探索中國畫傳統藝術的教學方法

趙男

摘 要：中國畫具有幾千年的文化歷史，是我們中華民族的藝術瑰寶，具有獨特的民族藝術精神。隨著西方藝術思想的滲入，現高等學校普遍把寫實性的素描、色彩為基礎訓練，且把這種觀念、技法移向中國畫教學，致使中國畫的傳統藝術重視不夠，脫離了中國畫本身的藝術精神。本文結合傳統文化、傳統技法、課程設置等方面，探索中國畫傳統藝術的教學方法。

關鍵詞：中國畫 傳統藝術 教學

當下中國迅速崛起，經濟實力逐漸壯大，同時中國傳統文化不斷得到世界認可。中國畫是中華民族的藝術瑰寶，承載著中華文化走向世界的歷史重任，當代中國畫教育高度重視，立足于20世紀以來中國畫教育的研究成果，探索中國畫傳統藝術的教學方法。

中國畫傳統藝術教學的意義

中國畫是中華民族傳統繪畫形式，具有豐富的藝術內涵和悠久的歷史，它透視著中華民族審美、傳統藝術精神和繪畫表現技法的高格境地。傳統藝術教學，能夠使學生全面的了解中華民族獨特的哲學觀念、思維方式、文化素養和審美意識，引發學生對我國優秀文化、優秀傳統更加深刻的理解與認識，對本民族當前文化狀態、文化環境更為專注。提高學生對中國畫構圖及藝術形式規律，山水畫、人物畫、花鳥畫寫意與工筆不同技法的體驗與感受，開闊文化視野，為之后的學習打下基礎。

優化專業課程設置，整合課程內容

一、臨摹教學。師古人——臨摹傳統經典作品，讓學生正確認識中國畫的審美觀念、掌握基本技法，這是不可忽視的第一步。謝赫“六法”論中談到“傳移摹寫”，通過對范本的筆墨、構圖、造型深入揣摩，以達到傳承技法的目的。參考書可以選擇《芥子園畫譜》，領會理解勾、皴、擦、點、染及墨分五色的筆墨效果，借鑒“蟹爪”“鹿角”“攢三聚五”“一波三折”等山水畫技法中的程式符號，如“雨點皴”“解鎖皴”“折帶皴”“云頭皴”等傳統筆墨技法，在山水畫創作實踐中是非常有價值和指導作用的。范畫的選擇可用五代兩宋畫家作品，還有元四家、清四家等，他們崇尚“脫俗”、“高逸”的品格，臨摹古人之法理，捕捉山水之靈性。在臨摹中，注意三個方面的內容：1、造型。與西方繪畫的造型對比分析，西方講究光影、立體、焦點透視，而中國畫則剛好相反，散點透視、平面的、追求“天人合一”“似與不似”的意向造型，純粹用筆墨提煉概括來塑造形象；2、構圖。謝赫在“六法”中提到“經營位置”，畫論中所說的“章法”“布局”“置陳布勢”，西方繪畫稱之為構圖，中國畫的構圖較西方更豐富：黑白、賓主、輕重、虛實、疏密、呼應、開合等具有中國文化的圖式，體現著辯證的世界觀和宇宙觀，教學中讓學生全面的了解并加以靈活運用；3、筆墨。謝赫的“六法”中就提出“骨法用筆”，在筆墨學習中，無論是工筆還是寫意，線條都不是畫出來而是寫出來的，其書法性才是重中

之重。

二、寫生與體驗教學。石濤云“搜近奇峰打草稿”、趙孟頫的“到處云山是我師”、董其昌的“行萬里路”等等，無一例外要求山水畫形象的真實可信。寫生是從臨摹向創作過度的重要環節，這部分的課時應有所增加。在大自然中，我們會發現新的情境感受而使作品富有現代氣息，把臨摹時掌握的構圖規律、筆墨技法等運用起來，將客觀物象和自身情感加以融合。

三、創作教學。臨摹、寫生為美術創作奠定了基礎。藝術創作一般分為三個步驟：1、主題立意。既作品的中心、內容；2、草圖勾勒。先設計構圖，包含設色、用筆、題款、印章等，把要考慮的內容盡量在草圖上表現全面；3、制作完成。根據畫幅尺寸、施以墨色再上色彩，創作中拓展學生思維，展開想象力，發掘自身特長，將寫生的素材靈感和筆墨技法融合，鼓勵學生創作出新的樣式面貌。

傳統藝術的教學方法

（一）示范教學。欣賞、臨摹課堂是通過親身感受和實踐來提高審美水平和繪畫技藝，而示范教學會讓學生印象深刻形象鮮明。如工筆荷花的繪制，勾、染交替運用，工序復雜，教授上先介紹工筆畫的步驟再進行示范：首先用墨線勾勒出流暢自然的線條，為染墨染色作準備；然后用墨分染荷葉的濃淡、明暗，干后以石青、赭石打底，施以石綠；荷花用深紅分染，干后黃色點花心，紅色勾花筋；最后用深綠疏密有序的點覆于蓮桿上，整體調整。示范過程中將步驟方法具象的展現出來，筆墨要領一目了然，學生們心領神會。（二）開放式的輔助教學。輔助教學內容是基本教學的補充，可從幾方面入手：1、參與競賽、參觀展覽。從競賽中檢驗自身學習水平，互相交流，培養競爭意識，激發學習的主動性；參觀展覽使學生了解當代藝術風格，博取眾長開闊眼界；2、收集學科相關媒體信息。從期刊、雜志、書籍等關注藝術教育動態，把握當代繪畫研究的學術前沿，利用網絡拓展學習途徑；3、藝術考察。在采風考察中發現人文景觀給人的觸動，提高藝術修養。（三）探索民間工藝。從壁畫、瓷繪、剪紙、青銅器、巖畫、畫像磚、皮影等民間工藝中發現東方藝術，繼承傳統，使作品融入豐富的民族精神，中國畫是多種藝術的交匯。（四）書法入畫。書法是中國畫的必修課，教學中可以楷書、行書入手，要求學生掌握用筆的頓、挫、提、按等節奏特點，加強筆墨功底和理解能力。傳統水墨畫中，線與線之間、虛實、濃淡、粗細等筆墨節奏都是書法與繪畫的結合，正因此總結出“曹衣出水”“骨法用筆”“吳帶當風”的線描技法。

實施的效果

通過傳統藝術教學方法的實踐教學，課程內容的整合，得到了顯著效果。第一，加強了學生對中國畫知識技能的理解。中國畫續接了千年傳統文化藝術思想文脈，融合了儒、道審美合一文化思想的民族藝術結晶，匯聚成為浩瀚的傳統繪畫藝術寶庫。課堂中運用了示范教學、開放式的輔助教學、民間工藝研究、書法訓練以及古代詩詞的滲透，使學生了解了中國畫材料、工具的特點并運用，明確了傳統繪畫藝術特點、基本原理、用墨用筆規律及造型特點；第二，通過探索和實踐練習，課程內容深入到對中華民族藝術文化精神和藝術表現技法的多方位滲透，使學生發現并發掘我國傳統藝術的圖形語言、內在情感及文化底蘊，賦予作品以獨特的文化印記。

基金項目：本作品為吉林大學珠海學院教師教學發展基金（A類）項目《中國畫傳統藝術探索的教學方法》階段性成果