兒童歌舞劇：燦爛童心的夢想石

在法國，有一個非常著名的風景旅游點，名字叫“郵差薛瓦勒之理想宮”，它以舉世無雙的美麗，震撼了世人，是世界現代藝術史上一件珍貴的藝術品。而這個像童話城堡的宮殿是一個郵差用每天在送信的路上撿起的一塊塊石頭，花了33年時間壘建而成的。入口處的石頭上刻著這樣一句話：“我想知道一塊有了愿望的石頭能走多遠。”

而如今，我們正走在積累夢想石的路上。2010年春花爛漫的日子，拉薩路小學成為南京市“歌舞劇進校園”的試點學校，就此開始，我們踏上了尋夢之路，慢慢揭開了兒童歌舞劇那神秘而又迷人的面紗……

兒童歌舞劇精彩的背后是復雜龐大的準備過程：劇本創編、歌曲創編、舞蹈編排、音樂制作等等，很少有學校花費心力涉足這塊未知領域。但兒童歌舞劇是對傳統音樂課堂的一種補充和延伸，更是藝術到達孩子心靈的高速通道。抱著對兒童天然本性的了解，知道孩子們與歌舞劇結緣，我們自然而然地真切渴望著、“與歌舞劇親密接觸”的這份美好到來。

如何通過歌舞劇這種豐富的藝術表演形式讓孩子們動起來？

如何在兒童歌舞劇中鍛煉孩子們的各種能力？

我們默默追問，苦苦求索。

一、對話歌舞劇

“兒童歌舞劇”是一門糅合了歌、舞、表演的綜合藝術，我們是幾條腿走路，還是各個擊破？百老匯歌舞劇《貓》是完美經典，我們是單純模仿，還是自我創作？課堂上短短的40分鐘如何呈現？

在“以孩子為本”的課程理念下，我們嘗試著尋找突破口。黎錦暉先生是開創兒童歌舞劇先河的前輩音樂家，我們從他那里尋找到兒童歌舞劇的蹤跡，進而通過錄像如饑似渴地學習他的作品，對歌舞劇開始有了最基本的了解和接觸，黎老先生的《麻雀與小孩》作為藍本成就了我們第一部歌舞劇《童心和小鳥》；不僅如此，音樂老師們在“聊”式沙龍中不斷碰撞，從歌舞劇的由來、背景到歌舞劇的基本特點，抓住音樂、舞蹈、劇情三者的聯系，從而抓住兒童歌舞劇的脈息。

要想讓兒童歌舞劇不在云端舞蹈，必須“從孩子中來，到孩子中去”。在對孩子們的問卷調查中，喜歡童話式歌舞劇的占據了大部分，這最終決定了《童心與小鳥》的童話主題色彩。

由此，與經典對話、撞擊思維、向孩子提問成為我們敲開“兒童歌舞劇”大門的金磚。

2012年，歌舞劇《童心和小鳥》在區里文藝匯演中一炮打響，榮獲一等獎的好成績。欣喜中我們發現在不知不覺中擁有了“兒童歌舞劇”的第一塊夢想石。

二、升級做導演

要實現兒童歌舞劇進課堂的夢想，在傳統課堂的情況下肯定是不可能完成的任務，因此，新的秩序的建立勢在必行。兒童歌舞劇進課堂必然得突破傳統，建立屬于自己的課堂模式。如何打破？張文丹老師最終從“演員升級做導演”這個角度找到了方向。在南京市藝術教育現場會上，她駕輕就熟地豐富了一臺課堂小型歌舞劇《貓和老鼠》，憑著對孩子們的了解和信任，針對各種各樣的動物角色，課堂上她沒有做任何規定，讓孩子們自己做主，自由選擇想要扮演的動物，只是要求用動作告訴大家所扮演的是什么動物。孩子們自己給自己安排角色，這似乎有點不可思議，開始孩子們還有點不相信老師真的會這么做，但很快大家就活躍起來了。這下教室里可熱鬧了，有小猴、小雞、小鴨、獅子、大象、袋鼠……五花八門，而他們模仿的動物動作幾乎個個都有模有樣，只要稍稍指導一下音樂節奏感和動作美感即可，小動物們高高興興地到森林里去參加選舉大會的情景輕而易舉地就表現出來了。這種課堂不僅吸引著孩子們的眼球，更打開了善良的童心。“孩子們是天生的藝術家”，當你給了他色彩，他會把世界涂抹得絢麗多姿。

