中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用分析

一高校鋼琴教學中運用中國鋼琴作品的必要性

高等院校在傳播音樂文化方面具有著先天的優勢，在鋼琴的教學過程中，中國的鋼琴作品理應占據著相應的位置。然而，一直以來受鋼琴是西方樂器，西方的樂器不適合表現中國的音樂作品這一保守思想的影響，西方作曲家們創作的鋼琴作品始終壟斷著整個鋼琴教育與表演的行業，學者們也少有對在高校中如何選擇使用中國鋼琴作品進行相應的探討，這樣的現狀將不利于中國鋼琴作品的創作與發展。倘若我們以積極、客觀的態度來總結長期以來中國鋼琴音樂創作的成功經驗，探尋中國鋼琴音樂的創作風格，學習中國鋼琴作品的表現方式，探討新時期高校鋼琴教學中怎樣才能夠更好地突出中國鋼琴作品的地位，這無疑都會對中國鋼琴音樂的普及與傳播，發展與繁榮等都會起到積極而又顯著的作用。此外，在中國的鋼琴作品中大多都是采用的民間音調進行創作的，尤其是一些由民族民間的音樂、各地的民歌和傳統的音樂改變而來的鋼琴曲，它們已經成為了我國鋼琴音樂作品中的幾個重要組成部分。通過當前創作的作品，我們不難看出，這些作品并不是簡單地進行了改編，而是重新對作品進行了相對復雜的二次創作，這也是中國鋼琴作品的創作特色之一，也是中國鋼琴作品創作的比較常見的手法。以民歌或類似形式為主旋律的中國鋼琴作品，大多都擁有著簡明清晰的和聲特點，流暢突出的旋律特點，色彩鮮明的民族特點，這些被熟知的旋律特點再加上樂曲中朗朗上口的旋律以及熱烈、奔放、歡快的節奏很容易使學生們快速的融入到鋼琴作品中，因此，想要更好地提高學生的鋼琴演奏水平，從中國鋼琴作品抓起是一項不錯的好辦法。

通常來說，由中國的古典曲目改偏而成的鋼琴曲，多是采用了相對比較復雜的創作手法，使樂曲的古老風格未變的同時反而使作品的表現性更加的完美，從中也可以看出我國音樂文化具有著崇高悠久的歷史地位。根據京劇曲牌經過改編而成的《練習曲四首》（倪洪），根據民間鼓吹樂《百鳥朝鳳》經過改編而成的同名鋼琴曲（王建中），根據同名的琵琶古曲經過改編而成的《夕陽簫鼓》（黎英海）等等這些曲子均表現出了中國民族民間音樂的更個特點，同時也反映出了我國傳統的美學思想。

二高校鋼琴教學中運用中國鋼琴作品的原則

在高校中運用中國鋼琴作品進行教學需要遵循一定的教學原則，較為常見的有以下兩種原則。

1循序漸進的原則

在高等院校中一般都將大一到大四的學生分為選修、普修和主修三個層次，因此，在選擇一些鋼琴曲目的時候需要對不同程度、不同年級、不同基礎、不同學習方式的學生都要全面兼顧到，在作品的難易程度上理應遵循由易到難，科學性、系統性，針對初中高三個層次的學生都要選擇相應的中國作品來進行教學，以滿足不同學生的需求。

2全面性的原則

在高校中國鋼琴作品的選編時，需要將不同題材、內容、風格、類型的作品，不同時期、不同作曲家的作品進行合理的搭配，不能簡單地使用一種類型的作品。只有這樣，才能讓學生在廣泛的使用鋼琴作品的時候才能體會到作品中的同中之異，異中之同，不斷擴大自身的藝術演奏范圍。

三中國鋼琴作品在高等院校鋼琴教學中的具體應用

在高等院校中運用中國的鋼琴作品涉及到很多方面的內容，筆者擬從以下幾個方面來具體談談一下中國鋼琴作品在高等院校鋼琴教學中的應用。

1對中國鋼琴作品的風格、作品要領進行分析

通常來說，藝術作品都是藝術家在特定時代和社會背景下的產物，鋼琴作品亦是如此。因此，它必然也會相應的受到一定的社會和文化潮流的影響，因此，無論是作品的形式、內容還是音樂表現、創作手法上均表現出不同的美學特征。作為大學生來說，他們通過分析作品的風格特點，就可以實現對作品的體裁、特點、美學、表現力等方面的宏觀認識，這樣就促成了其對作品的風格表象認知基礎的形成，同時也是創作者與演奏者之間相互理解的基礎。

