如何加強舞臺美術的“光色”與“情感”

近兩年來我省不斷推出促進文化事業大發展的各項新政策和新規劃，火爆的演出市場和豐富多樣的文化娛樂生活就是很好的反饋?？v觀去年到現在，單是廣東市場舉行演唱會的場次和人數就不斷創造新的歷史紀錄，一些老牌歌星也在沉跡多年后再復出辦演唱會，演出舞臺一片興旺。惜逢2012年1月廣東舞臺技術研究會（原廣東舞臺美術家協會）掛牌，本人有幸參加了成立大會和參與各項研討會議。同年2月廣東舞臺技術設備及器材展在琶洲會展中心展出，展出了全新的更高科技含量的燈光音響等各式設備和器材。作為舞臺美術工作者，這些都讓我們感受到大家正處于前所未有的大好歷史環境當中，在迎來美好的發展前景的同時，其中充滿了機遇，又充滿了巨大的壓力和嚴峻的挑戰。更為重要的是新形勢下我們舞臺美術工作者一定要迎頭趕上發展需要的腳步，舞臺設計和舞臺效果呈現不能滯后。市場經濟的反饋是最好的檢驗手段。我覺得提高整體舞臺美術設計和制作水平是良性循環的開端。而加強舞美設計理念中的“光色”與“情感”的表現，是一個重要的突破口。

如何突破？可以進行以下幾點加強加以嘗試：

一、培訓院校堅持因應發展需要對教學大綱和教學手段進行及時調整

眼下，大部分舞臺美術設計師和舞臺制作工作者都是由專業院校培養出來，怎樣的教學模塊就會培養出怎樣的人才。因此學習階段變得非常的重要。專業院校的舞臺美術設計專業的教學大綱和教學計劃里，必須要求學生完成130-180學分才能畢業，其中專業知識模塊和專業技能模塊學分占了60%，其中專業技能模塊專業課分為基礎繪畫（素描和色彩）、舞臺裝置、擺臺燈光、舞臺音響、舞臺化妝、舞臺服裝、舞臺道具、舞臺布景繪景、實踐演出等等。我認為課目設置和比例不盡合理，可以進行以下調整和改進：一、增加基礎繪畫（素描和色彩）的課時量，最終應分為素描和色彩兩門課目。加強基礎訓練，只有基本功越扎實，可創造性才會更強，特別是色彩基礎里的色彩理論知識必須牢固掌握，有良好的理論將為以后的光色設計創作打下基礎。二、增加一門課目《水粉風景畫》。多數美術院校進行的色彩課教學大多都局限在課堂內完成，要知道，走出課室，面對大自然進行風景寫出訓練，是訓練色感的最好手段。自然的光最豐富多彩了，課堂訓練是嚴重不足和遠遠不夠的。三、增加一門《心理學》。有人奇怪：學美術還要學心理學！其實有的院校開設了《大學生衛生心理學》，只是關心學生個體本身的心理健康問題，很單一。我所指的是要求學生不單要認清個體，更應去了解自身與外界的聯系，可把心理學知識面涉及多些，去分析人與人、人與社會各自的心理特征和情感變化，學會結合心理知識如何用到光色設計當中去， 準確地把握住各種情感表達和光色要求，靈活地利用不同的光色變化組合去配合演出需要，讓觀者如實接收，讓演出藝術得到升華。四、增加學生的實踐。學校應利用自我的有利條件（如廣東舞蹈戲劇職業學院就擁有大小劇場三座）讓學生多參加燈光、音響、影像、LED、投放等不同設備進行實際操作，在實踐中學習綜合運用器材與設備加強訓練色感，準確把握情感點且展現在舞臺上。學校要與演出團體、演出制作公司和器材設備生產企業，建立固定的實習單位，讓學生定期走進實習單位，了解新設備推出和新演出的需求，掌握新設備新技術的應用和運作，總結演出的效果經驗等等。以上幾點調整，可能對原有的教學大綱和教學計劃改動很大，也提出了更高的要求，但我相信，一旦調整過來，培養出來的初級舞臺美術設計工作者，在為自身的發展需要及很好適應社會發展的新要求等打下扎實的基礎。

