淺談聲樂表演過程中的心理調控

【摘要】當前的聲樂教學中，教師往往只重視學生演唱技巧的提高和訓練，而忽視了對于學生心理調控能力的培養，聲樂演唱不僅僅是聲音技巧的展示，更是一個連續的心理動態過程。良好的心理調控，對于聲樂演唱有著事半功倍的作用，本文結合教學實踐，就如何培養學生的心理調控能力，進行了初步的分析。

【關鍵詞】聲樂表演；心理調控；重要性；調控方法

人的任何活動都是一種心理活動，歌唱自然也不例外，也總是在一定的心理背景下進行的，不同的心理狀態會對歌唱產生積極或消極的影響，因此，作為一名歌唱者，良好的心理調控能力是必不可少的，而且歌唱中的心理調控，是一個連續的、變化的、動態的過程，幾乎所有的聲樂學習者，在進行學習和表演時，都會遇到心理調控方面的問題，所以探究聲樂教學和演唱中的心理調控，對于提高演唱者的演唱水平和能力有著切實的積極意義。

一、心理調控在聲樂演唱中的重要意義

聲樂是一門綜合藝術，更是一門綜合性的學科，涉及到生理學、心理學、文化學等多個學科的知識，它通過人的聲音和恰當的肢體動作，歌唱出旋律，塑造音樂形象，展現人的內心世界。所以說，歌唱者的心理狀態，必然會成為歌唱狀態的基礎。良好的心理調控能力，能夠使自己盡快的適應各種演唱環境和形式，調節自己的心理狀態，協調人體的發聲器官，聲音自然飽滿，盡可能的接近日常訓練中的水平。反之，如果沒有良好的心理調控能力，縱然是在日常聯系中有著高超和嫻熟的歌唱技巧，卻因為心理方面的原因，不能充分的發揮出來，致使歌唱的效果大打折扣。所以作為聲樂教師來說，一定要重視聲樂演唱中心理調控能力的培養，不能讓其成為完美演唱的瓶頸，而是起到如虎添翼、錦上添花的作用。

二、聲樂表演中心理調控能力缺失的表現

1、演出中的過度緊張

很多歌唱者，特別是沒有過太多舞臺經驗的初學者，站在舞臺上會感到明顯的進展，表現為手腳多汗、呼吸不均、腿部打顫等現象，甚至更為嚴重者，大腦會突然一片空白，不知道自己站在臺上要做什么，亦或著演唱中突然忘詞等等，這些心理調控的能力的欠缺，嚴重了影響了正常的歌唱，更不用說完美的、超水平發揮的歌唱了。

2、高音恐懼癥

高音的訓練和演唱，是聲樂教學中一個重點，更是一個難點。因為很多聲樂作品，為了情感抒發的需要，需要用更為高亢和明亮的聲音，才能夠予以淋漓盡致的表達。長期以來，因為觀眾對于聲樂這門學科的了解有限，將高音的演唱看作是演唱成敗和演唱能力高低的唯一標準。即便是在聲樂學習者中間，也存在著這種傾向，認為高音唱得好，就是演唱能力強，這無疑是一種片面的看法。所以學生在演唱的過程中，對于高音始終都有一種恐懼感，本身高音的演唱就是一個難點，如果這時候，心理狀態再是恐懼的，高音自然就唱不好，或者直接唱不出來，或者勉強的用假聲唱出等等，久而久之，形成了一個不良的條件反射。

3、環境適應能力差

琴房是每一個聲樂學習者停留時間最長的場所，琴房更是見證了一個聲樂學習者學習的全過程，但是很多聲樂學習者在不自覺中，形成了一種“琴房依賴癥”，即在琴房里演唱，往往是自然和從容的，甚至還會超水平發揮。而一旦離開了琴房，到了新的演唱環境，面對著自己不熟悉的環境，演唱的效果就會大打折扣。

三、提高演唱者心理調控能力的措施

1、做好充分再充分的歌唱前準備

舉個極端一點的例子，一個歌唱者在舞臺上，即便是再緊張，也不會將自己的名字和性別忘掉，因為這些是自己生活的一部分，根本就不用考慮對與錯和忘不忘的問題。這個例子表明，之所以演唱中會有緊張的現象發生，還是說明自己的準備工作做的不夠充分，倘若能夠將一首歌曲倒背如流，上臺自然就不會緊張。當然緊張的原因不僅僅是擔心自己忘詞這一個原因，這里說的準備，是全方位的。從歌曲來說，要對自己演唱的歌曲有著全方位的分析和認識，包含歌曲創作的時代背景、詞曲創作者的個人信息、歌曲主要表達的情感等等，而不僅僅是旋律和歌詞的熟記。在演出之前，如果有條件的話，可以先去演出場所進行探訪，是自己對新的演出環境有一個大致的印象。在演唱的過程中，因為自己已經做好了各個方面的充足準備，所以已經沒有可以讓自己的緊張的因素了，演唱起來自然就會使得心應手。

