“有意”的“無意”

【摘 要】“有意”的“無意”是藝術活動的應然狀態。本文認為，“無意”也是美術教學的理想狀態，并提出了相關的應用策略，認為它具有如下美感：無中生有，拓展想象空間；計白當黑，點燃教育力量；偶然之必然，蘊含教育本真；突破與重構，激發人生感悟；無心之有意，獲取心靈共鳴。

【關鍵詞】“有意” “無意” 形態 策略 美感

“無意”是藝術活動的應然之態，美術課堂也應如此。但是，我們的教學常常束縛于簡單的工具、機械的行為、固定的意識、不變的流程。

而在實際的美術教學中，我們又會發現，有時教師沒有太多的說教，學生的作業反而更加精彩；沒有固定的預設，臨時的生成反而更令人印象深刻；沒有太多的課件，一支粉筆倒能使課堂流光溢彩……那么是否只要“無意”就能畫好畫呢？顯然這是荒謬的。“無意”的精彩鐘情于“有意”的人，剎那的奔放源自深厚的積蓄。任何無意的杰作，必然出自有意的磨礪。

（一）

那么如何在美術課堂中運用有意的“無意”呢？

暢意，多些空間，少些阻礙。美國著名的美術教育家羅恩菲德認為，兒童身上與生俱來的創造性思維會指導兒童的創造行為。的確，有時候成人太多的指導，會讓兒童少了表現的欲望和創作的興趣。在兒童美術教學中，學生應該是什么都可以想、什么都可以畫的。這樣才能讓他們沉浸在自己的審美空間內，通過自由的活動獲得盡快的成長。

合意，匯合眾意，自出心裁。教學推進的過程就是一個意識流動的過程，師生在每一個教學時段都要面對嶄新的意識。而這需要教師化“堵”為“導”，開源拓流，讓學生在新的思維中不斷接納與認同，感受到自己意識之外的新鮮與神奇，迎接一次次意外的挑戰。

破意，教學的奧秘在于創新。藝術（美術）活動的本質就是創新，在美術課堂中，教師不妨打破固有的經驗，用嶄新的充滿危機的情境挑戰自己的未知能力，迎來教學的新體驗；也不妨打破學生的習慣性思維，讓學生明白藝術的生命在于創新。這樣才真正具有藝術特性，符合美術教學的本質。

忘意，領略不教之教的魅力。蘇霍姆林斯基曾經說過，“為了找到通往少年心靈的路徑，就應當找到興趣的共同點，就應當在接觸少年的心靈時不讓他感覺到您打算教育他。”有時不教之教更能產生良好的教學效果。

（二）

有意地運用這種“無意”，能夠讓美術課堂擁有一份別樣的精彩。

1.無中生有，讓意外拓展孩子想象的空間。

賀天健在《賀天健畫山水自述》一書中介紹過自己的一種繪畫訓練方法：在墻上貼一張白紙，長久地注視它，一直到“看到”所要畫的山水的氣韻、形質和色彩時才落筆。開始的時候，十天半月才能“看”到一張畫，后來一天半日就能看到自己心儀的圖像。這樣“看”到的圖像能讓賀老作畫時一氣呵成，心無所滯，所畫的山水也風神凌然，神完氣足，常常出人意料，又在情理之中，達到了似又不似的高妙境界。試想，假如賀老看的是真山真水，可能無法畫出這些妙道天成的作品來。

美術課堂教學也是如此，如果僅僅局限在書本和學生的經驗中，關注“此在”的林林總總中，而不跳出課堂，從更為廣大的“無”中汲取營養，是沒有辦法拓展孩子的想象空間的。例如我在《分分合合》一課中，從三個方面進行拓展：用哲學思想拓展美術領域，用無意創作拓展有意創作，用群體創作拓展個體創作。課上，我先讓學生用隨意剪、隨手拼的方式讓他們在無意識的制作中發現和創造，隨時體驗到意外的驚喜。接下來，我讓學生對這些無意識的經驗，進行有意識的歸納和整理，從而隨心所欲地創造出自己想要的形象來。然后，我把學生所有的作品貼在明膠片上，圍成一個宮燈，并點亮它。頓時，原本平淡的作品在光線的穿引下，形成了一個整體，染上了斑斕的色彩。學生發現了之前沒有發現的美感，情不自禁地發出驚嘆聲——他們在熟視無睹的作品中產生了意外的驚喜。我就是這樣把課堂放到了一張“白紙”中。無中生有，才能拓展課堂，發展學生的想象。