一石激起千層浪，更多的智慧開始產生，在別開生面的“歌舞劇，想說愛你不容易”的沙龍會上，老師們爭先恐后地表達了對兒童歌舞劇藝術形式的美好感情和喜愛，大家對歌舞劇的認識逐漸清晰，而針對課堂的有效性，大家從“基于生活、基于孩子、基于音樂”等角度總結并闡述了“兒童歌舞劇進課堂”的要素，這次活動將歌舞劇的探討真正推上了一個新的征程。夢想石被我們輕輕盈握在手。

藝術終究貼近心靈。隨著對歌舞劇進課堂的逐步完善，我們又從“簡單”、“欣賞”、“整合”、“參與”、“生活”等角度對“歌舞劇進校園的實踐”進一步進行了拓展和提升，拓寬了歌舞劇進課堂的靈動空間。如今，“歌舞劇進課堂”的實踐越來越成熟和完善，孩子們表演不再羞澀，歌唱水平不斷提升，舞臺表現力也漸入佳境。《貓和老鼠》、《童心和小鳥》、《大掃除》、《窗邊的小豆豆》、《小稻秧脫險記》……這些歌舞劇在編排樣式上已經形成一定的模式，師生們早已耳熟能詳，大家非常喜愛。歌舞劇在課堂中無聲地滲透，已經成為藝術進入童心的窗口。

三、享受不完美

在江蘇省“大家一起學”的試驗課活動中，姚瑩老師在《三個好朋友》一課上大膽地嘗試了學生現場創編小型歌舞劇的做法，將不可能的事情終究變成了可能。

姚老師的課堂仿佛變成了一個歌舞劇的研討會，孩子們對劇本進行了分析，邊實踐邊分工合作，課堂糅進了孩子們自編歌詞、自創舞蹈、自選音樂素材等諸多環節，孩子們思維靈動、創意多多，具有領袖才能、表演特長、創編才干的學生紛紛脫穎而出，所有的孩子都盡情地投入到兒童歌舞劇的表演和創作中，潛能和智慧被激發出來，在臨下課前5分鐘，孩子們成功地打造出一臺小型歌舞劇！

有老師好奇地問，為何能做到如此？姚老師說：“也許課堂里孩子們不完美的表現是種遺憾，但這是一個必經的過程。兒童歌舞劇創編的最初，必須接受這種‘不完美’，因為這是一種能量的釋放也是一個能量積累過程。在這個磨礪的過程中，孩子們的技巧才能得到完善、得到鞏固，‘成功’也就會變成順理成章的事情。”藝術教育，最終是孩子們的舞臺！所以，當“簡單化、生動化、生活化、巧妙整合、時尚化”等歌舞劇理念融入人心那一刻，便是到了把歌舞劇的靈魂還給孩子的時候了，歌舞劇的藝術魅力最終需要孩子們去領悟，去體驗，去創造。懷揣著這份情懷，“與孩子們共同學習”將兒童歌舞劇的研究又推向了新的方向。

繼而，在五年級舉行的歌舞劇劇本討論會上，老師們敢于“不完美”，孩子們以“回家”為主題，對歌舞劇的主旨、音樂、故事情節等進行了有模有樣的分析和建議。孩子們以自己獨特的視角，詮釋著歌舞劇《回家》，融匯“校歌填詞作品”、“生活元素為主”、“童趣、童心、童真”三大特色的《回家》，將成為拉小兒童歌舞劇中又一道新的亮麗風景！

博觀而約取，厚積而薄發。薛瓦勒用獨輪車“推”出了一個世界奇跡，相信拉小孩子的未來會用“智慧、勇氣、凝聚力”創造出歌舞劇的美麗花園！