談談專業“基本功”訓練中的誤區及對策

成央紅

【摘要】由于高等院校的考核，很多美術教師只重于專業知識傳授，而完全忽視了新課程標準提出的“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思維，從而提高學生的審美能力，完善人格。”文章強烈批判這一點，強調讓學生形成積極主動地投入課堂，善于觀察，積極思考，眼、耳、口、手、心都能動起來，才能真正的理解美、創造美。

【關鍵詞】繪畫；誤區；策略

【引 言】

靜止的觀察方式和機械的作畫方式，模特不動，光線不能動，作畫者不能動，必須從同一視點看出去，直線、分面、深調子畫形體……各種的框架，那還是藝術嗎？

【正 文】

藝術最珍貴的是樸實和自然，但要獲得樸實和自然極不容易，只有排除一切雜念和干擾的時候，用自己的心和眼睛去直接感受和把握，樸實和自然才能悄悄地不期而至，這才是真正的藝術。但在現在美術基礎訓練中，我們的美術教師存在著這樣的問題：那就是只傳授專業知識，而忽視學生自己的眼睛觀察和大腦思考。不能否認現行的教學法在一個階段內從某個角度上解決了學生一些認識物象和技能的問題，但并沒有真正落實在把人的先天潛力轉變成一種自覺的能力，啟動學生的內驅力上，基礎教學的許多重要環節存在著誤導學生的可能，學生掌握一些技能的同時也使他喪失了能動性。

教師只為了美術高考而拼命輸給學生許多知識，不允許學生有疏忽，但是美術高考訓練班里的大部分學生的素描和色彩，作業都像出自一人之手，大學階段的創作和設計作業又存在著嚴重的模仿和抄襲風氣，成年人經過專業訓練想錦上添花時，用自己的眼睛和大腦思考反而成了問題。因此在美術教育“基本功”的訓練中，存在著這樣幾個誤區：

誤區一：在專業基本功訓練中，教師一開始沒有從培養學生觀察能力方面著手，而是一味的灌輸一些理論知識。其結果使學生成為“畫匠”而不是“畫家”

分析：眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的物化形態，這種形態是經由我們的視覺器官把握的，在美術創造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感、思維方面都直接介入這一過程，但是視、知覺都始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間，首先是一種直接的視覺關系。因此，從視知覺的角度入手去研究造型藝術的形式規律，應是美術教學的基礎和前提，但是現在很多美術教師都是在傳授理論知識，如明暗調子，色彩關系如何如何，空間關系怎樣處理等等，作為引導學生認識客觀對象的共性，但是問題的關鍵是學生在思辨能力較弱的情況下，當面對自己面前的物體畫不出效果，按照這套“客觀分析”又能畫出些許立體感的時候，會誤導學生認為這些概念就是客觀本身，學生在這個過程中忘掉對物體的個人化感受，長此以往面對客觀對象“寫生”，除了接受概念意義上的“客觀分析”，并如法炮制，別無選擇，教師是從客觀出發，忘掉了學生畫的是自己看到的物體，還是別人告訴他的物體，賀加斯在他的《美的分析》一書中就提到：“由于人們先入為主的成見和偏見，對象在畫家的筆下發生令人吃驚的變化。凡是想學會看到真實的人都要謹防虛偽的結論”（人民美術出版社 1984年 第18頁 楊成寅譯）在寫生訓練，如果教師不是以啟發學生用自己的眼睛觀察為出發點，無論初衷有多好都會變成概念先行。