2.計白當黑，讓意外點燃教育的力量。

我在上《山水畫》一課時，發現這節課容量比較多，無法讓學生擁有足夠的時間畫出滿意的作品來，于是分兩課時完成作業。第一課時我著重技法訓練，讓學生掌握山石、樹木和流水的畫法。第二課時我將學生在前一課時的作業裱在一張紙板上，給學生講解遠景的畫法，并讓學生當場演示，我當場點評。隨后我用5分鐘的時間演示了一幅山水畫作品。接著讓學生用20分鐘時間，將前一課學習的內容組合起來，表現一幅題為《家鄉》的圖畫。這20分鐘對于聽課者而言無疑是一片“空白”，但是在山水畫的創作中卻是必需的。學生的心情能夠隨之平靜下來，消化新授的知識，對上一課的內容進行重組和創造，對隨時出現意外的畫面效果進行處理……20分鐘時間下來，每位學生都完成了作業，而且效果非常出色，無論在題材、方法、構圖上，學生都有了長足的進步。雖然課堂中很大一部分是空白——聽課老師聽不到內容。但是課堂很安靜，孩子很悠閑——國畫創作理應如此。一些聽課老師說，在公開課上這樣“留白”很大膽，也很有震撼力。

3.偶然之必然，意外中蘊含著教育的必然。

在美術課堂教學中我們會遇到許許多多的偶然，我們也能夠在這些偶然中讀出很多的意義來，但是唯有用必然的眼光，才能使這種偶然具有意義。在人美版第十冊《讓色彩動起來》這一課中，最困難的是讓學生體會到色彩的運動，這是一種直感，需要學生的瞬間印象，如果反復觀察分析，這種運動的感覺可能會消失。該怎么設計導入環節呢？我出示了安德烈·德蘭的《查靈克羅斯大橋》，讓學生說說對這幅畫中的色彩有什么感受。這時有一位學生說，他感覺到河流好像變成道路，道路變得像河流，向遠方伸展。這樣的回答讓很多同學聽得云里霧里，我也一時沒有聽懂，怎樣從他的感受中發現畫面的運動呢？突然，我找到了。我首先表揚了這位學生大膽而脫俗的想象，說這位同學說得最多的是“變得”兩個字，為什么有這樣的感覺？“那是因為畫面給人以一種運動感。”學生不約而同地說。然后，當我揭示課題《讓色彩動起來》時，大家都接受了這種比較抽象的觀點。

4.突破與重構，意外敲響人生的感悟。

齊白石曾經說過：“學我者生，似我者死。”藝術的學習只有突破固有的經驗，才能達到更為高遠的藝術境界。

記得在一節欣賞課上，我讓大家觀看悉尼歌劇院的圖片，并說說自己的感受。很多同學的答案中規中矩。這時，一位同學高高地舉起了手，他說：“我好像聽到了歌唱的聲音。”我一臉疑惑，同學們也發出了噓聲。這位同學臉漲得通紅，卻又無從辯解。忽然我想起曾經看到過一句話：“建筑是凝固的音樂。”于是我在黑板上畫了三個逐漸變化的連音符號，組成了悉尼歌劇院的外形，讓同學們試唱一下。碧海藍天，白帆倒影，三個逐漸變強的音符，會產生一種怎樣的音響呢？沒有暗示，沒有相約，突然《歡樂頌》在教室里回響起來，由輕到響，由猶豫到高昂。大家仿佛都陶醉在聲音和形象鑄造的藝術宮殿里。我由衷地感嘆：“你能從建筑中看到聲音，你有一雙了不起的眼睛。”同學們眼中流露出敬佩的神色，這名學生也滿臉得意。能夠讓學生在課堂上感受到美的價值，我也深深體會到了一種成就感。更出人意料的是，六年后，這位在鄉鎮中學沒有受過美術專業訓練的學生選擇了報考美術學院，就是因為我對他說的一句話：“你的藝術感覺很敏銳。”他在這次突破中找到了自信。誰說這種意外不是叩響他人生的一次際遇呢？

5.無心之有意，意外獲取心靈的共鳴。

電影《功夫熊貓》中有一個片段很有啟發意義，師傅對熊貓阿寶說：“發現當你一心一意學武時，反而學不好。”最后師傅通過搶包子訓練提高了阿寶的武術水平。在教學中，教師的一些無意識、下意識行為，更能夠獲得孩子心靈的共鳴，具有深刻的教育意義。這種無心之教，無心之學，往往能夠取得良好的教學效果。我在教學《卡通——動起來的漫畫》一課中，最后展示的環節就采用看漫畫的方式，把學生的作業裝訂起來，通過投影儀進行展示，讓學生欣賞并隨意表達自己的感受。這時課堂放松下來，有的同學發出了善意的笑聲，也有的學生鼓起了禮節性的掌聲，還有的學生發出一片驚呼聲。由于這些作品評價是學生“公認”的，所以作者會更加珍惜這份榮譽，這比老師批個成績更讓他們驕傲。個人感受最深的是，當我在整理這些“受追捧”的作業時，驚異地發現它們并不是老師最滿意的作品，這也給了我深深的震撼，兒童的審美與老師的審美存在著相當的差異。同時我也了解到，通過一些“無心”的交流，更能獲得心靈的共鳴，達到良好的教學效果。

當然這種有意的無意，是美術教學的“幽微”領域，有時甚至仰之彌高，鉆之彌堅。然而這種有意的“無意”，其中蘊含的教學價值和意義，卻是值得我們追尋、玩味的。

注：本文獲2012年江蘇省“教海探航”征文一等獎

（作者單位：江蘇省蘇州市吳江區盛澤實驗小學）