高校音樂專業鋼琴課程創新教學研究

方 園

（銅陵學院文學與藝術傳媒學院,安徽 銅陵 244000）

高校音樂專業鋼琴課程教學經幾代音樂鋼琴教育家的教學實踐，形成了相對成熟的教學體系，培養了大量的鋼琴人才，取得了良好的教學效果。隨著時代的變化，鋼琴課程亦需要不斷創新，進一步提升當代鋼琴專業學生水平，培養優秀的鋼琴人才。筆者在高校從事鋼琴課程教學與研究多年，逐步進行探索，對鋼琴課程教學進行了一定的創新實踐，并總結了一系列教學方法，現就鋼琴教學的認識提出自己的見解。

一、鋼琴課程教學現狀：傳統體系相對成熟，完善創新尚需探討

高校鋼琴課程的傳統教學模式主要在于“聽練”的學習環節，首先是聽教師彈奏，聽樂曲，然后是自己練習，再是在教師的指導下分步驟學習。這樣的鋼琴教學主要是鍛煉學生的聽覺與鋼琴的練習，更多的強調一種熟能生巧的教學。這種教學模式在一定程度上對學生迅速掌握鋼琴學習技巧，熟練彈奏相關曲目具有一定的積極意義，但相對來說學生的理解機械，停留在簡單應用層面。傳統意義上的鋼琴課程教育培養出來的學生往往對于技術上熟練，對于藝術上的探究較為簡單。這種教學模式在學生掌握鋼琴基礎訓練時非常有效，但由于學生對鋼琴練習是建立在簡單重復基礎上的，對曲目意境的理解與把握并不深刻，這對于學生的藝術提升上，實質教學效果并不明顯。這樣的鋼琴課程教學相對傳統，近年來一直未有革新，始終圍繞著“聽練”的環節，進行著鋼琴技術技巧方面的反復訓練，對學生的理解能力、創新能力與研究能力的培養沒有提升到一定的高度。

二、鋼琴課程教學模式創新：聽—練—解—探—論—演

筆者在高校鋼琴課程教學中，注重學生對鋼琴課程的全面掌握，在強調鋼琴技術水平提高的基礎上強調對鋼琴藝術感悟與理解能力的提升，在教學中逐步探索了“聽—練—解—探—論—演”的新模式，即先傾聽再反復訓練，在聽練中通過講解理解曲目內涵，結合自己感悟進行深入探討，綜合理解與探討進行研究，展開論述，在一系列豐富的感性與理性認識的基礎上提升至演奏的層面，實現鋼琴藝術的理論與實踐雙提升。

（一）聽：綜合傾聽

鋼琴課程的“聽”是一個綜合的傾聽，注重課堂內外的聆聽學習。一般意義上的“聽”有兩個方面，一個是教師的彈奏，一個是曲目的播放。教師彈奏中結合教師對曲目的理解，對學生的學習進行有效的教育，這個過程中強調學生鋼琴彈奏技術的學習。曲目的播放中，教師選定一系列鋼琴曲目，由學生自己反復傾聽，從中感悟。藝術教學中還應注重環境的元素，在教室中的聽、在琴房中的聽、在寢室中的聽實際效果不相同，往往還應注意到學生在鋼琴音樂會中的聽，聽的環境與氛圍的變化，聽者的狀態隨之變化，對鋼琴藝術的理解也會隨之變化。在教學中還應根據教學情況帶領學生多去聽一些鋼琴音樂會，使學生對鋼琴的“聽”有一個綜合的感受。

（二）練：反復訓練

聽和練是一個循環的教學過程，形成“聽—練—聽—練”的往復上升的教學狀態。在開始學習的階段，“練”是一個關鍵，通過“練”來鍛煉技術技法，來驗證“聽”的效果，注重課堂練習與課后練習的結合。課堂練習是在教師指導下進行的訓練，教師根據學生練習情況，及時點評并進行示范，學生在這一階段的練習往往提高較快；課后練習學生根據教師指導，自己在琴房練習，練的大多數時間是自行練習，在這一階段注重學生的相互交流，相互指出問題，在指出他人練習時存在的問題，同時使自己避免類似問題產生，還鍛煉了學生的聽力。要教會學生在平常的練習或彈奏前，清晰地對將要表現的聲音有所預感與想象。并對擬達到這個目標所需要的手指、手腕、手臂等各種技巧的要求做到心中有數。[1]教師在學生練習的過程中應注重對練習曲目的選擇，根據學生實際練習狀況進行指導，使學生在練的過程中鍛煉技術技巧并對鋼琴藝術形成一定的理解與認識。

（三）解：系統解析

建立在聽與練基礎上的“解”是一個藝術境界提高的重要環節。解的實質是兩個方面，一個是教師對鋼琴曲目的理解，一個是教師將自己的理解講解給學生。鋼琴課程教師在教學中不僅僅是注重學生鋼琴技術的提升，更應注重學生對曲目的理解，對鋼琴藝術境界的提升。教師應對鋼琴曲目作品的藝術境界進行深入的研究，系統研究作品產生的時代背景、社會環境，解析作者的內心世界，探究作品成為經典的原因，把握住作品的藝術境界。在這基礎上指導、引導學生通過聽、練感受作品的內涵，在通過講解教師自己的理解，使學生了解到作品的內在結構與情感，讓學生理解作品，在聽的過程中感悟意境，在練的過程中力求結合自己的感悟練出作品的意境來。通過對一系列鋼琴曲目的綜合解讀，使學生充分理解作品，把握作品內涵，有效提升鋼琴藝術水平。

