如何強化課堂表演的有效性

課堂表演的教學方式把學生從單純的聽講者角色中解放出來，學習由被動變主動，學生真正成為了課堂教學和語文學習的主人。但是，有的語文教學，讓課堂表演流于形式。在平時的語文課堂上，教師沒有做好課前準備便讓學生進行隨心所欲的表演，表面上以學生為本，課堂氣氛熱熱鬧鬧，但實際收效甚微。在公開教學中，教師為了追求課堂教學的“亮點”，為了確保表演的順利進行，課前會讓學生反復排練，動作、神情、語言等都是教師自己事先設計好的，這種表演真的成了“表演”，對學生來說是事倍功半。

有效的課堂表演，有賴于教師的充分準備和精心指導，有賴于學生的傾情投入和相互配合。

一、創設情境，營造氛圍，感染學生情緒

音樂能夠影響情緒，在進行課堂表演時，適當的音樂伴奏，可以有效地渲染表演氣氛，感染學生情緒。

《父母的心》是日本著名小說家川端康成創作的一篇小小說，它通過一對窮夫妻最終拒絕優越的條件，不愿把自己的任何一個孩子給富人的故事，表現了天下父母對子女的崇高愛心。小說情節相對簡單，但字里行間既表現了濃濃的愛意，又流露出淡淡的哀愁。

在表演開始之前，我先播放了歌曲《燭光里的媽媽》，意在喚醒學生對親情的感悟和思考，把聽者引入到特定的環境中，并以此導入課文。在學生表演的時候，我以二胡獨奏《二泉映月》做背景音樂，演者和觀者的情緒被帶入音樂和劇情中，凸顯了小說的主題，營造了很好的表演氣氛。

二、改編劇情，創作表演劇本，加深對課文的理解

課堂表演不是語文課的常態，有合適的“劇本”才能進行課堂表演。曹禺曾說：“學生參加演戲可以加深對課文的理解，演戲里的人，就必須理解他們的思想與感情，要具備活潑生動的想象。”表演不是簡單地照搬課文，需要對課文進行編寫，需要補充情節和細節，使人物形象更加豐滿和鮮明，以適宜表演。

比如，編寫《父母的心》課本劇時，學生充分發揮了想象力，添加了一些細節。課文中本來沒有孩子們的語言和心理描寫，學生在表演時卻能巧妙地穿插這些情節，把孩子們的真實想法以及他們對家庭的不舍之情淋漓盡致地表現出來。還有，課文中還在吃奶的最小的孩子并沒有送給人，但學生卻發揮想象讓這個孩子去交換那個送出去的女孩，并且編寫了一個很美的借口：“這是我們家唯一的女孩，我們一家都很喜歡她，我們想留下她。”這些補充的情節和細節，展現了學生豐富而奇妙的想象力，體現出學生對文本的深刻理解。

《皇帝的新裝》是一篇非常適合表演的課文，教授此文時，我要求學生把課文改寫成劇本，讓他們分別扮演皇帝、騙子、老大臣、誠實的官員、騎士、典禮官、百姓和小孩子。為了演好各自的角色，學生非常認真地研讀課文，仔細揣摩自己所演人物的語言、心理及神態，細心斟酌不同人物說話的語氣、語調及節奏。通過表演，學生很好地理解和把握了課文中眾多人物的鮮明特點。

閱讀教學可以運用課堂表演形式，但應注意，表演只是一種理解文本的手段，一種教學輔助手段，并不適合所有的課文。只有合適的“劇本”和忠實于原作精神的表演，才能有助于學生了解原作的情節，體驗原作中人物的情感，準確地理解詞句的內涵，正確地認識和把握原作的主旨和作者的思想。相反，不適合表演的課文，強行表演，或者適合表演的課文卻肆意地夸張惡搞，往往會影響學生對課文內容的正確理解，削弱教學的效果，甚至背離教學目標。

三、降低難度，散發表演魅力，挖掘學生的探究能力

《威尼斯商人》本身就是劇本，但是并不適合學生表演，一是因為僅靠課文的節選部分，不能準確把握人物性格和語言特點；二是因為人物的臺詞過多，常有大段對話，不易記憶。我指導學生在忠于原文的基礎上，深刻理解自己所扮演的人物個性，極力壓縮人物語言，把長句改為短句，保留最能體現人物個性的語言，大膽刪除那些無關緊要的語句，讓人物的對話變得簡潔有力。

為了表演好，學生做了充分的準備，他們積極主動地到圖書館或網絡上查閱資料，讀完整的劇本，深刻理解人物形象，和老師探討問題，和同學討論交流，認真揣摩和改寫人物語言，以便自己在表演時能揮灑自如。表演的過程，從改編、排練到正式演出，學生不斷探究，劇本不斷地完善，最后呈現出來的是充滿魅力的表演。

四、適時點評，增強表演效果，提高學生的人文修養

課堂表演不是追求表面上的熱鬧，而是通過表演這種形式引導學生琢磨課文，推敲文本語言，體會課文情感的過程。表演并不是目的，而是一種手段，是學生深入課文，培養語感，提高閱讀和審美能力的手段。教師可以在學生表演的過程中，組織學生及時評價，引導學生從文本的角度，評價表演者的文本解讀能力、語言表達能力、想象能力等等，也可以讓表演者談談表演的成功和不足之處，談談對表演的認識等等。

表演完《陳毅市長》后，學生都反映，“陳毅”演得太好了，他的記憶和口語表達能力太棒了，而且他身上的頑強、堅毅、率直、幽默、睿智等性格特點充分地展現了出來。而表演“陳毅”的同學則告訴我，通過表演，他對陳毅的認識更深了，陳毅的形象已經深深地刻在他的腦海中，陳毅簡直就是他的偶像。同時，他談到了自己對表演的認識：以前，他總是在臺下或電視機前觀看別人表演，想象著自己有朝一日也能走上銀屏，成為萬人矚目的焦點，受到他人偶像般的崇拜。如今，自己真的要成為一名演員上臺表演了，所以抱著極大的興趣和熱情投入到排練中去。在排練的過程中，一句臺詞、一個動作可能需要重復幾遍甚至幾十遍，在這個過程中，他深切地體會到，很多事情看似簡單，其背后的艱辛卻不為人知，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。

這次表演，讓他深刻理解了成功是用勤奮和汗水澆灌出來的道理，這將永遠激勵著他以后學習和生活。

《皇帝的新裝》表演結束后，我讓表演者談談個人的體會，他們暢所欲言，開誠布公，坦率交換意見。大家一致認為，集體表演需要互相配合默契，在表演的過程中，他們學會了主動交流、傾聽、謙讓、相互關心、相互幫助、做事有責任心、克服困難的勇氣等等。他們在表演中經歷了學習過程的艱辛，合作互助的愉快，體驗了成功的喜悅，學會了學習，學會了做人。

我們不能拿專業演員的標準要求臨時參演的學生。但是，我們教師對學生的表演也不能完全放之任之，不能沒有任何評價，否則，表演就可能失控或中斷，即使沒有失控或中斷，也容易流于形式。

作者單位：江蘇省蘇州市吳江經濟技術開發區實驗初級中學

（215200）