從教學的角度來看，對學生觀察能力的訓練大致可以從以下二個方面入手：

策略：

（一）共性中個性的觀察培養

課程設置：

第一階段：找形體、外觀非常接近的靜物組合訓練（如找一組變化很小的玻璃瓶10—20個，蘋果一組10——20個）

第二階段：找一些不規則的靜物進行訓練（如破舊的書包、破舊的自行車、破舊機器等）

改變以往教師的教學：1、臨摹優秀作品2、學生寫生：找形體、外觀有很大差別的靜物組合訓練（如陶罐、酒瓶、水果、盤子一組，或花瓶、水果、酒杯一組，等等）

在寫生訓練中，一開始找有很大差別的靜物擺成一組的話，學生就會養成不善于仔細觀察的習慣，因為物體差別很大，他們只要稍作觀察，就能輕意畫出來，所以應找一些形體，外觀接近的靜物，不規則的靜物，讓學生只能通過仔細再仔細觀察才能把他們表現出來，才能把它們區分開來，通過這樣的訓練，會使學生在以后的作畫過程中有仔細觀察的習慣。

（二）個性中個性的觀察培養

在寫生中，由于條件的不同，會使物體產生不同的效果，教師一開始不要傳授過多的理論知識（如明暗五調子、色彩關系等），去干擾他們的觀察能力。

課程設置：

在明暗素描寫生中，我們不要老是給靜物同一種條件，我們可以擺一組靜物，給它以不同的條件，讓學生在不同的條件下畫出不同的作品：

1、在自然光（順光）條件下

2、在自然光（逆光）條件下

3、在白熾燈光條件下

通過對靜物以不同的條件，學生要畫出不同的作品，他就必須對所畫對象進行仔細再仔細的比較、分析，從中發現其本質的、典型的特征。通過這樣的訓練，會使他們以后有一雙善于觀察的眼睛。

誤區二：在專業“基本功”訓練中，教師只注重訓練學生的“技術”，而忽視學生的思維，結果把學生的創新意識創造性思維都扼殺在搖籃之中。

分析：藝術作品歸根到底是作者的思想觀念和情感，藝術家在學畫過程中也總是伴隨著積極的富有創見性的思維進行的，但是有絕大部分美術教師則是只教美術基礎知識的基本技能，并以“訓練”學生的基本技能為主，從幼兒園到大學都是這樣，“教”和“訓練”是兩個不同的概念，可在我們的美術教學當中把它們混淆了，把“教”變成了“訓練”，傳統意義上“教”的含義應該是“傳道、授業、解惑”而我們絕大部分美術教師教學大多談不上是“教”，基本上是“強化訓練”。不許學生想入非非，沒有發揮想象的自由，沒有隨意性，沒有表達思想感情的機會。

從教學的角度來看，對學生思維能力的訓練大致可以從以下三個方面入手：

策略：（一）藝術觀念的培養

一個人他對藝術道路的選擇，首先取決于他對人生與藝術的認識與理解，即他的基本思想觀念，在現代藝術中，觀念更成為藝術創作的靈魂。因此，在美術教學中，我們對學生的觀念應進行以下的啟發與引導：

1、在教學中我們應為學生提供大量優秀的感知材料，讓他們向大師、向民間藝術家、向大自然學習，通過這種欣賞教學，對學生產生潛移默化的影響，充分了解美術文化發展，美的形式、法則，掌握美術表現的語言，提高審美能力。

2、積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，比如在欣賞凡高大師的《向日葵》時，要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。觸動學生的感官。（在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感受，因為高中階段的學生己積累一些初步歷史文化知識，而教師如何抓住學生的最初感覺，可以作為深入分析作品的起點。）

3、多讓學生去看畫展

（二）創造性思維觀念的培養

法國大文豪雨果說：“科學是我們，藝術是我。”2個代詞準確地區分了科學與藝術之涇渭。馬克思的見解更為深刻：“真理是普遍的，它不屬于我一個人，而為大家所有；真理占有我，而不是我占有真理。我只有構成我的精神的個體性的形式。‘風格就是人。……你們贊美大自然悅人心目的千變萬化和無窮無盡的豐富寶藏，你們并不要求玫瑰花和紫羅蘭散發出同樣的芳香，但你們為什么卻要求世界上最豐富的東西——精神只能有一種存在形式呢？”科學趨同，藝術存異，正是藝術生命之所在。因此，美術的創造性思維的培養是美術學習中最珍貴的部分，美術作品的形式本身是豐富多彩的，這是由于美術家個性、興趣、追求和思想等各方面的差別所造成，它是一種正常現象。在美術基本功訓練中，應該將其全面介紹給學生，使他們懂得美術中存在各種不同的藝術風格，而且每一種風格都有其獨到的藝術魅力：