哪些內容才是中國鋼琴的演奏要領？例如：熟悉中國豐富的民族調式和五聲調式；抓住中國作品與外國作品不同的節奏感覺，很多中國的作曲家都在鋼琴作品中采用了戲曲的節奏；掌握中外曲式的不同，外國的鋼琴曲即便是即興曲仍然具有著清晰的曲式結構的形式，但是在中國的鋼琴作品中則是想到哪就彈奏到哪，這才具有了“即興”的含義，倘若不能夠正確地理解中國曲式結構的特點，那么會在一些樂段的處理上顯得比較生硬，彈奏的速度和力度就不符合要求；在優秀的中國鋼琴作品中，大多是根據民間樂曲或者是古曲改編而成的，因此在實際演奏這類樂曲的時候應該盡量的保持原來曲目的韻味的同時還要力爭將鋼琴的特點發揮出來，開拓出鋼琴演奏更為廣闊的天地。

2加強進行中國鋼琴作品演奏技巧方面的練習

在高校鋼琴具體的教學中應該注意重視中國鋼琴作品的演奏技巧方面的練習。應該說演奏中國的鋼琴作品大部分的技術和彈奏要求都與國外鋼琴演奏的要求是一致的，但是，中國的音樂有著自己的音階和調式調性，因此中國的鋼琴作品具有著西方鋼琴作品中所沒有的音樂表現手法和相應的彈奏技巧。

在演奏中國鋼琴作品時指法的運用是技術方面最為突出的，如：演奏者應該具備用相鄰的手指彈奏小三度的五聲式級進的習慣，這樣就使相隔的手指和相鄰的手指都能夠靈活地運用，尤其是在連貫性的音階式的行進中，手指之間的跨度是相對比較大的；雙手彈奏時基本上是以三度和六度為主，以平行的四度和五度以及各種音程的相互交替比較多見；特別是在非三度的疊置和弦指法的使用上是比較復雜的，這就要求演奏者需要具備明確的觸感，在音型、技法需要滿足表現音色效果時，其演奏的方法是有所區別的。

在一些裝飾音的演奏處理上，往往西方都是按照規定進行演奏即可，然而中國的鋼琴作品卻沒有裝飾音方面的固定標準，只能根據演奏者對于音樂的理解程度進行靈活地把握與處理。不能認為彈好了練習曲就可以彈奏好中國的鋼琴作品，這就需要合理地把握掌握技術和運用技術兩者之間的“度”的問題，并且還要對風格的把握上也應該著重注意。如：演奏笙的雙音時，給人的感覺既不能粘連在一起，又不能單個地分開，而是呈現出余音的效果，因此在鋼琴的演奏上就要求演奏者的手腕具有彈性，這兩個音要同時發出且比較均衡，手指在觸鍵的時候還不能太快。再如在模仿古箏琶音的效果時就需要演奏者通過手腕抖動出一連串的琶音效果，同時還需要讓指尖具有敏銳的彈性，以此來產生出古箏的彈撥音色的特征。此外，在《夕陽簫鼓》、《二泉映月》、《百鳥朝鳳》等鋼琴作品中，均有模仿中國民族樂器的音色，它們或虛或實，或暗或亮，凡是這些聲音都需要演奏者通過不同的觸鍵方式在家內心中細致的聽覺才能夠演奏出來。這一系列都能夠說明中國的鋼琴作品在為我們提供不同形式的演奏和表現手法的同時還要求我們必須在教學中進行探索和研究其中的演奏奧秘。

3適當選取大型的樂曲以及加強對歌曲伴奏的練習

在中國的鋼琴作品中，涉及到獨奏性和大型的鋼琴奏鳴曲方面的作品比較少，并且這些作品的演奏難度相對比較大，不容易被學生掌握，因此在選擇教材時通常都不會涉及到這類的作品。但是經過時代的發展，作曲家對這部分作品日趨重視，創作的這類曲目的數量也在逐步上升，同時，高校學生整體的演奏水平也在逐步上升，現在高校具備選用這類作品進行鋼琴教學的條件，因此，應該適當選取大型的樂曲讓高校學生進行演奏。選擇這些曲目的時候可以先從簡單的小奏鳴曲和簡易的變奏曲入手，之后再過渡到大型的奏鳴曲和變奏曲。

此外，鋼琴伴奏一直都是高校學生必修的內容之一，讓鋼琴為中國的聲樂作品進行伴奏可以提高學生對于中國鋼琴作品的理解，有利于他們更好地把握鋼琴作品的內容。在具體選取作品的過程中，需要將民歌類和創作類的兩部分歌曲平衡分配，兼顧舒緩柔情和慷慨激昂的作品，以便讓學生更好地學習其中的鋼琴伴奏的技巧。

鋼琴教育不單是一種技能與技術的傳授，更是一種音樂和文化的教育，因此在鋼琴學習的同時還需要獲得全面的音樂文化素養。通過對中國鋼琴作品的學習與演奏，能夠了解中國人的精神面貌和文化氣質，可以把握中國鋼琴作品之中的民族風格和審美情趣，在高校的鋼琴教育中，只有這樣的鋼琴教育才是全面而又成功的教育。

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