2、演唱時注意力的高度集中

還有一種心理調控不力的表現時，歌唱時候的注意力不集中，不能完全融入到歌唱中去，致使歌曲雖然唱下來了，但是卻索然無味，沒有藝術感染力。其實要做到精力的集中并不難，因為精力的集中和歌唱情感的抒發是一個過程，如果能夠將自己的融入到歌曲中去，專心于情感的抒發，那么精力一定是集中的，自然就會做到心無旁騖，且演唱效果好，感染力強。這就要求演唱者要對作品進行情感上的全方位審視。現實認識和了解作品的情感，使自己被作品的情感所打動，想要通過自己的演唱，將這種情感與更多的人分享。繼而是在演唱中，當自己在演繹這種情感的時候，又一次被感動，同時臺下受到感染的觀眾，會給自己的情感以呼應，更加促使了個人情感的激發，最終完成了個人的感動、觀眾的感動和情感共鳴的激發，試想，這樣真摯的情感投入，已經不再是注意力是不是集中這個層面的問題了，而是上升到了一個新的層次。

3、注意平時的訓練和培養

（1）克服自卑和怕羞心理。在心理學中，自卑和怕羞是一種性格上的缺陷。在聲樂學習中誘發自卑及怕羞心理的因素很多，如嗓音條件、身體條件、心理素質、學習方法、演唱能力等。嗓音條件的確有天賦之差，總覺得自己比別人差，再努力也趕不上。這樣只會作繭自縛。要擺脫自卑感，就必須先克服自卑和怕羞心理，應從培養意志力，培養強烈的欲望，抓緊充實自己和正確評估自己的能力等方面著手。

（2）加強意志力的培養。堅強的意志行動是排除緊張心理有力的法寶。我們要沉著，有自制力，多接觸與聲樂活動相關的事物，鍛煉自己適應環境的能力，克服情緒的干擾，提高藝術修養，培養從事藝術事業的情操，增強聲樂學習的動力。實踐證明，意志堅強、大膽潑辣的演員，登臺演唱不但不會怯場，反而比平時發揮得好。意志薄弱、膽小如鼠的人表現則相反。心理學指出，意志過程是人能自覺地調節自己的行為，克服困難以達到某種目的的心理過程。演唱的意志過程是演唱者對心理活動的自我調節和自我控制的能力。

（3）演唱與自己能力相適應的歌曲，樹立正確的演唱動機。在學習聲樂中，要注意師生的密切配合，摒棄好高騖遠的思想，在自己基礎沒打好的時候，千萬不能勉強演唱不能勝任的歌曲，應由淺入深、循序漸進地選擇曲目。還要樹立正確的演唱動機，不要計較個人得失，而是將自己努力排好的節目精心、認真、聲情并茂地展現在觀眾面前，使觀眾得到藝術的享受。

4、加強舞臺藝術實踐

理論必須聯系實踐，這樣實踐才能得到驗證和提高，這是一條真理。在我個人的學習和參加演出實踐中，發現有許多聲樂學習者，在當眾演唱時產生不良心理狀態，其主要原因之一就是缺乏舞臺演出鍛煉，也許這些學習者在臺下自己歌唱時會發揮得很不錯，但是一站到舞臺上就不能適應舞臺演出時的各種刺激了，所以導致演出效果大打折扣甚至以失敗告終，從而對以后的學習造成不利的影響。對歌唱者來說，舞臺就相當于戰場，戰士要想打勝仗如果對戰場地形不熟悉很難有取勝的把握。因此，歌唱者要熟悉舞臺上的一切，經常上臺進行實踐，就像軍隊在和平年代要搞軍事演習的道理一樣，根據條件反射原理，習慣成自然，有助于良好心理狀態的形成。

綜上所述，近年來隨著聲樂教育學和心理學的發展，已經有越來越多的聲樂工作者認識到了心理調控在聲樂演唱中的重要意義，心理調控，看起來有一種只可意會不可言傳的味道，但是將其放到實際的教學和表演過程中，就會發現，心理調控是實實在在存在的，也是完全有規律可循，從容把握的。希望廣大聲樂教師都能認識到心理調控的重要意義，使我們的學生不但具有扎實嫻熟的演唱技巧，還有這過硬新心理素質，在表演生涯中，面對各種場合和環境，都能夠做到從容自如，左右逢源。

作者簡介：朱正華，鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院，研究方向：音樂。