鋼琴演奏教學中和聲理論的應用分析

[摘要]鋼琴演奏是集彈奏技巧、音樂知識和藝術情感于一身的音樂表演藝術。可以說，鋼琴演奏需要大量的音樂基礎理論作為表演的支撐。而和聲理論是把握鋼琴演奏中情緒和音樂韻味的主要途徑，在鋼琴演奏教學中進行和聲理論的也應用研究，可以使學生在鋼琴練習的過程中，不斷的深化對于音樂意味的感受，提高學生的演奏實力。

[關鍵詞]鋼琴演奏教學；和聲理論；應用分析

在鋼琴演奏教學過程中進行和聲理論應用的研究工作，是讓學生更好的認識和聲理論知識和技巧的教學方式。學生通過實際練習過程中的不斷摸索，既能夠加深對于和聲理論的理解和認識。也可以提高學生在鋼琴演奏過程中，對于作品的掌握能力同和聲技巧的應用能力。為此，筆者針對鋼琴教學過程中鋼琴演奏的和聲分析和實用鍵盤技術等進行了簡單討論。

一、分析鋼琴演奏中的和聲部分

一首作品的演奏是否能夠打動人心，其中的關鍵就在于演奏者是否能夠把握作品的情感韻味，并且通過和聲技巧加以抒發和表現出來。

1、和聲同作品風格的關系

如果說一個人的樂感和人生經歷能夠幫助演奏者把握音樂的情感，那么和聲理論就是針對作品的情感，讓演奏者進行詮釋的方式。和聲作為表現作品情感和風格的重要形式，是鋼琴教學中不可或缺的一部分。通俗的說，作品的風格決定了和聲的使用，和聲決定了作品的演奏效果。

針對不同時期不同人物的作品，在鋼琴演奏教學過程中要準確的把握作品的情感選用不同的和聲技巧，需要對各個時期的音樂風格和特點，有所了解。例如在講解巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等音樂大家的作品的時候，要對他們所處的巴洛克時期的音樂風格有所了解。或者古典時期的音樂特別注重作品整體的嚴謹和簡單，可以說古典時期的名家作品普遍都有一種“返璞歸真”的韻味。

2、和聲和作品結構的關系

鋼琴演奏的教學是一個涉及廣泛，構成復雜的過程，不僅對于學習者的音樂基礎知識有著很高的要求，而且針對不同的作品，還要做到和聲技巧和表現形式同情感轉換的變化。對此，和聲應用在作品結構中要注意作品整體的布局調性。

一個作品在創作時，為了讓作品整體更為流暢，實現作品轉折和高潮迭起都能夠呈現一個完整的趨勢，會對作品的調性進行設計，這其中設計到了大量的和聲理論和技巧。通常，為了讓作品中的各個段落能夠實現自然過渡，會使用轉音的技巧，通過音階的變化，實現曲段之間的自然變化。當作品的情感需要強化渲染的時候，則需要在作品原有的基礎上構筑新的調性。諸如此類的情況需要大量的和聲技巧，因此，在學習一部作品的時候，要特別注意和聲技巧的應用，能夠幫助演奏者更好的把握作品的結構和變化。

二、實用鍵盤技術的技巧

鋼琴演奏是一門通過彈奏技巧抒發情感的藝術，演奏者在彈奏過程中為了更好的表達自身的情感和技巧，即興演奏是一種常常出現的方式，通過即興演奏，演奏者可以加深對于作品的掌握和體會，同時，也磨練了演奏者的彈奏技巧。如何在實際演奏過程中正確的選擇和聲技巧和切入方式，要通過兩個方面進行著重分析。

首先，要注意和聲應用的合理性，每一作品的誕生時期、作者風格、包括自身的情感韻意都是不同的。要正確的選擇和聲技巧的應用，不僅要對作品有著一定深度的體會，還要對和聲技巧有正確的認識。通過對每種實用鍵盤技術的表達效果充分理解和熟練使用，抓住演奏中的情感爆發，達到即興表演的效果。

其次，和聲選擇還需要對作品的調性的確定，作品調性的部分，是曲段轉換是否自然和作品情感變化鋪墊是否理性的重要部分，演奏者對于作品調性認識的不明確或者概念模糊，都會是整個作品的演奏過程不能夠流暢和自然。同時，和聲技巧的使用有很多風格變化和適宜程度的問題，在一首藍調的曲目中，如果混用了民族調性或者西洋大小調的技巧進行演奏，都是會對曲目演奏方向產生嚴重的影響，初學者在對曲目的掌握程度不夠熟練和充分的時候，要盡量避免這種冒險行為。我們正確的分析作品的框架和不同情感的構建，在達到曲目協調和流暢的同時，再去實現演奏過程中的變化和演繹。

另外，和聲的應用還要注意聲織體的運用。所謂的聲織體是指作品中應用和聲的結構和方向。在演奏過程中，聲織體代表了和聲應用的效果和對旋律的強化程度。聲織體的應用是否恰當，表現為和聲技巧的選擇是否正確，對于情感的補充和加強是否良好，讓學生對聲織體的運用更富多樣性和靈活性，是提高學生即興伴奏水平的主要方式。

三、總結

鋼琴演奏教學是音樂教育工作中較高層面的教學內容，現代教學事業和音樂潮流都在不斷的變化和發展當中，鋼琴演奏教學更加應該通過豐富科學的教學方式，實現教學的意義。將和聲理論應用于鋼琴的教學過程當中，是對鋼琴教學的科學創新，也是為學生打實基礎的重要教學方法。從科學的角度，將鋼琴演奏中的技巧和知識進行充實，是為學生提高演奏實力打下良好基礎的重要舉措。

作者簡介：曹承偉，云南省保山學院藝術學院，研究方向：鋼琴教學。