從趙登山的演奏風格看山東箏派的藝術特征

劉叢叢

摘要：古箏，是我國音樂藝術中的一顆瑰寶，它歷史悠久，派別眾多，山東箏派就是其中不可缺少的一部分。山東箏派，又名齊魯箏派，其曲優美，剛勁有力，音韻濃郁，就好像山東人性情豪爽，為人仗義，粗狂豪放，不拘小節的性格，為人民所喜愛。《鐵馬吟》這首古箏獨奏曲就很好的詮釋了山東箏派的特點。本文就著重以山東箏派的代表人物--趙登山老師以及他所創作的曲子《鐵馬吟》為例，對山東箏派的藝術特征加以粗略的研究。

關鍵詞：山東箏派 風格特點 演奏技巧 趙登山 鐵馬吟

箏，又叫做秦箏，是我國最古老的民族樂器之一，據史料記載，箏已經有兩千多年的歷史，在悠久的歷史長河中，古箏逐漸形成了以區域為代表的諸多流派，

山東箏派主要流傳在山東的菏澤和聊城地區，特別是菏澤地區的鄆城和鄄城兩個縣，素有“鄆鄄箏琴之鄉”的美名。山東菏澤，素有“書山戲海，秦箏之鄉”之稱，這里人杰地靈，古箏有了較廣泛的群眾基礎，為山東箏的發展打下了良好的基礎。

一、分析趙登山老師創作的曲目《鐵馬吟》的演奏技巧

趙登山先生1933年出生于山東箏派的發源地，菏澤市鄆城縣楊寺村，中國著名民族樂器演奏家、作曲家、教育家，吉林省歌舞劇院藝術顧問。1985年參加在印度舉行的國際藝術節，而后創作了以佛教為背景的優秀曲目《鐵馬吟》，并在由中國文化部、中國廣電部、中國音樂家協會舉辦的“六屆全國音樂作品評獎”中榮獲三等獎。

《鐵馬吟》是趙登山老師的重要代表作，是一首贊頌佛家思想的古箏獨奏曲，是山東箏派傳統風格的延續與創新，是一首非常優秀音樂作品。在旋律中，多出現以上下滑音代替實音的奏法，以韻補聲。并且加之對古琴奏法的借鑒，使得這種效果這首曲子更加的有韻味。

（一）滑音和揉音的運用

樂曲一開始描寫了寺院的風景，青山巍巍，鐘鳴陣陣，讓人不由得肅然起敬。慢慢的，樂曲帶我們走進寺院（13--22小節），運用滑音的變化和音色，描繪了一幅美麗的畫卷：站在寺門之外，只見香煙裊裊，人們在佛前虔誠誦經，清風徐來，鐵馬吟聲作響，遠離塵囂，給人一種淡泊寧靜之感。

運用滑音，形象的表現誦經吟唱的聲音（46--49小節）將這一語言特點形象化、藝術化，的描寫出來了。這一描寫手法，是以《書韻》中讀書聲為素材相結合而產生新的旋律。

接著，用“揉弦泛音”的方法，塑造出不同的鐘聲，給人一種空曠豁達的感覺（8--11小節）。“揉弦泛音”是趙登山老師自創的模仿古琴的聲音，其音律古樸而又幽遠的一種指法：用古箏模仿東南亞的獨弦琴，根據柬埔寨的一首歌曲為主題，編一個曲子而創造的，就是用食指和大指提弦的同時，右手掌側面壓該弦，泛音響起之后，左手再揉弦，這樣更有利于演奏和使得泛音變得柔和悠長。

（二）大指的運用

山東箏派是剛勁有力的，所以演奏技法上也要突顯出其剛勁、有力的特點，大指，是五根手指中較為有力的，由于此曲是模仿古琴的音色，并且要求剛健有力，使旋律極富動感，音色富彈性及結實，并且一般揉弦和泛音都會加在大指上，這樣演奏出的效果比較好。

（三）夾彈的運用

“夾彈法”就是用手指由上向琴面板方向，向斜下方彈弦，對弦造成壓力，使其聲音飽滿宏亮，剛勁有力，常用來表現深沉而有份量的音樂。此處（1--4小節）運用夾彈的指法，塑造出另一種鐘聲，如曲子的開頭處：站在遠處，鐘聲傳來，是那樣的莊嚴與肅靜。

（四）氣息的運用

《鐵馬吟》這首曲子，不管從它的譜子還是演奏技巧上看，都非常簡單，但是它的內在意義很深，演奏這首曲子前，要拋開外界的一切雜物，達到內心寧靜才可。演奏時要有一種“氣韻”，要一氣帶動，二而不單單是手指撥動琴弦那樣簡單，氣息下沉，達到一種自然的丹田功，然后貫通身體，再由身體傳到指尖，這樣才能形成一種爆發力，這樣演奏出的效果才有力度、厚度和深度，才能給人一種身臨其境的感覺。

二、通過趙登山老師創作的曲目《鐵馬吟》淺析山東箏派的演奏風格和審美

（一）山東箏派的藝術形象

山東箏曲優美，剛勁有力，音韻濃郁。如《鐵馬吟》中描寫寺院內香煙裊裊的片段（29--31小節），利用大指和夾彈做出的鐘聲的效果，莊嚴，有力。

正所謂“聽箏如聽人”，加之其濃郁的地方特色，完全詮釋出了山東人的性格特點。

（二）山東箏派的特點

山東箏派，在漫長的發展創新過程中，根據山東地區特有的音韻特點，加之演奏技巧上的特長，吸取當地說唱音樂、山東琴書，和民間樂曲《八板》的精華而發展成為古箏獨奏和樂器重奏的形式，并創作了很多優秀的演奏曲目。

山東箏曲分為大板箏曲和小板箏曲兩類。大板曲是從山東琴書或呂劇配樂純器樂曲“碰八板”中脫離演變出來的。

三、總結

山東箏派博大精深，歷史悠久，并創造、積累了豐富的演奏經驗和手法，它以剛勁內斂、樸實優美、富于抒情的音樂氣質享譽海內外。它是經過無數代人的改革創新流傳下來的，我們要把這一藝術瑰寶傳承下去。想要學好古箏，不單單是學習指法技巧這么簡單，還要學會欣賞，要學會氣息與身體的結合，最重要的一點是要先理解作曲家創作這首曲子的目的以及所要表達的思想是什么。只有這樣，才能真正的讓古箏藝術得到永恒的發展。

參考文獻：

[1]馬藝寧.箏曲《鐵馬吟》分析與演奏[D].南京：南京藝術學院，2010.

[2]張婷婷.鄆城箏派調查與研究[D].河北：河北師范大學，2009.

[3]成公亮.山東派古箏藝術[N].齊魯藝苑，1982，（S1）.

[4]張郎華.論古箏作品《鐵馬吟》的意與境[A].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2011，（10）.

[5]彭程.對山東箏派藝術的探究[J].長春教育學院學報，2011，（01）.

[6]劉溪.山東箏藝術特征探析[A].邵陽學院學報（社會科學版），2011，（03）.

[7]周春蕾.簡析山東箏派[J].華章，2011，（36）.

[8]閆永麗.山東箏派與箏曲的發展和藝術風格[A].菏澤學院學報，2007，（01）.

[9]杜鵑.齊魯古箏探源──兼談山東箏派的演奏特色[J].民族藝術，1995，（05）.