淺談少兒舞蹈創作

舞蹈是以人的身體為表現工具，以經過提煉組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人的思想感情，反映社會生活的一種藝術。生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈則是生活的反映，同時又反作用于生活。多姿多彩的兒童舞蹈是舞蹈藝術中的一顆璀璨的明珠，它是舞蹈藝術發展的基礎。目前，全國少兒舞蹈事業發展很快，其訓練水平在不斷提高，兒童舞蹈優秀作品比比皆是、層出不窮。少兒舞蹈多元化獨特性少兒舞蹈是兒童游戲的一種高級形式，“游戲性”應當是少兒舞蹈的一個主要的藝術特點；純真、稚嫩是兒童情感和思想的特點，因此“純真性”則是少兒舞蹈另一個重要特點；“童知性”就是兒童在習舞過程中把握感知事物的特點，是少兒舞蹈不可或缺的特點；最后少兒舞蹈的“多彩性”也是少兒舞蹈必不可少的特點。

一、主題要鮮明化與素材選擇要生活化

舞蹈主題就是舞蹈作品通過對現實生活的描繪和藝術形象的塑造所表現出來的情感意蘊和中心思想。也就是我要用何種手段表現現實生活中孩子的美好情感或表現某些生活事件。從兒童現實生活中發現、摸索兒童關心喜愛的生活形象來確立創作主題，才能更好地表現童心，并能讓作品深受兒童的喜愛。兒童身心特點決定了兒童舞蹈創編與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點。因此，從兒童現實生活中發現、摸索著、兒童關心喜愛的生活形象來，確立創作主題和題材，才能更好地為兒童所接受，根據兒童心理、生理特點創作舞蹈。才能更好的表現兒童、教育兒童、深受兒童的喜愛。

了解兒童生理、心理特點，是創作少兒舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞悉兒童微妙的心靈內涵，少兒舞蹈創作者才會從他們的生活角度得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。因此，用我的話來說，舞蹈工作是七分構思、三分編舞。

二、音樂選擇方式要多樣化與節奏要動感化

目前舞蹈音樂來源，一般情況下有這樣三種途徑：（1）按照舞蹈的構思、情節寫一個適合這個舞蹈的音樂；（2）有了舞蹈的構思以后，選一個適合這個舞蹈用的音樂；這比較難選擇，必須要有多的音樂源和剪輯手段。（3）或者聽了一首好的音樂，以這首音樂做基礎，構思一個舞蹈。不論是哪一種方式，都是有了音樂之后，才進行編舞的。所以音樂是舞蹈親密的伴侶，一首好的音樂，包含了舞蹈的情感和氣質，它能給編導一個想象空間，引導編導在編舞時或歡樂，或憂傷，或熱烈，或悲憤。所以音樂要有少兒特色，旋律流暢、動聽、節奏鮮明具有動感化、音樂形象活潑生動，充滿趣味性和聯想性，易于少兒理解和接受。但在當前的少兒舞蹈創作中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂必定是根據創作者的意圖和構思量身打造的，舞蹈與音樂存在著共同點。音樂至始至終都在為舞蹈所服務。但對于很多舞蹈老師來說，選擇音樂大都普遍屬于被動型，不管是選擇現成素材還是全新創作，并不太可能100%和舞蹈原創老師的想法完全吻合。所以，在創作階段，我們非常強調舞蹈創編人員對音樂的“主動性”，必須要對音樂風格結構有一個非常清晰準確的認識，而且要把你的這種認識明確地交代給音樂創編者，這種溝通和交流是非常必須和重要的。一個思路準確、風格把握得當的音樂對于一個舞蹈創編老師來說，不僅可以大大縮短排練周期，更可以在后期的調整和修改中體現更多的便利。