1、在進行構圖訓練中，不要墨守成規的按照構圖的原則來作畫，給學生一個發揮的空間，讓他們構出符合美的法則的作品，教師對學生的作品可提出幾點引導性的建議，但不要太肯定或太否定，讓學生有自己的東西，要知道只有這樣，藝術創造才能開始，形體才能呈現出生命。

2、在學習素描時，不能僅向學生灌輸明暗調子畫法，還應該讓學生了解以線表現形式的結構素描，以及重視想象設計的素描等各異的素描風格。

3、在色彩訓練中，一開始不要讓學生了解色彩知識，因為，我們如果一開始灌輸這些所謂的理論知識，就會讓學生跟著模仿，那么，這些本來富有創造力的機器，還能運轉嗎？

4、搜集和積累素材：搜集積累素材既是一種準備過程，又是調整修改靈感的過程。此階段一般稱“深人生活”。到生活中體驗和感受大自然、社會和人生，無疑會使美術的創造靈感更加豐富。列賓的名畫（伏爾加河的纖夫）的主題思想正源于此。所謂搜集素材，是通過速寫、素描和色彩等造型手段，有目的或有感而發地描繪生活中的形象。搜集過程中，有時是幾根線條的速寫記錄；有時是強調特征的素描寫真；有時是濃涂淡抹的色彩感受；有時是借助照像機留下的原始形象。

總之，在專業基本功訓練中，應注意保護學生的獨特個性并給予發揮的自由。使每個學生畫出一樣的畫或呈現同樣的風格，是創造的大忌，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時對他人的作品發表自己與眾不同的見解。

（三）文體素質的培養

由于每個人的經歷和知識修養不同，對同一事物認識，感知和理解也就帶有差異性，這種差異性正是美術教學中閃閃發亮的金子，是我們應該去挖掘，去捕捉，去保留的個性。形而上的個性化意識決定形而下的個性化表現方法，在美術教學中，學生除了學習美術以外，還應多學習文學、哲學、心理學等等知識，來提高自身素質。

誤區三：在美術基本功訓練中，美術教師只輸出思想而不培養思想。因此，在缺乏精神激勵的情況下，技術的生命就愈來愈萎縮，有思想而脫離現實觀察，技術也是死的。

分析：在美術教學中，我們所說的思維，雖然包括分析、歸納、記憶、判斷與想象等要素，但所有這些要素又都是與前述的視覺方式緊緊相聯密不可分的。正是造型藝術的直觀性特征決定了它的“視覺思維”與文學或其他理論學科的抽象思維的不同之處。關于這一點，阿恩海姆的觀點是最具革命性的代表。在他看來，視覺本身是思維的首要形式，“看”這種活動是一個理解過程——與任何“純粹的精神活動”一樣復雜：“我的論點是，被稱作思維的認知活動不是超乎知覺之上，并處于知覺的精神過程的特權，而是知覺本身必不可少的的組成部分，我這里指的是諸如積極的選擇，本質的把握、簡化、抽象、分析、綜合、完成、改正、比較、解決問題以及結合、分離置于來龍去脈等活動，在這一方面即一個人直接觀看這個世界時發生情況，與例子坐下來閉著眼睛‘思考時所發生的情況，這兩者之間沒有什么差別。”很顯然，在阿恩海姆那里，“視”與“思”已經是渾然一體，密不可分了（阿恩海姆 《藝術與視知覺》中國社會科學出版社 1984年，第49頁），從阿恩海姆的這一理論呼吁要加強理論的修養和思維能力的培養，但那些理論和思維往往套用傳統的文藝理論模式，而脫離視覺這一根本，由于這種理論忽視了視覺心理的作用，未能從視覺圖式的內在規律去把握問題的實質，而是習慣地從文學的角度泛泛談論“藝術”與修養，因此，它對視覺藝術研究的切入點總顯得隔膜，不得要領，任何游離于視覺藝術規律之外的種種研究無法替代這門藝術本身的研究。當然，我們說藝術創作的思維方式帶有直觀的感性特征，并不等于說藝術創作的思維是將理性因素完全排斥在外的。事實上恰恰相反，藝術思維中往往積淀著大量的理性要素，正是這些要素構成了一個人的文化心理結構的主要成分，成為其思維的框架和基礎。

