從《舌尖上的中國》看紀錄片創作的新趨勢

吳晶茹

《舌尖上的中國》創造了中國紀錄片的一個奇跡，給觀眾帶來了一場空前的視覺盛宴和美食狂潮。引起了觀眾強烈的精神共鳴和廣泛的關注喜愛，成為人們熱議的話題。時至今日，相關話題仍然持續在微博、論壇和人們的討論中發酵，帶來了超越美食的思考。本文就片子的成功，從紀錄片的制作、真實記錄、創新理念以及商業化運作等方面對紀錄片《舌尖上的中國》進行了分析，以此分析紀錄片創作的新趨勢。

一、散發出濃郁中國韻味的審美情趣

《舌尖上的中國》這部紀錄片不僅讓觀眾見識到了中華美食的博大精深，源遠流長，中國所特有的食材以及各種順應大自然的制作美食的特色方法，同時，還展示了美食背后所凝結的中華民族的勤勞和智慧。《舌尖上的中國》觸動了無數人的味蕾，透過屏幕，觀眾們仿佛嗅到了家的味道、童年的味道、故鄉的味道。而透過《舌尖上的中國》的火爆，作為媒體人，我們更想知道，這些“觸動人心”的味道是如何制造出來？它的背后又隱藏著什么樣的趨勢變化？

拍攝美食為主題的紀錄片并不少見，以往展現中國美食的影像素材，更多的是以烹飪大師或美食名家、菜系流派、地域特色來結構，展現的是精湛的廚藝和繁復的過程，能夠看到的電視節目也多以“比賽”的形式出現。

《舌尖上的中國》卻另辟蹊徑，改變以往紀錄片“宏大敘事”的表達方式，以濃濃的生活氣息和人文氣息成功突圍。拍攝視角上，將市井味與人文味的和諧“混搭”，是該片成功的突出因素，用導演陳曉卿自己的話說，就是要找“對中國美食認同的交集點”。打破以往“就食物談食物”的窠臼，折射出中國紀錄片從“仰視”到“平視”的變化趨勢。

片中不見“烹飪大師”，不見“美食專家”，更像是美食獻給普通勞動者的頌歌，手工挖蓮藕、兩小時采竹筍、全中國只剩5人繼承的高蹺式捕魚，70多歲黑龍江“魚把頭”、賣黃饃饃的陜北老漢、陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘，這極大地激發出了觀眾的感情共鳴。這些情節反映的是對人和食材的關系的微妙理解，更呈現出該片與眾不同的魅力感召。

二、工業化生產帶來的精良制作

《舌尖上的中國》歷時13個月拍攝完成，是國內首次使用高清設備拍攝的大型美食類紀錄片。攝制組行走了包括港澳臺在內的全國70個拍攝地，前期調研員3人，導演8人，15位攝影師，3位剪輯師剪輯完成。在攝影方式上采用微距攝影。整個紀錄片共七集，分別以食材、主食、轉化、儲藏、烹飪、調和、生態7個方面，講述千百年來中國人獨特的飲食習慣與文化傳承。

該片采取項目制運作，這也是央視紀錄頻道成立后采取的新模式，項目立項獲批，資金到位，采取分包制，每集一個導演帶一個攝制組，分頭行動，總導演陳曉卿負責統籌和調度。盡管片子播出后，有網友質疑分集水準不一，但對于短時期內完成的一部作品來說，該片已經取得了局部勝利。

由于制作精良，《舌尖上的中國》得到國際市場的認可。在國外開始有了多種版本，很多國家都買入了版權，縮短了中國紀錄片與世界的距離。在國際化的市場環境中蘊含著無限的商機，《舌尖上的中國》的成功跨越，加速了中國紀錄片與世界的接軌。

三、從《舌尖上的中國》看紀錄片創作的新趨勢

有人評價《舌尖上的中國》是“吃貨超級指南”，有人說它道盡美食背后的人生百味，而該片導演陳曉卿則坦言，自己只是懷著對食物的一份敬意，拍了一部少了宣教味的片子。

趨勢一：變吸引眼球為召喚心靈，責任感決定媒體競爭力

創作理念上實現從“吸引眼球”向“召喚心靈”的轉變。充足的人情味和親近感，讓觀眾“才下舌尖，又上心頭”，無疑是《舌尖上的中國》成功的關鍵所在。在競爭加劇、全球信息一體化時代到來的今天，再信奉“吸引眼球”的節目創作理念已經過時，且會喪失既有的競爭力。電視節目的競爭是一種文化的競爭，精神的競爭，心靈的競爭。凡是不具有文化價值和精神價值的節目，不管如何炫目，都將被“雨打風吹去”。只有那些能夠“召喚心靈”的電視作品，才能經久不衰。發展理念上實現從追求節目收視率增長向追求節目創新轉變。如果不能體現在節目上，電視媒體的任何創新都是沒有意義的。

趨勢二：變綜藝獨大為百花齊放，電視內容呼喚多樣化發展

“后限娛令時代”，衛視乃至整個中國電視的出路在何方，一直是業界思考的焦點問題。抑制電視媒體娛樂異化，不僅是政府的責任，媒體自身也需要深刻反思并積極調整節目方向。面對政策和市場的雙重壓力，中國電視正邁出娛樂化轉型的步伐，《舌尖上的中國》的播出只是一種信號。央視做法的指向意義已經開始顯現，一些衛視公布了自己的紀錄片拍攝和播出計劃，一些地面紀錄頻道的實力也不斷得到了增強。

趨勢三；變曲意迎合為正面引導，電視觀眾要培養也要經營

以《舌尖上的中國》為代表的一批精品節目出現恰逢其時，讓我們看到了觀眾對電視文化中精品藝術的渴望和期待。《舌尖上的中國》正是因為打好了營銷這張牌才能這么成功。事實上，從微博上的名人轉發留言，到媒體評論中的名家點評，再到“活躍網民”的推波助瀾，尤其是70、80、90后的極力追捧，意見領袖的作用在這一傳播事件中的作用可見一斑。

趨勢四：變創作為創收，精品生產引入市場化機制

2011年剛開播的中央電視臺紀錄片頻道就實現了廣告收入2億元的突破，2013年廣告招標突破4億元。上海紀實頻道、湖南金鷹紀實頻道等也都實現了自我贏利。精品創作要提升盈利能力，也需要機制保障。2013年7月，由中央電視臺紀錄頻道和河南電視臺發起，全國100多家紀錄片制作機構共同參與的中國紀錄片制作聯盟在河南鄭州成立。將有利于優化紀錄片資源整合與共享，大力推動中國紀錄片產業化發展。

趨勢五；變管人為用人，精品生產活力來自“人”

精品產生的核心在于團隊的專業程度，包括從前期的準備工作、中間的立項、制作過程以及后期的發行工作都需要一個專業的團隊來運作。《舌尖上的中國》的成功某種程度上也得益于“人”的因素，制作者本身的積極性和主動創造性被激發出來，才有了作品的生命和活力。以本土化資源為內容，以現代電視最新理念和最新科技為依托，以最優秀的創作團隊集團化作戰為基礎，以期符合市場交易與流通的傳播模式。

【作者單位：河南電視臺】