論素描教學——如何調動學生的學習積極性

【摘 要】好的素描學習課堂，學生在訓練的過程中，不僅專業繪畫技巧可以得到提高，更能夠提高學生審美綜合素質。所以，在的素描教學實踐中，既要注重素描本身技巧的訓練，但也不能忘記有意識的提高學生的審美能力、美感。調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點；對素描進行實操技法的學習，提高學生的素描認識水平；采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法；開展多種評價方法鞏固學生學習成果；巧妙運用素描課堂等。教師積極的運用教學方法，讓素描教學起到應有的教學功能。

【關鍵詞】素描 學習 積極性

人們往往認為素描是一個獨立的畫種，也是一種藝術形式，更是一種造型訓練的方法。但很多人卻忽略了其實素描教學訓練也是美術教育中的一個重要內容，是美育教學中的一個重要課程。在中等教育中，面向整體學生，素描教學更應該強調這個功能。好的素描學習課堂，學生在訓練的過程中，不僅專業繪畫技巧可以得到提高，更能夠提高學生審美綜合素質。同時，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動地表現自然，揭示自然的本質。所以，在素描教學實踐中，既要注重素描本身技巧的訓練，但也不能忘記有意識地提高學生的審美能力、美感。

一、 積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點

素描學習的課堂，每個學生的需求不同，要強調區別對待。但培養與素描情感，培養學生學習素描的興趣，目的是一樣的。興趣是最好的老師。

如何調動學生學習興趣？首先，可以開展作品欣賞教學，組織學生精選優秀作品欣賞，中西方的各種優秀素描作品都可以的賞析。鑒賞前，建議對繪畫作品的流派，時代背景以及作者在作品時的思想狀況進行知識普及。

（1）藝術家的素描往往是為創作服務的，具體地體現了要傾訴的主題思想。了解作畫者作品時的思路，和所要表達的情感是很重要的，如荷蘭后印象派畫家——文森特·威廉·梵高，欣賞他的畫作《吃土豆的人》，在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品——《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。

（2）素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。

其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：1. 要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。2. 心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。3. 具備過硬的實踐操作能力，在揮灑自如間，感染觸動學生的學習熱情。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。4. 教師在此時是個領導者、帶動者，有精神渲染和實操渲染，更需要有實際的領導和帶動。

二、 對素描進行實操技法的學習，提高學生的素描認識水平

在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。而且素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能真正領悟到這門藝術的精髓。

素描是以單色線條和決面來塑造物體形象的單色畫，是美術門類中獨立的表現形式之一。素描語言有著它獨特的藝術感染力和造型特點，是訓練造型能力的最好手段。所以，了解關于素描的知識和接觸素描技法，是全面融入素描藝術的重要過程。

1. 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線、暗部、亮部、高光等把對象立體地表現在紙張上面，這就是素描的特征。

2. 畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細地刻畫局部，再調整明暗，最后，畫面要有一定的藝術效果。

3. 從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感（空間感）、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。來源于西方繪畫，一般作為繪畫人物素描雕塑等藝術的基礎訓練手段。

4. 從描繪內容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結構素描、超寫實素描和設計素描等。

5. 繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B—B，H—8H，10B是最軟的，以此類推，硬度就會加強，顏色就會淡化，炭筆，柳條，索斯，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數不同的素描紙或繪圖紙等。

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握，沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法，而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。

三、 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法

素描基礎訓練包括理論與實踐兩個方面，這是練就造型基本功不可缺一的手段和途徑：

（1）分析法。對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用；

（2）換位教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解；

（3）教學結合法。按“以學習者為中心”的教學理論組織教學是培養學生素描學習興趣的根本途徑。教與學有力的互動和結合，學習者主動參與、了解認知規律，并體驗認知過程的發展是素描學習最有效的方式，以最大量的實踐性活動，充分調動學生的主觀能動性，體驗學習過程，產生學習興趣，從而掌握繪畫知識，獲取動手能力。

四、 開展多種評價方法鞏固學生學習成果

（1）教師激勵性評價。“ 與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程，這一個過程的客觀與否，直接涉及學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”，到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律地到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍。“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。

（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練。

（4）積極舉辦畫展。舉辦畫展：籌備初期——學生可以制定目標和計劃。這樣，讓學生對自己有個全面的認識；籌備過程——學生有目標和動力去認真完成每一副習作，在完成的過程中，可以熟練技巧，改正錯誤，收集心得；畫展中——學生不僅可以正確地認識自己，還可以從其他同學的作品中學習。

總之，素描教學中教師應應用“以學生為中心”的教學理論，研究合適的教學方法開展教學，并調整自身因素與學生的關系，通過展現繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。學生的需求是多層次的，這里僅探討了學生“興趣”這一層面。如何針對學生多樣化的內在需求，尋求滿足學生內在需求的教學方法和方式，有待更深入的探討和研究。

【參考文獻】

［1］伍新春. 高等教育心理學. 高等教育出版社，1998.

［2］珍妮特·沃斯. 學習的革命. 上海三聯書店，1998.

［3］文森特·威廉·梵高. 百度百科.

［4］米開朗基羅. 百度百科.