創作能力是一個人成才、成功必不可少的才能。創新精神唯有從小培養。
對學生創作能力的培養要做到:
1.要充分相信學生,不要總以老師為中心
對待困難和問題,要采取啟發、引導的方法,指導學生開動腦筋,尋找解決問題的可能性答案,幫助學生獨立思考和探索,養成對問題、知識的好奇心與求知欲,以及對問題主動思考的質疑態度和批判精神。
2.創建良好的氛圍培養學生的創新精神
心理學家認為,有利于創造性的一般條件是心理的安全和心理自由。當一個人的心理得到安全時,他就表現和發展他的發散思維,充分表現自己的思想。創造性活動從本質上講必定是異樣的,從而必定是異常行為。因此,教師應鼓勵那些用不平常方式理解事物的學生,教育學生勇于標新立異,勇于提出與眾不同的觀點和看法,在學習中形成濃郁的崇尚創新、尊重創新人才的氛圍,使學生知道,在未來社會發展中,不具備創作能力,就難以適應社會的需要。
3.尊重學生的個性發展
人才之所以稱為人才,必然不等同于他人。我們傳統的管制、說教、不能越雷池一步的教育方法,不但不能培養學生的創造性,相反,很大程度上把學生的創造性束縛起來,使學生個性差別逐漸縮小,棱角磨平了,特點消失了,迫使學生成了“小綿羊”。現代人才的培養,要求我們要為具有不同稟賦和不同潛能的學生創造一個發展的空間,提供一個開發潛能的機會。要求我們認可學生在智力、情感、興趣、性格、氣質、生理等方面存在的不平衡性,反對強求一律,鼓勵超前發展,多一把尺子,會多出一項才能。
4.培養學生的創新思維
培養學生的創新思維,主要是發散思維和逆向思維。讓學生自己在生活、學習中去思考、實踐、感悟、內化,形成固有思維。鼓勵充分發揮想象力,去異想天開,鼓勵反方向思考問題。
創作意識、創新精神、創作能力不是天生的,它雖然和人的天賦有一定聯系,但根本上是后天培養和教育的結果。
小學美術教育,形象生動,鮮明直觀,是對學生進行美育的好方法。我認為作為美術教師應不斷地探索一些教學方法,指導學生繪畫創作。
一、學會添畫
添畫是指在已畫好某些形象的畫面上,啟發和指導學生添加與其有密切聯系的人物或其他物象,從而使畫面構圖形式完整,內容具體而充實。有些學生畫的畫面很單調,只有一些主要的事物,我就啟發他們對畫面進行聯想,把一些相關的東西添畫進去,使畫面豐富多彩。其實,添畫是繪畫創作的初級階段,也是創作的基礎。讓學生添畫,這已經是創作的雛形了。
二、引導學生多畫記憶畫
記憶畫比一般的臨摹畫更接近創作畫。低年級兒童畫得最多的是記憶畫,畫平時記住的印象,或對外界刺激的感應,對形的要求不高。比如:讓學生畫愉快的一件事,學生就會搜尋記憶中快樂的事,這樣可以鍛煉學生的形象記憶力和想象力。形象記憶能力的培養還可出示一個玩具,讓學生觀察一段時間,再拿走,然后默畫,也可以默畫一幅畫,使學生養成整體意識,對物體能抓住特征,增強記憶力。經常進行這類練習可培養學生的想象力和創造力。讓學生練習畫記憶畫,不僅可以增強他們的形象記憶能力,而且可以通過學生獨立的安排畫面、設色等,為今后的繪畫創作打下基礎。
三、注重培養學生豐富的想象力,多畫想象畫
想象就是靈視,是主觀靈性的東西,想象的空間具有無限性。沒有想象力也就不可能有所創造,小學生想象的火種是很容易被點燃的。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問,讓學生改變思路,肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。例如:一年級《畫太陽》繪畫活動中,教師可提出疑問“太陽都是紅色的嗎?”“太陽一直是圓圓的臉嗎?” 通過教師的一些提問,學生會展開豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的物象。所以在繪畫活動中教師應多提問,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動——從而萌發每個學生的想象意識。
四、注重培養學生美術綜合能力,多畫寫生畫
畫寫生畫是培養學生觀察能力、實踐能力以及美術素養的重要途徑。寫生可以培養他們的細心,耐心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說,可培養學生的毅力、恒心和好奇心。從能力上來說,使學生的觀察能力得到了培養,同時,也使學生的創造能力得到鍛煉。同樣,學生寫生畫教學過程要重在訓練觀察方法,寫生的過程是學生觀察、分析、理解、概括的過程,是對繪畫對象的體會和研究,手、眼、腦的并用,使他們智力得到發展。每個學生會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。他們能通過觀察和實踐自己提煉概念。
總之,美術教學中培養學生的創作意識,首先應注意保護學生的獨特的個性,并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性,千人一面,是創作活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽的表現,鼓勵學生對他人的作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上,應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外,美術教學中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創作能力。有效地培養學生的創新能力,提高他們的創作能力又不增加他們的負擔,讓他們學得開心、愉快,是我們老師追求的目標。