（四）探：深入研究

就大學鋼琴課程學習而言，學生還有一個研究的任務，即“探”。學生的學習不僅是一個機械的練習，掌握基本的鋼琴技能，通過教師的講解從而形成記憶，還應培養學生的創新意識與探索精神，注重學生的“探”。 在感受鋼琴藝術時，往往仁者見仁智者見智，不同的人彈奏、學習，會有不同的感受與領悟。當代大學生的思維發散而活躍，對諸多事物想法多樣，對音樂藝術的理解各不相同，應有效根據當代大學生的思維特點，引導學生進行探索，從深層次發掘鋼琴曲目的內涵，形成自己的認識，鍛煉大學生音樂科學研究的能力。

（五）論：有效討論

在整個鋼琴教學過程中，還應注重學生的“論”，論在于對鋼琴曲目的討論、對自己學習的討論，通過論可以了解學生對學習把握的深度，對教學起到重要的思考作用。通過聽、練、解、探各環節的教育，學生們形成了自己的認知，初步進行了一定的研究與探索，通過論將自己的認知與理解闡述出來。每個學生通過討論了解到他人的認識，進行對比，在教師指導下展開課堂討論，更加深了對鋼琴曲目的理解。同時學生在討論中將自己學習中的感悟闡述出來，論述自己的課程學習心得，使教師進一步了解課程教學效果，能有效的結合學生學習，真正做到“因材施教”，進行課程改革創新。

（六）演：理解演奏

強調鋼琴的訓練，更注重演奏的環節。與一般意義上的練習彈奏不同，鋼琴演奏更注重對鋼琴曲目的理解，除了熟練的鋼琴技法外，還有演奏者綜合的表現。演奏者內心需融入到曲目所表達的情感狀態之中，需要對曲目具有深層次的理解與感悟，反映出演奏者的精神世界。在鋼琴演奏中要充分表現音樂作品的精神內涵，就必須搞好二度創作，要將自己的情感完全融人其中，運用自己嫻熟的彈奏技巧，生動演示作品的內涵，塑造完美的藝術形象，捕捉樂曲中閃光點，表現出音樂的生命力，帶領聽眾走進音樂的殿堂，去聆聽作者心靈的語言。鋼琴的演奏還應注重學生在演奏中表現出最佳的綜合狀態，不僅僅是彈奏，同時是學生個人精神面貌、藝術氣質的展現。

在整個“聽—練—解—探—論—演”教學過程中，始終貫穿著教師的教育與指導。教師在每一個環節都要制定完整、詳細的教學計劃，根據學生學習進度與程度，因材施教，注重學生對鋼琴藝術的綜合理解與掌握。

三、鋼琴課程檢驗模式改進：演奏—比較—論述—演奏

傳統鋼琴課程檢驗模式是根據教學模式而制定的，教學為“聽練”，檢驗則為“演”，“聽練演”成為傳統教學模式的完整體系，其教學檢驗是根據學生演奏曲目進行評價，確定學生對鋼琴課程的學習效果。這樣的檢驗實質上還是根據學生的鋼琴技術熟練程度來進行評價。在檢驗模式中，應注重學生的自我檢驗、自我提升，注重學生對鋼琴藝術的研究與理解，注重學生的鋼琴綜合水平的提升，多方面的檢驗學生的鋼琴水平。要考察演奏的熟練程度，更要考察綜合理解的深度，單個演奏中注重學生鋼琴技術與對境界的理解與展現，同時還應有更多實踐平臺來檢驗教學效果。我院音樂教學中專門設有實踐綜合展演，每學年均有音樂藝術實踐月，學生們在鋼琴展演中相互比較，這樣更好的激發學生對鋼琴專業學習的熱情，使學生在聽演中形成比較，相互檢驗，同時在音樂展演中注重了學生對音樂藝術的綜合理解能力的提升，注重了學生的配合，鋼琴的伴奏、四手聯彈、雙鋼琴等一系列展演，使學生們對音樂具備了相對系統的綜合認知，這一系列音樂活動都納入到鋼琴課程的綜合檢驗中，更加全面的考核學生鋼琴水平。除了實踐演奏之外，還布置了相關研究題目，學生論述所演奏的曲目提出自己的理解，要求結合自己的實際演奏提出個人見解，促進學生鋼琴藝術研究水平，使學生在理解基礎上展開演奏，在演奏中加深理解。同時還鼓勵、指導學生舉辦集體、個人等不同層面的鋼琴演奏會，通過演奏會提升學生學習的積極性，進一步全面檢驗學習成效。

此外，通過交流、比較、探討、研究、實踐等多方式開展鋼琴課程教學探討，進一步提升鋼琴課程教研水平，不斷創新鋼琴課程教學。

綜上，是筆者在經過多年高校音樂專業鋼琴課程教學實踐中的思考，在教學中進行了一定的創新，初步取得了一定的效果。學生對鋼琴藝術學生認識不僅限于技術技巧的熟練與提升層次上，更注重在熟練技法的基礎上感受鋼琴藝術的魅力，在演奏中能結合自己的理解與探索，表達出所演奏鋼琴曲目的一定意境，在一定程度上引起了聽眾的共鳴。在鋼琴教學中，還將不斷結合學生學習，進行創新，以期達到理想的教學效果，培養優秀的鋼琴專業人才。

[1]施綿.高校音樂專業鋼琴教學的當下思考[J].集美大學學報，2007，（3）.

[2]馮嵐嵐.高師鋼琴教學存在的問題及對策[J].焦作大學學報，2009，（4）.

[3]葉佳亮.論高校鋼琴教師的教學能力構建[J].吉林省教育學院學報，2009，（6）.