對“三大構成”基礎訓練的思考

姚琴芳

（蘇州市職業大學 藝術學院， 江蘇 蘇州 215104）

對“三大構成”基礎訓練的思考

姚琴芳

（蘇州市職業大學 藝術學院， 江蘇 蘇州 215104）

“三大構成”是設計專業重要的基礎課。激發學生的學習興趣，提高教學質量，是學好這門課程的關鍵。教師要從教育心理學出發，以學生為主體，加強師生間、學生間的互動；采用多種教學手段相結合、與設計專業課程結合的方法，以達到預期的教學效果。

三大構成；學習興趣；教育心理學；教學質量

一、設計的基本概念

“三大構成”指平面構成、立體構成和色彩構成，它是現代形態構成學的三個主要組成部分。“構成”的概念源自現代主義藝術運動，“構成”一詞具有在平面或空間中自由組合各種形體的意味。[1]在20世紀20年代，蘇聯早期構成主義流派代表藝術家塔特林，即以抽象的構成概念創作了“第三國際紀念塔”[2]。除了構成主義，我們在“印象派”之后—立體主義、達達主義、超現實主義、戰后抽象表現主義和波普藝術中，都可以看到構成的意味。而在現代主義建筑，以及種種機器和產品設計中，處處都充滿著設計的抽象構成。

平面構成、色彩構成是通過對點、線、面、色彩的練習，使學生從中獲得從自然到藝術、從具象到抽象的表現方法，在二維空間中表現形式美。所謂平面構成，是從現代主義藝術和設計的實踐中分離出來的一種基礎理論和實踐方式，在理性、邏輯和藝術的相互作用下，探討點、線、面之間千變萬化的形式組合，為其他的設計活動，如工業設計、建筑設計、廣告設計、時裝設計等提供基礎的訓練和指導概念。早在古希臘，抽象形式的點、線和面就引起了幾何學家和哲學家的關注，成為古希臘數學、哲學和藝術所關注的要素。在20世紀初的現代主義藝術運動中，抽象主義畫家康定斯基寫了《論藝術的精神》和《點、線、面》兩部現代主義藝術里程碑著作，主要從抽象藝術的視角對基本的藝術形態進行了深入探討，同時也為早期設計藝術理論提供了基本的概念。[3]

自從包豪斯學院提出“藝術與技術相結合”的教育理念以來，立體構成便成為現代藝術設計最重要的基礎構成之一。[4]立體構成是在現代設計實踐中基于藝術、科學和實際目的的原則，而總結出的一種在三維空間中探索設計造型的構成和表現的系統課程。掌握三維形態中涉及的基本表現方法和技能，使學生掌握三維造型基本的審美判斷能力，能提高學生的審美悟性。除了立體造型涉及的幾何學、機械力學等因素以外，還涉及材料、肌理、色彩、質地、制作工具和方法等要素，包括各種紙張、各種木材、各種金屬板材、玻璃、塑料、石料、紡織面料等，制作方法包括測量、放大、切割、折疊、彎曲、接合等手法。我們可以把它們理解成為建筑設計、機械設計和環境設計等微縮版的練習手段。這一課程可以為各種復雜的設計活動提供模擬的訓練。

在當今世界各地，在設置藝術、設計等相關專業的學校里，平面構成、立體構成等是必修的重要課程，經過100多年的藝術教育實踐，它們被證明是一種最為有效的基礎課程。

二、教材和內容是設計基礎教學的重要組成

包豪斯學院的教授約翰內斯·伊頓曾經提出教育的方針是應該在教學中盡可能地開發學生的創造力和想象力，培養出真正具有創造性的人。雖然伊頓由于具有神秘主義傾向而被迫離開包豪斯，但他的教學思想和教學方式仍然對現代藝術設計的實踐具有重要的啟發意義。他在立體構成教學中注重對材料、肌理和形態對比的研究，他讓學生發現和表現形形色色的“對比”，如大小、長短、厚薄、動靜、輕重、多少、曲直、高低、靜動、平面與體量、光滑與粗糙、堅硬與柔軟等，以此作為授課的一個基本內容，他讓學生體驗不同材料的視覺、觸覺效果和物理性能，再發揮自由想象力進行藝術教學。這種教學方法有利于學生盡可能地開發自身的創造力和想象力，提高其對設計的興趣。[5]

