培養學生在美術課堂中的動手參與能力

當前，在大力推進美術學科素質教育的過程中，“注重學生潛能開發與個性差異；引導自主參與，培養創造能力”已成為優化課堂教學，提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。而培養學生的這些能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性，培養學生的動手能力，讓學生在親身的實踐中掌握知識、鍛煉能力，這樣的學習方法才能真正使學生發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與親身實踐中得到培養和提高。

一、心理策略：培養意識 形成動手參與定勢

（一）激發興趣

“興趣是最好的老師”，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多，我們依據現行美術教材體系，從美術教材的挖掘入手。

以新激趣：學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望，這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感。如：在《會變的顏色》一課時，把三原色中兩種顏色相調和，就會出現另一種顏色，這一變化，學生沒有見過，覺得很新奇，很好玩，興趣頓生，個個躍躍欲試，學生們自己動手，調出了不同顏色混合出現的新顏色，最后學生自己發現了規律，知道了紅加黃變為橙，紅加藍變為紫，黃加藍變為綠，而橙綠紫三種色叫三間色，學生們在動手中學到知識，在實踐中得出結論。

以情激趣：在繪畫教學中，有許多內容都包含著一定的思想性，加上中高段學生的情感發展很快，教師要努力去撥響學生學習后的“情弦”。學生動了情，繼而就有了情趣，有了與教師、作品同頻共振的情趣，教育效果可想而知。從而以情造像，圖情并茂。

以美激趣：“美”是美術課具有的獨特的優越之處。“愛美之心，人皆有之”。教學當中，我們應充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能，讓他們體驗到教材之美。如能使學生沉浸在美的氛圍中，就會收到“唯恐聆聽之不周，不知鈴聲之響”的效果。

（二）溝通情感

我們的學生是活生生的，有思想，有情感，了解學生的心理特點，與他們進行情感交流，有助于學生的動手參與，有助于學生創新意識的培養。

（1）縮短師生距離。通過教學發現，教師在教學中與學生之間的空間距離，很大程度上影響學生主動參與教學的強度及時間。因此，教師可采用主動在教室里來回走動的方式“接近”后面的學生，縮短與他們之間的空間距離，從而縮短師生的心理距離，為全體學生積極主動動手參與創造條件。

（2）給予學生安全感。絕大部分學生對教師有一種畏懼心理，為了使學生積極動手參與教學活動，在課堂教學中必須使學生從心理上感到是安全的，做出的作品不論好壞，都不會影響老師和同學對自己的看法，特別是做得不好時不會受到批評與嘲笑。針對這點，多鼓勵所有學生積極動手參與各種活動，給學生改正錯誤的機會，使用一些使人輕松愉快的幽默，給學生安全感，那么，即使沒把握，學生也會爭先恐后地參與，其創造性也會大大增強。

（3）讓學生獲得成就感。在學習過程中，通過一定努力完成一項任務，都會產生成就感。既對自己的付出抱以肯定，又能激勵自己繼續前進。但是教師如果把學習任務的難度定得過低，學生不費多大勁就能夠達到，那么，完成了任務學生也感到是理所當然的。如果難度過高，學生可能會不愿去完成它或對此失去信心。因此，為了讓學生獲得成就感，教師應把難度定在一個適當的水平。如何控制這個度，這就需要根據實際情況，因材施教，隨機調節難度。當難度小時．教師可設置一些“障礙”，當難度過大時，教師要適當處理，分步進行。同時，當學生失敗時，教師應給予幫助和鼓勵，當學生成功時，教師要給予表揚肯定，使每個學生都能體驗到成功的樂趣，從而愿意動手動腦、參與創造。

二、行為策略：指導學法 賦予動手參與能力

（一）加強技法訓練

美術課對技法的要求很高，這是學生正確描繪制作對象，進行創作的基礎。技法訓練包含的內容較多，如：蠟筆水彩的造型、勾線、上色；泥塑課的揉搓粘畫；手工課的折紙、裁剪、粘貼……因此，技法訓練既要扣緊每節課的重點，又要胸有全局，點面結合；既要著眼于全班同學，又要照顧個別成績突出或能力較弱的同學，因材施教；既要表揚鼓勵，又要具體輔導，幫助他們解決技術上的困難。

（二）拓展想象空間

“想象是創作的源泉”世界上許多創造發明都是從想象開始的。美術教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創設一種“不協調”，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養動手能力，提高智力。

（三）選擇創作途徑

可以通過觀察比較法，玩做結合法進行施教，寓教于樂。在游戲之余，學生有了切身體驗，創作便得心應手、各具其態。本策略實施中要重視暴露學生的思維過程，重視暴露學生的學習方法。讓學生通過教師的講解、實踐的活動和相互的討論悟出道理和方法，培養學生的擴散思維、求異思維、逆向思維等創新思維能力，最終實現由\"學會\"到“會學”的教育目標。

三、環境策略：創造條件 提供動手參與機會

（一）在課堂進行繪畫作品和手工作品的展覽，讓學生在“看”中參與

繪畫和手工是由外在形式構成的可視圖像，學生可以直接感受，也易接受。特別是同班同學的或同齡人的優秀作品展覽，一定程度上，學生都愛看，看了之后還會自覺地學習其中的優點。在上課前，拿一些前幾屆或平行班的作品當范例，或把自己班的優秀作品展覽，請同學按小組分別上去看。學生對此較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關系到自己的具體操作。教師若再在此基礎上介紹一下那些作品各方面的優點，學生掌握得就越快，越全面。同時教師提出要求，布置任務，學生就會主動參與到學習中來，對于學生創作素材的積累也有很大的益處。

（二）學生走上講臺，讓他們在“教”中參與

在傳統教育中，師講生聽。這種課堂氣氛中的學生沉悶、壓抑，主動性不能發揮，心理研究成果早已提示：民主、平等的課堂氛圍中，學生情緒積極，思維敏捷，想象豐富，能主動、積極地參與學習。教師要努力營造這種良好的課堂氛圍，激勵學生走上講臺，參與“教學”。在做的同時，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步。

（三）學生學會評價，讓他們在“說”中參與

大部分美術教師在作業講評中多采用教師講評法，可它受教師個人的年齡、性別、知識水平及愛好等的影響，往往會挫傷學生的積極性，遏制學生的思維與個性發展。在具體的課堂操作中，我們可以采用師生互評、學生互評、學生自評等多種評價形式，并根據學生心理特點與能力循序漸進。讓幾個同學相互評價對方的畫，把個人的審美標準和制作心得表現出來，教師進行適當的點撥，要求學生對自己的作品作客觀、公正的評價，強化優點，如果發現了不足或有了新的創意，可以把作品取回重新修改，完善作品。通過這幾種課堂習作展評，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終達到提高學生動手、審美、創新等美術素質之目的。