外，大部分的鏡頭還是關于對話、人物動作的。這時候就要掌握好立體感的節奏，在需要夸張表現這種立體感的時候，可以用一些比較大膽的3D鏡頭，但是這樣的鏡頭不能常常出現，一般來說10-15分鐘出現一次，每次出現的時候不超過30秒為宜，除此之外的3D鏡頭，應該是相對平穩和保守的。這樣能夠舒緩人眼的壓力，又能保證整部影片有較好的3D視覺體驗。

除此之外，3D特效、虛實結合也是3D影像的一個重要組成部分。比如《變形金剛3》或《藍精靈》這類影片，除了拍攝真實世界以外，還有大部分的跟蹤匹配技術。這類技術的基本概念是在人或物身上打跟蹤點，在攝像機獲取到所要跟蹤的畫面之后，用虛擬素材來匹配這一段素材，后期做特效的時候，也會因為要求深度一致，而大量使用這樣的技術。在這里不做詳細介紹了。

至此為止，我們已經大致的介紹了3D制作技術上的一些基本流程，由于3D技術的不斷跟新，有一些過程已經在逐漸的被機器和軟件整合，人工的所需要做的事情也越來越趨向于藝術的范疇，這是一個可喜的現象。我們的3D知識講到此，在接下來的就是要靠各位將這些基礎知識逐步運用到實踐中去，從實踐中尋找3D更多的樂趣。如果有新的嘗試和發現，也歡迎各位的分享。