另外，“三大構成”課程與設計專業課程的結合也很重要。由于多數教材和參考資料的陳舊，一些設計基礎理論和構成原理比較枯燥、呆板，有些學生就生搬硬套一些形式構成法則，不能靈活地加以運用，作業常常沒有創意、缺乏內涵，所以在教學中有必要適時地加入一些優秀的設計作品進行分析，把構成基礎的訓練和設計藝術的實踐緊密地聯系在一起。從整個設計專業的教學體系看，無論是標志設計、海報招貼、圖形創意、書籍裝幀、包裝設計、排版，還是產品設計，或是建筑、園林景觀等設計專業課程與“三大構成”課都是緊密關聯的。“三大構成”學習的是基礎，但基礎理論的知識點只有與設計實踐結合，才能更生動、更形象地被學生理解和吸收。如標志設計時可用單元形組合的方法，運用放大、反轉、逆對稱、平移等構成原則。在包裝設計中，顏色的選擇要注意色彩的感情因素。例如：以橙色為主調，由于橙色與蛋黃、水果的色澤接近，讓人有食欲感；如果是醫療設備或藥物的包裝，一般以明度較高的冷色為主調，這樣使病人看了心情會比較平靜；如果是較大的機械類產品的包裝，一般以明度較低的冷色為主調，看上去很有重量感。

而在建筑設計中，運用立體構成原理的成功案例比比皆是。如：伍重設計的悉尼歌劇院，他采用立體構成中單元形體的大小變化和重復來表現該建筑特有的節奏韻律；蓋里設計的西班牙畢爾巴鄂古根漢姆博物館用了立體構成中體的切割與重組的方法；上海世博會中的意大利館的外墻設計用了立體構成中體的切割、和局部材質的替換的方法。

設計作品實例不斷地穿插在基礎設計課程中，可以使“三大構成”課程和后續設計專業課程緊密地聯系起來，使學生感受到這些設計基礎課的重要性，學習“三大構成”就是為了掌握基本構成理論和設計創作的原則，如果我們時時注意把基礎課程與設計實例加以聯系，就能把這些設計基礎課上活上好，使之更有意義。又如：在三維設計基礎的“材料的組織和加工處理”的作業中，把重點放在將“材料融入設計”中，可選擇合適的處理后的材料做人物模型的禮服，或做成微型城市雕塑，或做成微型玩具等，這樣學生們會更有興趣的。

同時，通過提供設計作品實例的分析，也能提醒學生在平時就要認真觀察生活，善于發現生活中美的事物。“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”[6]各方面多收集資料，速寫本是必備的，看到好的資料隨手勾畫一下，或者拍了照片回來整理，圖書館、書店、網絡、展覽、商場等很多地方都能找到美的東西，多看多讀，可以活躍我們的創作思維，這樣才能設計出有創意的作品。

三、教師的設計教育思想和理念

上課時教師帶著怎樣的狀態進入教室很重要。這種狀態一定是積極的、充滿自信、充滿激情的、全身每個細胞都被調動起來的。只有在精神飽滿的狀態下，學生的積極性才能被鼓舞繼而調動起來，這是完成教學目的的前提。這種積極狀態還使得老師懷有敏感的心情，細心的眼光，在某些學生無助和迷惘之時，能第一時間去幫助他們，引導他們。有一個學生，上課很認真，做作業時總是一個人低頭苦思冥想，遇到問題不和老師、同學交流，因此作業效果總不理想。筆者認真分析了這個學生的優缺點，多和他交流溝通，多傾聽他的心聲，開始他有些靦腆不敢多說話，后來經過反復交流，他才逐漸放松，愿意講述他學習的想法。在筆者有針對性的指導后，他的作業就完成得比較出色了。所以，只有在尊重學生的時候，他們才會對我們敞開心扉，教師才能從中了解他們的想法、找到他們的興趣點，才能發現他們的潛能，才能正確地去引導他們。因此，師生間很好的溝通交流是引導學生納入教學軌道的方法之一。

