境隨舞轉

陳婧

舞臺上的巨大黑霧逐漸吞沒了觀眾，綠色激光束在大廳中掃射，高頻的音樂穿透耳膜。這是一部糅合了舞蹈、互動感應裝置、錄像、激光的多媒體藝術表演。當演出結束時，服務人員打開劇場的大門，燈光亮起，觀眾們都無法相信，這一切真的結束了。

這部結合當代舞蹈與科技的《致命引擎》由澳大利亞墨爾本出奇舞蹈團（Chunky Move）策劃表演，從誕生至今便在電子舞迷中風靡，曾經獲得多項殊榮，并征服了無數醉心新媒體藝術的觀眾，是歐美多個藝術節的熱門邀請對象。

給觀眾帶來感官澎湃的是澳大利亞當代舞蹈界的靈魂級人物吉登·歐巴扎內科（Gideon Obarzanek），他曾經擔任昆士蘭洲芭蕾舞團和悉尼舞蹈團的舞蹈演員，之后成為獨立舞者和編舞家。1995年，他創立了出奇舞蹈團，試圖去重新定義什么是當代舞蹈及其可能性，在作品內容與形式上帶來了許多驚人的突破及變化。尤其，他創作了多部糅合新媒體和裝置藝術的作品，使得科技與藝術再次巧妙地融合，并賦予了彼此更新的意義，因而在國際上獲得了強烈反響。

《致命引擎》表演的最初，身穿白衣的舞者展示了一段象征光明的舞蹈，但隨后在舞臺的另一個角落卻出現了全然不同的景象——多名舞者肢體交相疊加，配合特殊的光影效果，使得他們看起來不再是個體，而是一頭龐大的黑色猛獸，剛從黑暗世界中被釋放出來，企圖吞噬那位形單影只的白色舞者。最后，留下了舞者一轉身時的殘影斑斑。

在這里，身體的界限只是幻想。舞者在傾斜的舞臺上，以挑戰力學的凌厲動作，描畫了一幕幕震撼感官的意向詩歌，表達了個人對逃脫自身軀體限制的渴望，但又無奈陷入欲望牢籠的困境。舞蹈中影像與舞者的動作結合之緊密，讓身體不再是線條的美，而成為移動的幾何體。

除了擔任編舞的歐巴扎內科有超凡視野，《致命引擎》的幕后陣容也非常強勁。擔任整部舞劇互動系統設計的是弗里德·魏斯（Frieder Weiss），他是藝術界廣泛使用的雙攝影機傳動跟蹤軟件系統EyeCon和Kalypso的發明者，與德國Phase7 performing.arts合作的多媒體裝置曾經在2008年“新視野藝術節”上大放異彩。舞蹈中還結合了著名視覺藝術家羅賓·福克斯（Robin Fox）設計的酷炫的激光效果，和被譽為“電子音樂的未來”的冰島作曲家本·弗羅斯特（Ben Frost）的音樂制作，給觀眾帶來美輪美奐、充滿詩意、絕無僅有的舞臺享受。

作為出奇舞蹈團的核心人物，歐巴扎內科編導的這件作品，不僅在孜孜不倦地以各種實驗形式沖擊觀眾對空間的想象，同時也是多元主義文化交織的成功，是對當代社會更平等、更和諧的人際關系的呼吁。

記者：您怎么會想到把激光和投影裝置與舞蹈這項藝術形式結合起來？

歐巴扎內科：我喜歡用不同的方式去觀察并感知自己的身體，從而用新的方式洞察與解讀自己。一次在舞蹈房排練時，我突然意識到，光線照在身上就像舞者身軀的延伸，把內在的力量向外擴張開去。后來，我給舞蹈團取了這樣一個名字，“Chunky”這個詞很常用，意思是“粗厚短小的”，專門指厚厚的肉塊。這聽起來有點“丑陋”，與一般人理解的舞者是“優美的”背道而馳。但我很想探索“丑陋的”肢體的魅力，當這樣一個幾何體在光線的作用下移動時，你可以看到它釋放出的能量。

