戴茹：淌過音樂的河

趙倩倩

戴茹，古琴演奏家，四川音樂學院民樂教授，“梓又”古琴館館主、成都古琴文化學會會長。1971年生，1988年考入四川音樂學院，次年拜蜀派古琴第六代傳人曾成偉先生為師。2002年和2004年兩次獲全國古琴大賽青年專業組銅獎，2005年出版《高山·流水》《廣陵散》古琴演奏專輯。2009年4月在成都舉辦戴茹古琴獨奏音樂會。

“抱著古琴的夢學揚琴”

1988年，成都岷山飯店歌舞廳夜場，經常會有一個平均年齡20歲左右的樂隊演出，其中一個玩架子鼓玩得特投入的女孩子，就是四川音樂學院民樂系揚琴專業大一學生，戴茹。

當時演出一晚是十塊錢，戴茹一個月能拿到三百塊錢，這成為她學習古琴的主要經費來源。“以音樂養音樂”是戴茹口袋還不算鼓時學習古琴的主要方式，“去組樂隊，彈鋼琴，賺錢，再買古琴，學古琴”，這樣的日子過了相當長的一段時間。戴茹是幸運的，為夢想艱苦奮斗的大有人在，但她卻能找到合適的方法，并一步步向夢想靠近。

古琴是戴茹的畢生摯愛，然而1988以前，這都還只是一個可望不可即的夢，讓她向往和流連。

1976年戴茹父親的工會組織慶賀演出，演出隊伍中有一個彈揚琴的，她以為這是自己在小人書《紅樓夢》中看到的“黛玉撫琴”時用的古琴，便因此喜歡上了。

開始時父親從工會里借來了一把只有兩排碼、十五個音的揚琴，戴茹敲敲打打，雖毫無樂理知識，憑著悟性一段時間后竟能敲出《東方紅》的調子。父親遂帶她到昆明求學，一首《拖拉機來了》順利拜師，開始正統學習，一直持續到1983年考入云南省藝術學校。

戴茹說她生活中的很多東西都剛剛好。在她需要美的熏陶的時候，她來到滇池旁邊的云南藝校，每天在滇池旁邊跑步、練琴、看書；在她需要更專業的深造時，專科學生畢業需兩年后才能報考大學的規定被取消，1988年便考入四川音樂學院民樂系；在從昆明前往成都的火車上，認識了當時川音作曲系的幾個學長，就有了后來岷山飯店的樂隊。

1988年之前的音樂路，戴茹抱著古琴的夢學著揚琴，她一度覺得古琴太美，離生活太遠，是不存在的，所學的揚琴已經是最接近的了。

古琴因為地域之差分為很多派，四川一域屬于蜀山派。鼻祖是司馬相如，往后是揚雄、諸葛亮、姜維、蘇軾，再近一點的是顧梅羹、喻紹澤（曾成偉外祖父），再往后便是曾成偉，當今蜀山派最具代表性的傳承人之一。

戴茹師從曾成偉，從聽到恩師在音樂廳彈古琴的那個下午，她就認定，關于自己音樂的路現在才開始，或更明了地說，古琴才是最終的夢想。

“把你要表達的大膽表露出來”

古琴因演奏技法和風格的地域特征不同分為：虞山、廣陵、泛川（蜀山派）、九嶷、新浙（浙派）、諸城、梅庵、淮陽、嶺南九大派。巴蜀地域是蜀山派，蜀山派最突出的特點就是峻急奔放、氣勢宏偉。山石險峻，峨眉青城；虛與委蛇，長江嘉陵，蜀地的大山大川、大江大河決定了它不可能像江浙派那樣流暢清和。然而，隨著時代的發展，派別的界限正在逐漸模糊。

“彈一首詞曲就像畫一幅畫，需要什么原料就應該拿來用，別管這是哪一派的，你就是要把想表達的大膽表露出來?！贝魅阏f這話時作了一個斜劈的手勢，一談到古琴，她更像是一個衛士。

這個衛士會毫不掩飾對于褻瀆古琴的人或事的不滿。

2008年在常熟古琴藝術館，組委會安排戴茹第10個彈奏，中間組委會臨時又添加了其他人，場面一時混亂。當時戴茹就說環境太吵，不能彈。待到上臺彈奏時攝影師又在前面走來走去，彈到第三句，她實在忍無可忍了，便“嚯”地站起來把琴一拍，轉身一走了之。