其次，教師根據學生心理特點來組織教案很重要。從學生心理出發，從學生學習背景、基礎狀態出發精心備課，注重啟發式教學，養成學生獨立思考的習慣，引導、激發他們的創造性思維和動手能力。切實改變“要我學”向 “我要學”的局面，變被動為主動，加強學生自主學習的積極性。例如：在給環境藝術專業學生講平面構成的形式美法則時，針對學生輕視基礎課、總想一步登天能馬上設計出好作品的心理，筆者展示了一些與專業相關的著名建筑的圖片或模型，如：悉尼歌劇院、索菲亞大教堂等，讓他們思考這些建筑的設計用了形式美中的什么方法，用提問的方式加上相互補充，讓他們主動地進行思考。如果只是單向地滿堂灌，效果一定不好。想要使學生能夠主動、積極地自主學習，就需要師生之間有一個不斷互動的信息交流過程，要不斷了解學生的想法。從學生的學習心理出發去組織課程教學，他們仍是孩子，心智上還沒有完全成熟，要善于發現學生們的優點，多贊揚，多鼓勵，不要吝嗇對他們的贊美，這樣他們才會有學好專業的信心。

四、運用多種教學方法

為了達到較好的教學效果，活躍課堂教學氣氛，我們可以采用多種教學方法。如：用多媒體教學，實物觀摩講評，參觀展覽，學生作品相互欣賞點評和分組討論等方式提高學生的學習興趣。

筆者曾把一個班的作業排列后擺在一起。學生和老師一起觀摩評論。這時，有些“敏感”的學生可能會“頓悟”。通過相互比較一下子發現了自己作品的問題，當單獨一人做作業時沒有注意的方面，一下子從別人的作品中發現了，有時也能幫助其他同學發現作品中的問題。學生作業的相互自由民主的點評，加強了他們之間的互動，加快了他們認識的提高。之后再由教師根據作品的不同問題，分類點評每個作品的優缺點。對優秀的作品進行表揚并寄予希望，對較差的作品進行鼓勵并提出建議，通過“同學互評”和“教師點評”，這樣民主、公平的方式，學生學得更輕松、更有動力。

另外，分組討論的方式也是為了加強學生間的互動，一般可以用在最后的綜合作業中。前面小作業主要是獨立思考，個人完成。最后的綜合作業由于要求更高，人多可以集思廣益，集中每個人的智慧，大家參與討論。這樣有助于學生個性的發展，每個人都參與思考和制作，不依賴參考資料。畫好草圖后可以每個小組派一名代表上講臺講出他們的構思和草圖，再由其他組同學發表意見和建議，草圖要一次次反復修改，最后定稿制作，在作品制作過程中也可分階段集體點評。在整個教學過程中，多種教學手段的綜合運用，能夠讓學生在更輕松、活潑的氣氛中學習，有效提高教學質量。

五、結語

“三大構成”作為專業設計重要的基礎課，教師必須研究對策，學習先進的教學理念，設法把枯燥的基本知識教學轉變為更為生動的課程，使之真正成為富于藝術意味的創造性活動。藝術在不斷地發展，構成基礎課的教學內容與方式、方法也要不斷地更新，不斷積累經驗，我們只有不斷地探討和研究，激發學生的自主學習精神，增加學生的學習興趣，努力提高教學質量，才能更好地培養新一代藝術設計人才，為社會服務。

[1] 高建光，任翀宇，夏梅.平面設計師印前工藝指南[M].北京：清華大學出版社，2011：18-48.

[2] 朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典[M].杭州：浙江文藝出版社，1991：736.

[3] 康定斯基.康定斯基：文論與作品[M].查立，譯.北京：中國社會科學出版社，2003.

[4] 段蕾.包豪斯教育體系對我國高職設計人才培養的啟示[J].三門峽職業技術學院學報，2012，11（3）：45-48.

[5] 伊頓 約翰內斯.色彩藝術[M].杜定宇，譯.上海：上海人民美術出版社，1996.

[6] 仉雨平.實用攝影攝像技術[M].成都：電子科技大學出版社，2009：16.

（責任編輯:施建平）

Reflection on the Basic Training of “Three Components”

YAO Qin–fang
(School of Art, Suzhou Vocational University, Suzhou 215104, China)

The “three components” constitute an important basic course for design majors. The key to learn this course is to increase students’ interest in learning and improve teaching quality. In order to achieve the desired teaching effects, teachers should take students as the main body on the basis of educational psychology, and strengthen the interaction between teachers and students, or among students by combining multiple teaching methods related to the curriculum of design majors.

three components； learning interest； educational psychology； teaching quality

J20

A

1008-7931(2013)05-0084-03

2013－06－19

姚琴芳（1978—），女，江蘇蘇州人，講師，碩士，研究方向：中國畫創作與教學理論研究。