小學音樂欣賞中的創造力滲透

李樺

一、從題目入手，想象音樂表達

在欣賞課開始之初，我會提前進行音樂題目的引導，讓小學生從自己的視角出發，想象一下音樂的主題表達。在江蘇少年兒童出版社教材中的欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》中，我首先出示一副插圖讓學生猜測：這首欣賞曲將會向我們展示什么？學生們非常興奮，都樂意回答，有的說是暴風雨，有的說是舞曲。我繼續問：猜猜看，作曲者將會用什么樣的器樂來表達？學生們看到雷電，就會聯想到大鼓，還有鈸。接著引導學生說：這是打擊樂，可是如何使用打擊樂產生波爾卡的音樂效果呢？這就需要學生首先進行音樂想象，激發起學生對欣賞音樂的興趣。就這樣教室里活躍起來，突破了以往死氣沉沉的課堂模式。學生們自己先制造出打擊樂的氣氛來。

二、感受樂曲情緒，捕捉旋律主色調

當學生的情緒被調動起來之后，接著進行第二個環節，就是音樂欣賞的初聽部分。第一次聆聽音樂，學生往往會非常好奇，這個時候并不是教師進行講授的最佳時機，而是要讓學生自己聆聽，尋找樂曲中的情緒。聽到雷電交加這一刻，我讓學生感受其中的情緒渲染：定音鼓咚咚，鐃鈸進行混聲配合，再加上管弦樂的背景烘托，整個音樂主題顯得異常緊湊。在聽覺上有一種激越的動感，引發人高漲的情緒，眼前即出現一幅雷鳴電閃的景象。在這個時候，學生們可以一邊聆聽，一邊據此做出各種動作，配合音樂旋律進行律動。在課堂上立刻有不少同學手舞足蹈，甚至跟著音樂歡快地玩鬧。這是一種什么樣的情緒可想而知。這個時候我就啟發引導學生，體會自己的感覺。當學生發現自己情緒非常激烈，而且跟著音樂內心很有觸動，這就是音樂家展示出來的大自然的音樂之美所在。通過尋找自己的感覺，孩子們對音樂表現力這個抽象的音樂要素有了直觀的認識。當學生對音樂的作者產生好奇心，并且充滿興趣的時候，我進入人物介紹環節，讓學生了解這首膾炙人口的管弦樂曲作者——著名的奧地利作曲家約翰·施特勞斯。小學生就可以自己查找音樂資源，了解他創作的背景和思路，深入體會更多的音樂元素，把握色調。

小學生能夠在欣賞教學中感悟和捕捉到表現力豐富的音樂要素，這是欣賞教學中教師必須要注重的問題。為此我特意針對《雷鳴電閃波爾卡》的旋律主色調，讓學生想象當時的場景。有的學生說是在清晨，有的學生說是在黃昏。那么到底是在什么時間已經不再重要，重要的是在音樂的感覺里，每一個孩子都有一個屬于自己的雷鳴波爾卡。音樂的旋律就像是一首詩，在不同人的耳朵里有著不同的體驗和認知，恰恰是這個時候，音樂才獲得了最豐富的表達。

三、總結聆聽片斷，交流音樂主題

學生對音樂旋律色調的把握，有助于更深刻地理解音樂主題。這個時候教師就要多從片斷入手，讓學生體會每一個音樂主題所表現出來的情緒色彩。在《雷鳴電閃波爾卡》的第二個主題中，打擊樂中的大鼓，定音鼓，大镲，還有鐃鈸，富有動感的節奏，帶著舞蹈的狂歡感覺，學生反復聆聽。之后進入第三個主題中，學生們聽到的是詼諧幽默的情緒，其中裝飾音的使用令音樂大放光彩，表現出人們在電閃雷鳴中的喜悅和歡舞，學生們仿佛能夠看到人們在排成隊形，成群起舞，耳邊也仿佛能夠聽到歡聲笑語。我設置分組討論的模式，讓學生們跟著音樂，像載歌載舞那樣，體會樂曲主題中的歡樂，盡情享受音樂的美感。

四、聽賞討論樂曲，鼓勵自我創作

通過全體同學載歌載舞的自我體驗，我讓學生們進入了音樂欣賞教學的高潮部分，也就是實踐部分。音樂的最高目標是為了創造。每一個音符的跳動，實質上都是一個嶄新世界的開啟。在各種打擊樂的逼真表現下，每一個聽眾仿佛都親眼見到了電光閃閃，雷聲隆隆的景象，感受到了內心那興高采烈、縱情起舞的情愫。那么同樣也有著豐富表現靈感的小學生，更會借此有創作的沖動。

為了激發學生創作的欲望，我特意制作了幾個簡易的打擊樂（像沙錘——出示玻璃瓶、報紙、裝有沙子、豆的杯子），并引導學生：在老師看來，能發出聲音的這些東西都是寶貝。

我激勵引導學生自己制作簡易樂器，用身邊觸手可及的木頭，竹筒等，來表演很多聲音故事。并請大家來選擇主題，創作出屬于自己的生活波爾卡。我讓學生們自由選擇不同的場景，比如，雷電時刻，清晨的鳥鳴，課間廣播操，廚房交響曲，讓大家進行即興的創作。教室里達到了沸騰的音樂交響效果，不得不讓我驚訝而又感動。

音樂是人生最大的快樂，而欣賞教學正是孩子進行快樂人生的有力載體，只有讓學生從欣賞中找到自我的感受，才能步入音樂殿堂聆聽美妙的聲音。

（作者單位：江蘇啟東市桂林小學）