音樂是舞蹈的基礎，體會音樂，從中會得到靈感；尊重作曲，他會給你啟迪，按自己的要求創作音樂應是所有舞蹈編導的首選。如果找不到適合的樂曲，人聲、兒歌、鼓聲、電子琴也是解決兒童舞蹈伴奏音樂的可行辦法。樂曲結構我們通常可分為戲劇式結構與歌劇式結構。總之，音樂是舞蹈親密的伴侶，一首好的音樂包含了舞蹈的情感和氣質，它能給編導一種暗示。因此，作為兒童舞蹈編導一定要有很好的音樂修養，這樣才能理解音樂內在的情緒，在創作舞蹈作品時，舞蹈動作與音樂情緒才能達到和諧與統一，把舞蹈與音樂真正的融為一體。

三、編舞過程中動作設計要主體化

作為一個編導雖然不是直接在舞臺上表現舞蹈技能；但是要具有支配技術動作的能力。舞蹈的語言既肢體語言。因此就要求舞蹈編導要有豐富的舞蹈語匯，這樣在編舞時才能得心應手，如魚得水。在創編兒童舞蹈動作時，也可以從孩子們的生活原形中提取，經過藝術加工，變成觀賞性極強的兒童舞蹈作品。舞蹈靠的是形象，不能靠解說。所謂形象就是指視覺形象。兒童認識舞蹈，接受舞蹈，是從有趣的形象動作開始。編舞中的核心是形象，形象動作應該是舞蹈中的核心動作，完成舞蹈的創作，就要求編導平時要多觀察生活，多捕捉音樂中的形象。

所謂觀察生活，是要學會用舞蹈的方法去模仿生活。而舞蹈的方法，也就是人的形體動作的方法。其次，進行編舞時，必須編出舞蹈的主題動作，且夸張于生活。也就是說，有趣的形象動作編好后，不是閃現一下就不存在了，而是要使它成為舞蹈中的主題動作，并不斷反復、再現它，才能造成一個鮮明的舞蹈形象。這種方法，就叫做主題動作在舞蹈中貫穿的方法。主題動作不能多，在一個短小的舞蹈里，只要有一個主題動作就可以了，其它都是這個動作的派生。同時，主題動作往往在舞蹈一開始就要給兒童留下印象，以后不管怎樣變，都會使兒童聯想到它。最后，進行編排時必須運用變化動作。一個動作在舞蹈中以不加變化的樣子反復出現多次，也會使孩子們感到單調、平淡。因而，在反復時還可熟悉使動作不斷變形的方法。

少兒舞蹈編排中的動作設計。應考慮到少兒的年齡特點，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。了解少兒的生理、心理特點及少兒實際動作發展和接受水平。少兒處在生理上發展時期，骨骼較軟，易變形，肌肉纖細，彈力小，收縮力差，易疲勞，這些特點決定了少兒動作的平衡力、控制力都較差，所以應選擇簡單、生動、明快、富有少兒情趣和生活氣息，具有形象性，能反映少兒天真、活潑的性格和內心世界的動作。他們好動、好奇、好模仿，有時會出現下意識的手勢動作，所以少兒舞蹈還應以模仿和感受為主，去表達他們的內心情感變化。

四、道具與服裝設計上的獨特性

舞美設計包括服裝、道具、燈光等，但創作者最直接操作設計的不外乎道具和服裝。設計道具時不但要考慮新穎的程度，還要考慮在整個作品中的利用率，巧妙的設計可以使道具有著多變的用途，道具的新穎美觀，又能夠吸引觀眾的注意力，將編導的意圖、構思最直接的表現出來，它使“構思”具體化。但切記，如果不是特殊需要盡量不要用過大的道具，注意不要畫蛇添足，利用率要高，避免單一。道具的設計上要直觀明了，出現的時機要把握得當，切忌犯那種“舞不夠，道具湊”的錯誤。

服裝在舞蹈中也決定著整個作品的效果，舞蹈服飾總體要求除了輕便、精美、合體，美化人物形象、突出人物性格，還要求款式、色彩和作品的內容、風格、氣氛等相吻合，也就是必須貼近生活。

高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。

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