古琴之鄉常熟罷彈事件在古琴界傳為佳話，戴茹去北京時，中國音樂學院教授吳文光老師問道，你就是那個小辣椒？他們說都知道你了，幾十年來沒有人敢這樣做。

對于拂袖而去，戴茹說是因為覺得古琴受到了褻瀆，她沒法容忍臺下的人對古琴的不尊重。不僅是因為自己偏愛古琴，更因為古琴承載著的悠悠文化。

“古琴是觸摸傳統文化的方式”

記：現在成都學古琴的多嗎？

戴：現在成都有五十多家古琴館，學古琴的人數應該還是可觀的。

記：很多家長更愿意讓孩子學鋼琴，鋼琴有李云迪、朗朗等這些大眾眼光中成功案例做榜樣，這是不是說古琴在商業價值方面比起鋼琴略遜一籌？

戴：為什么很多人都會去學鋼琴？因為鋼琴相較而言有噱頭。李云迪、朗朗彈琴的時候，都會有一段技巧上的表演，這些東西還是屢試不爽的。

但古琴也有商業價值，只是這需要一個雙方面積累的過程。大眾需要積累審美方面的素養，習古琴的人也需要加強綜合修養，這個過程積淀好了見效才明顯，古琴的商業價值也就體現出來了。

記：古琴作為傳統音樂的特別之處是什么？

戴：古琴更多的是一種觸摸傳統文化的方式。在古代，琴棋書畫，琴為四藝之首。古人抒發情感、寄托理想、陶冶身心，都首選古琴?，F在的人，也可以通過古琴來感受傳統文化。這是一種載體又是一種媒介，是物化的傳統文化的表征。

“淌過了就是另一種狀態”

記：梓又古琴館是2006年創辦的，“梓又”是您的字，有什么寓意？

戴：做古琴一般需要桐木和梓木，桐木可以換成其它的木頭，將一小塊方形的木頭放到一盆水里，三分之二露在水面的就可以替代桐木做琴板。但梓木是必須的、不可替代的。習古琴二十多年了，我對古琴就像梓木一樣，作為底板，守護、承載。

記：開辦琴館的初衷是為了更好地傳播古琴？

戴：傳播古琴是一方面，確切地說是讓更多的有緣人能通過古琴來了解自己，讀懂自己。

每個人身體里都有一把鑰匙，一把開啟另一個自己的鑰匙，很多人都摸到過這把鑰匙，但很多人又都沒利用起來。

這有點像愛因斯坦說的平行空間。我要做的便是提供一個平臺，讓更多對古琴有興趣的人，通過古琴，了解另一方面的自己。

記：這種選擇有沒有動搖的時候？

戴：剛開始時，沒有經驗，沒有多少資金，是挺困難的，但還是堅持下來了，而且我覺得一定是正確的。

記：這么肯定？

戴：說個真實的事情。

有一天從川音下課到琴館，推門而入，一束陽光透過格子窗照在對面的魚缸上。我當時如電掣一般，這個場景太熟悉了。不知你有沒有這種體驗，很多未經歷的事情確像是早早經見過了一般，非常熟悉。那時我就知道，我對古琴孜孜以求那么多年是正確的，我在追求的時候她就在前方等著我。一切都剛剛好，下午的陽光、古琴、魚缸，所有的一切都在那一刻提醒了我，這條路就應該這么走。

記：于你，音樂與生活是合拍的，但很多人不是這樣。

戴：我如果說只要你遵從自己的內心，你喜歡畫畫那就畫畫，不要因為經濟壓力去當裝修工人，不要怕世俗的壓力，很多人可能說我是站著說話不腰疼。因為現在的我，在外界看來，有名與利，沒經濟壓力。

但我想說，我也是從那個時期過來的，我為了買我的第一把古琴，300塊錢，四處借錢。為了求學，上海北京到處跑，住地下室，饑一頓，飽一頓。

說穿了這是一種選擇，就看怎么選，淌過了就是另一種狀態，就會游刃有余。