二、要堅持走入基層生活，尋找真實情感

藝術源于生活，生活又可促使藝術得到開華。舞臺美術工作者只要走入社會，融入不同的生活層面，設計和展現出來的舞臺效果才會情致意濃。記得李可染先生為了畫好山水畫，到了晚年還堅持登山遠足，就是為了捕抓大好河山的真實神韻。我更記得紅線女老師在七十年代常到廣州白云區竹料鎮體驗生活，感受勞動人民收獲勞動成果（荔枝）時的喜悅場景。在竹料當地出生的我，小小年紀已有幸親眼目睹藝術家的水采，那份親切直到現還記憶猶新。前幾年，年近八十高齡的紅線女老師還在不斷學習與創新，和年輕人一起創作粵劇動漫。老一輩藝術家們堅持深入生活，嚴謹治學的精神和態度，就是我們很好的學習榜樣。

要走入生活尋找真情實感，可以從以下幾點做起：一、要有持之以恒的恒心，有任務時要進行，沒任務時更要進行，使之變為常態。二、要有計劃，從自身的小環境到外面的大環境、不同地域、不同文化背景、不同階層等分析和計劃進行，深入剖析不同環境下人們的情感和各種關系關聯。準確收集起來。三、要多進行試驗和總結。通過不同的手段記錄：錄像、攝影、文字圖片等保存起來。（如進行試驗：在黑暗的暗房里，播放很歡快的音樂，可人也一樣感到很壓抑等）。通過生活感悟，總結出不同的素材，整理好，以豐富的資料迎接每一次設計挑戰。只有真切感受生活，感悟才多，才會對生活情感具備敏銳觸角。應用辦法和手段多了，設計光色情感的表達時才能更深入與細致。

三、堅持多觀察景物

觀察不同景物的光色配合而展現不同的似人情感。我記得小時候有一段時間，很喜歡看天上的云，覺得什么時候看都有不同的感受，我且定為云觀察法：1觀察不同形狀的云；2觀察不同大小的云；3觀察不斷變化的云；4觀察不同顏色的云。有時，大風吹動時如排山倒海或萬馬奔騰一樣給人以震撼的云；大雨將至前烏云密布、雷電交加時的云給人以驚怕和恐懼；早晨安靜或微動的浮云披著金紗迎著笑臉告訴人們，這是美好一天的開始。所有這些，你會發現真的很奇妙。我們觀察樹木、建筑、山水河流、小件擺設等等，只要多些觀察和感受，不同的景物的光色影彩都會給我們帶來不同的情意感受。上邊我們已講到走入生活如實表現人們的情感。那么舞臺上的背景（虛景實景）和燈光色彩效果就是為了更好配合渲染和提升情感的表現，舞臺設計首要考慮，讓觀者能投入其中，有如親臨其景（境）的感受。

四、堅持實踐和觀摩

“實踐是檢驗真理的唯一標準”“沒有調查就沒有發言權”。我們有了扎實的基礎，有良好的機遇就要多予實踐，努力去提高自我?，F實情況下，我發現現在多數大型的演出活動的整體策劃到舞臺制作運營都由港臺的一些演出公司把持著，不得不承認人家的設計理念，制作水平是很高的，我們要虛心學習，除了緊抓住每次難得的演出機會，如有其他演出和大制作都能親臨觀摹學習，學習好的東西，找差距，總結經驗，改進不足，發現新方法和新辦法，學為己用，才能真正提升自己。

我認為進行以上幾項調整和嘗試，加強以“光色”與“情感”表現為突破口，大大提升舞臺美術設計及工作者的能力和水平，從而進一步提升整體舞臺演出的效應，達到良性循環與社會發展的步調保持永遠的一致。

只有這樣， “大小舞臺佳精口”的舞臺效應才會呈現。我正期待著……