對繪畫創作的探究

摘 要：隨著世界的快速發展和社會的不斷進步，人們對精神需求急速增加，因此更加關注對文化的學習和探索。繪畫是人類文明的不可或缺的部分，富有人文性，在繪畫創作中，很多藝術家缺乏靈感，構圖呆板，色彩簡單，構思無新意，繪畫作品與社會事實脫節，思維方式過于局限。筆者認為在繪畫創作中，藝術家應該不僅僅采取不同的思維方法，并且藝術家基本的審美觀念和自身品格的培養，也要學會欣賞不同學科的實質內涵和不同藝術家的作品精神，感悟期間所表達的生命意義。

關鍵詞：創作 環境 審美 尊重天性

社會訊息瞬間萬變，要求藝術家具有更高的繪畫創作能力。 從美術發展趨勢看，提高綜合素質，注重創新思維，是藝術家必備的品質。繪畫創作與人文性密不可分，繪畫能反映人類文明的發展。

一、探索的目的和意義

重視繪畫創作，引導繪畫藝術家探索藝術，發揮視覺主動性探尋繪畫的意義，培養創造力，打破固有思維，提高審美能力，進而了解自我，提煉自己最想在作品中訴說的東西，進行獨立創作，獲得追求藝術的積極心理。

隨著繪畫藝術的發展，有助于學習道路上的繪畫藝術家，用獨特的視角觀察周圍的事物，感知生活，感悟藝術創作的主動性，培養創新意識，結合自身成長的創作素材，創作出優秀的繪畫作品。培養藝術家基本的審美觀念和自身品格，使其欣賞不同學科的實質內涵和不同藝術家的作品精神，感悟期間所表達的生命意義。

二、尊重自然地真實

藝術源于生活，尊重自然的真實是創作的前提，因為客觀的外部環境會影響繪畫的創作。外部條件限制著藝術創作，二者是制約與影響的關系，且密切相連。從繪畫發展史來看，早在十八世紀歐洲的藝術家就探索了環境對繪畫創作的影響，如時間、氣候、民族、文化等對藝術創作有著巨大的影響。

《日出印象》是畫家莫奈描繪家鄉勒阿弗爾海港旭日初升的景象。薄霧茫茫，天光水色，港口小船，都分解和雜糅在這一時刻敏銳的色彩氛圍之中。構成各種物象的散涂的筆觸，組成了一片光與色的海洋。莫奈曾說：“我想在最容易消逝的效果前表達我的印象。”因而他的一生都在堅持外光研究，旨在追蹤隨季節、時間、天氣的變化而變化的色彩。他的另一組作品《魯昂大教堂》由12組寫生圖稿構成。表現了在不同時間中因陽光的變化而引起的大教堂正面色彩的變化，每一幅都充滿了視覺上的流動性。印象派大師畢沙羅的《牛羊山，蓬圖瓦茲》、《村落，冬天的印象》等作品，色彩近乎完美，豐富的中間調子撥動著春天的旋律，表現了大自然秘密綻放的生命。他也不斷地做著光色的實驗，其創作用結實有力的形體結構去鑲嵌明亮的光線和色彩。

莫奈和畢沙羅都是印象派的代表人物，他們能畫出如此美麗的作品，源自于他們走出畫室，用心感受自然之美，仔細觀察一草一木，思考分析不同環境下事物所呈現的色彩畫面。為了等待一個時刻的景色，有時需要等待很多天，之后才創作出如此多的舉世佳作。可見，繪畫者走出畫室，觀察環境對事物的影響，對于繪畫創作的重要意義。

如今很多繪畫者僅僅通過對專業課和書籍學習來進行創作。最終的繪畫作品只能說明繪畫技能的掌握程度，而缺乏生活的經驗和感受，只能算作是一個藝術匠。因此，繪畫者應該走出畫室，回歸自然，感受大自然的美，去大量收集感興趣的素材，細心觀察生活，激發自己的創作熱情，創作有思想的符合實際的作品，正所謂“外師造化，中得心源”。

三、提高審美認知

審美認知，就是審美感受能力，指人通過感觀對審美對象的感知能力。在人類文化中，繪畫創作作為文化的重要載體，是人類生存方式和認識方式的重要體現。高的審美認知能力可以使繪畫者更高地把握社會和人生，，為不同年齡、種族、時期的藝術接受者展現詳盡的生活形態和生活經驗，成為認識社會和人類自身的重要途徑。優秀的繪畫創作可以提高人們的審美情趣，陶冶人們的品格。

多數人對待繪畫創作以畫得像與不像作為審美標準。這是現實生活的具象思維為人們所建立的審美觀，是一種片面的觀念。“藝術源于生活而高于生活”， 生活為藝術提供素材，是繪畫創作的基礎，而創作來源于繪畫者對生活及生命的體驗，是繪畫者通過個性化的語言來表現生活，畫面構成有繪畫者主觀處理的藝術痕跡，是對現實生活的夸張處理和主觀表達。因而，審美認知應該建立在接受繪畫主觀表現的審美形式上，改變片面的具象審美觀。

提高審美認知水平的重要方法是藝術欣賞。好的作品能發揮意識的能動作用，傳達作品的思想價值觀。一個繪畫者的經歷和生命是有限的，欣賞藝術可以快速地感知他人的生命歷程，感悟文化的豐富。因此，繪畫者應選擇經過時間認定的優秀作品，感受其藝術價值，提高自己的審美內涵，進而將自己對現實生活的經驗轉化成創作的靈感。

四、尊重天性

繪畫創作是創新性的活動，每個繪畫者有自己獨特的生活經歷和價值觀念，其創作的優秀作品也具有獨一性。優秀的藝術創作，是繪畫者對世界審美認知的表達，是個人天性的展示，包含著美好的理想和愿望，最終將經得住人類文明的考驗。這表明，優秀的創作是世界的客觀真實與自我天性的完美結合，會反映社會人類的美好愿望。

創作是繪畫學習的最終目的，創作出好的作品是一個繪畫者價值的真正體現。繪畫創作是一個終身的過程，存在于繪畫者生活的分分秒秒中，生活的苦悶與樂趣中，自我的情感和理想中。繪畫創作，要學會尊重自然地真實，尊重自我的天性，感知世界，感受生活，感悟生命。

參考文獻：

[1]《從原理到形態—普通藝術學》， 黃宗賢 著，湖南美術出版社

[2]《外國美術史》， 吳永強 著 海南出版社

作者簡介：白旺（1989.3.28-），男，山西太原人，四川大學藝術學院10級本科生，研究方向：油畫專業。