在此在觀察能力與思維能力相結合中，提出二點教學建議：

策略：（一）培養思維品質，講究學習方法

良好的思維品質具有獨立性、廣闊性、靈活性、敏捷性、邏輯性和創造性等特征。在美術教學中必須重視思維品質的培養，具體從如下做起：

首先，培養學生獨立思考的能力。教師在教學中應從學生的實際水平出發，啟發他們通過自己的觀察去感受和理解藝術的規律。“注入式”教學方法容易使學生產生依賴性，妨礙智力發展。因此教師為啟發學生智力應提出明確的獨立完成的任務和目標。愛因斯坦說：“智能比知識更為重要，發展獨立思考和獨立判斷的一般能力，應當始終放在首位，而不應當把獲得專業知識放在首位。”

其次，培養學生邏輯知識結構講究學習方法。美術學習的邏輯性體現在各種技能和知識結構之中，知識要系統和嚴密；技能訓練注意環節性和完整性，培養學生概括力和靈活思維品質，并使其技能更廣泛地遷移。在講授中可利用 “懸念”式教學方法，吸引學生注意力，推動其思維能力的發展。

（二）培養記憶能力

記憶是對所觀察和理解了的事物在以后再現或重現時能再認識的過程。記憶是人類生命智能和經驗的結晶，它可以積累個人美術實踐過程的直接經驗，又可以鞏固學習前人的間接經驗，因此，記憶能力是人智力活動的倉庫。人們的一切活動，從簡單的感知和觀察到復雜的思維和想象，從學習活動到創造發明，只有在記憶的基礎上才有可能進行。，實際上美術學習的過程就是將視覺形象和造型知識化為記憶并轉為表現能力的過程。在美術學習中通過直觀形象提供的形狀、大小、空間、色彩、質感、表情等要素，運用線條、筆觸、明暗等表現手段不斷反復地實踐練習使這些形象和繪畫要素融合組成藝術形象，并在記憶中留下較深的印象，能牢固地保持或隨時提取。

比如我們同學到麗水寫生回來之后，那里的典型形象，環境都會深深地印在記憶中，在進行創作時便能隨時提取和重新認識，并能根據自己的知識、修養、理解和情感進行再創造。因此視覺形象的記憶，既使美術學習獲得了敏捷性、持久性和精確性等品質，又達到了藝術創造的目的

（三）應提高學生的綜合素質

學生的視覺審美能力隨著他們視覺發展水平的提高，認知能力的發展，以及學生自身發展的需要，不斷的變化提高。教師要做一個有心人，對此給予密切的關注掌握變化發展的規律，及時調整制定與之相對應的策略，努力使我們的學生通過美術基本功的訓練，成為一個終身關注美術的，有著健康審美能力的全面發展的人。

【結 語】

對于初學者來說，造型藝術基本功的表現“技能”，就象是“高山”擋住了去路，使他們無法看到“山”后是什么。所以，若從更全面、更深刻的意義上來理解的話，造型藝術基本功應包括對學生的觀察能力、思維能力、兩個環節綜合訓練，只有兩者有機整合，形成一個良性互動的系統，才能收到良好的教學效果。

參考文獻：

[1]阿恩海姆 《藝術與視知覺》中國社會科學出版社 1984

[2]賀加斯《美的分析》 人民美術出版社1984

[3]《美術研究》 中央美術學院學報季 2006

[4]《美術大觀》 遼寧美術出版社 2007