記者：在大多數的舞蹈和戲劇作品中，照明設計處理被認為是舞臺上的最后一個元素，您卻把它作為最重要的元素，原因何在？

歐巴扎內科：身體周圍的空間并不真正獨立，而是與身體有千絲萬縷的聯系，這是我們對當代舞蹈重新定義的方式，用光線去打破對身體的限制，探索新的圖形關系。這個探索貫穿《致命引擎》表演的始終，最后幾秒鐘，光從舞臺輻射到整個座位席，一瞬間所有的光都消失了，留下舞者一個人站在舞臺上。

記者：這出舞劇想告訴我們怎樣一個故事？

歐巴扎內科：和很多當代舞蹈一樣，《致命引擎》沒有在講故事，也沒有情節發展。盡管運用了很多計算機技術，但我想呈現的是在科技時代下，每個人都感受到的人際關系中的熱切與冷漠、緊密與疏離以及每個人都要去面對的孤獨課題。你看到舞臺上兩個舞者那種對峙的感覺，之間的沖突已不可調和，卻又不得不毫無間隙地綁定在一起。這就像一個人內心與外在的對抗撕扯，你越是想冷靜面對或處理一些事情的時候，另一個聲音越急于去宣泄、去釋放。我想把這部分隱秘的世界展現在公眾的面前。

萬事萬物都有著二元存在，它們相生相克、互相轉化。在移民澳大利亞之前，我的童年在以色列一個并不怎么平靜的鄉村中度過的，戰火不斷，直到8歲之后隨著家人來到澳大利亞，我才知道世界不都是水深火熱。

記者：很多觀眾或許并不知道的是，整場演出中激光和影像的運用，并沒有事先的設計，而是根據舞者臨場發揮做出即時的反應。

歐巴扎內科：成立舞蹈團的初衷之一，也是希望實驗影像技術與舞蹈的結合。實驗初期，我們用錄像投影作為工具，這需要舞蹈者動作與錄像之間的完美配合，在排練時必須安排好所有的可能，以避免失誤——這其實是對創作的極大限制。2004年我在摩納哥認識了互動計算機系統工程師魏斯，專門研究實時運算與表演藝術的結合，他的工作讓我感到興奮不已，我找到了真正將計算機技術與舞蹈藝術糅合在一起的方法。借助他編寫的感測系統軟件，我們再也不需要去配合錄像做動作，而可以隨時隨地根據自己內心的情感、欲望去完成動作、發揮更多的創意。

記者：能否給我們具體解釋下這套系統工作的原理？

歐巴扎內科：攝影機會通過紅外光譜去捕捉舞者的運動，作為白色背景上的黑色造型。舞者輪廓的連續位移和運動的速率會被輸入到計算機中，并且轉換成為數據和畫面位置的信息，傳輸到計算機中進行運算。計算機在運行一系列算法之后，會輸出聲響、激光束和影像投射的響應信息，與舞者的動作完成最緊密的銜接。因為這個交互發生在一瞬間，給人的感覺這種互動是最即時、毫無脫節的。

記者：作為一個跨媒體的制作，除了編舞和互動系統，您還需要去協調聲音和視覺效果，如何使四者可以完美地做到融合？

歐巴扎內科：在策劃這場表演之前，我詢問了很多非藝術從業者，了解他們的日常工作和生活與藝術之間的關聯，幫助我們汲取靈感。要在一部作品中把舞蹈、音樂、視覺、光線都做到最好非常困難，我盡力去獲得它們之間的平衡。我們也遇到過很多的困難，尤其是視覺震撼和藝術理念之間的平衡，有時你很難為了視覺震撼而去放棄藝術理念，反之亦然。但在跨界的過程中，作為藝術總監，要求我能夠具備跨專業溝通協調的能力，而并不能由我一個人說了算。

記者：作為澳大利亞當代舞蹈的代表，《致命引擎》是否也反映了澳大利亞人的生活情境？

歐巴扎內科：澳大利亞首先是一個年輕的國家，沒有太多歷史和傳統。加上新移民的不斷涌入，新的思維、新的藝術形式都很容易被接納，這里是培育當代藝術的土壤。但澳大利亞最難的困境是建立身份認同的問題，移民身上存在的二元對峙在文化中表現得特別明顯。雖然舞蹈不是最好的辦法，但它試圖去解釋復雜的文化差異，呼吁更加平等、包容、開放的社會環境。