基本樂理課教學改革初探

傅征

從對基本樂理課教學中存在的問題與解決方法兩個角度出發，意在探討與研究更為科學、合理的基本樂理課教學模式，以及如何激發學生的學習興趣及提高基本樂理課的應用價值，使其更好地適應不同專業學生與教師的需求，從而更加適應社會發展的需要。

基本樂理課現狀改革方法教材實踐基本樂理是一門研究音樂的諸多組成要素（如音高、長短、力度、速度、音色、節奏、節拍、調式、調性等）之間的內在關聯與科學性組合的理論性學科；是學習并掌握音樂發展規律的基礎性學科；同時，也是為日后學習和聲學、曲式學、復調法、配器法所鋪設的奠基性學科。

對于音樂學院的學生來說，基本樂理課是專業必修課，而且也是最為重要的基礎理論課程，目的是著重培養與鍛煉學生的全方位讀譜能力與從多角度、多層面提高學生的綜合藝術修養。

然而，由于受到傳統教學思維根深蒂固的影響，基本樂理課的教學模式長期以來一直被視為學生考學與考級之路的必備過程，是討厭而又不得不去碰觸的切膚之痛。加之沒有從不同學科、不同專業的學生學習樂理的不同需求與不同角度出發來研究教學目的、教學方法、教材等問題的涌現，由此產生的一系列矛盾、困難常常使師生們感到一籌莫展，從而無法真正達到教學課堂上的良好互動與課程總體規劃與發展間的良性循環效果。

歸納、總結教與學間存在的問題，主要包括以下幾個方面：其一，是課程設置上，課時少，內容多。兩個學期的教學時間內連教師講授完所有課程都成為了一種奢侈，更不用談學生能夠完全學懂并吸收了。其二，是教學理念上，著重于書本上的概念與練習。更多的是依靠照本宣科，背誦原則，死記公式的教與學關系來執行。這種做法不但有悖于課程的教學目的，也使學生淪為了做習題的機器，而忽略或不去思考音樂的發展規律。其三，是教學方法上，書面練習與音響聽覺上相互脫離。學生在書寫習題時，內心完全沒有音樂音響的感受，只是一味地按照規律與原則謹小慎微地，小心翼翼地在樂譜上“建筑”音符，心中無數，腦中更無音響，最后只剩一堆沒有生命的音符和一紙符合構造原理但毫無生機與靈魂的樂譜。其四，是教材選擇上，長期以來學院派的教材選擇無不是將李重光“奉若神明”，殊不知早已與時代發展脫軌的“圣經”已近耄耋之年，早成明日黃花。

綜上所述，針對以上種種保守陳舊的教學方式與教育理念是我們在教學活動中不可避免而又現實存在的事實，是擺在我們面前所迫切需要解決的問題。尋求更為合理的教學方式與苦覓脫離逆境道路之師生們的呼聲此消彼長，成為近年來基本樂理課教學改革中所面臨的一項艱難任務。下面，筆者僅以一位基本樂理課的教師身份來提出一些拙見和構想，希望能為心存疑惑的廣大師生們提供一點幫助。

第一，應科學地、合理地分配兩學期教學任務的側重點。建議應本著實用性原則在第一學期理論學習的基礎之上，增加第二學期通過傾聽音樂作品來分析、掌握音樂中諸多組成要素的積累量。基本樂理課程的教學目的并不僅僅是要求培養學生的讀譜能力，而更應著重于培養學生通過這門課程的學習來體會音樂的構成及音樂的美。所以，應大量加入對不同時期，不同風格，不同地域甚至不同民族的音樂作品來進行分析，使學生避免生搬硬套的練習模式及不能體會音樂構成與發展的“紙上談兵”之苦。理論源于音樂，爭取使學生從音樂的角度來理解音樂，真正做到在音樂作品中體味與思考，帶著問題在音樂作品中尋找答案，以達到一舉多得的目的。

第二，根據不同專業學生的需要來豐富教學內容。因材施教一直是我們所追求的教育理想，在以素質教育為主的當今社會更是我們在教學改革中不可回避的現實目標。對長期學習五線譜與多聲部樂器的學生來說（鋼琴、管弦樂專業），學習基本樂理似乎更為輕松一些，而對那些習慣看簡譜和單旋律的學生而言（民樂、打擊樂、聲樂專業），這一切似乎是那樣的觸不可及。因此，在教學內容上應予以豐富，加入一定數量的聲樂譜、簡譜、甚至打擊樂的單線譜來分析一些貼近于本專業的音樂作品不失為一種好的選擇，通過與西方傳統的五線譜的對比來了解二者存在的共性與異同，使學生能夠在學習中找到樂趣與自信。

第三，教材的選擇與應用。一本合適的教材一直是基本樂理課教師們不斷尋求與探討的熱門話題，在信息爆棚的當今社會，仍然以古典為主的教學體系用書是否還合乎當今社會對學生的需要呢？我的答案是否定的。新型的基本樂理課教材應該抓住時代發展的脈絡，致力于探索與創新精神的研究，吸收當代世界先進的理念，去除與打破傳統的陳規舊約是當下刻不容緩的時代命題。更多地融入流行音樂語言與思想也是教學環節中必不可少的，畢竟流行的才是最為大眾所接受與傳播的。所以，我們的基本樂理教學也必須緊跟時代步伐、與時俱進，才可免去被時代淘汰的悲哀。

第四，理論聯系實際，將書面練習與實際操作有機的結合起來。學習樂理，應本著從感受——感知——感悟的規律原則來進行。應充分體現“看”“聽”“寫”“奏”這四個步驟循序漸進的學習方式。“看與聽”是需要學生多去觀摩重奏、合奏、重唱、合唱以及管弦樂隊的演出與排練，這樣做既可以學習到自己本專業以外的音樂知識又可以在實踐作品中體會并加深對理論概念的理解程度。“寫與奏”是在看與聽的基礎上要求學生能參與其中，作為樂團或樂隊的其中一員來身臨其境的感受音樂，感知藝術，感悟人生，做到最大程度地吸收音樂給養，提高自身的綜合音樂素養與實踐經驗。

總而言之，為了達到更為理想的教學效果和教學目標，為了更好地投身于基本樂理課的教育事業中，這些構想與探究還會持續下去，同時也堅信在我國高等藝術院校幾代基本樂理課教育工作者的集體努力下，在不斷地探索與追求中一定會形成更為科學、更為合理的基本樂理課教學模式。

參考文獻：

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[2]佘天拓，滿紅.基本樂理課與集體鋼琴課的結合與實踐[J].北方音樂，2010，（12）.