淺議油畫本土化踐行者——吳冠中繪畫風(fēng)格的形成

摘 要：隨著改革開放的發(fā)展，形形色色的藝術(shù)思潮開始涌入中國，中國藝術(shù)的新面貌也通過各種報刊、雜志、藝術(shù)展等等渠道走向世界。在眾多的畫家之中，吳冠中老先生以其獨特的藝術(shù)風(fēng)貌和繪畫語言成為其中的佼佼者，先生經(jīng)過幾十年的探索，最終完成了“油畫民族化”的藝術(shù)理想，在當(dāng)代中國藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位。本文通過對吳冠中繪畫風(fēng)格的形成脈絡(luò)為主要依據(jù)，分析藝術(shù)家繪畫風(fēng)格及其創(chuàng)作背景，并思考其對藝術(shù)創(chuàng)作理想的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：吳冠中 風(fēng)格 文化融合 發(fā)展 形式感

吳冠中（1919年—2010年），二十世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一。他繼承了林鳳眠“融會中西”的藝術(shù)主張，終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化道路的探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色。

一、為何要剖析吳冠中繪畫風(fēng)格

吳冠中曾說過：“將作品比之風(fēng)箏，風(fēng)箏必須能離地升空，但風(fēng)箏不能斷線，這線，是作品與人民感情千里姻緣一線牽之線，是聯(lián)系了作品與啟示作品靈感的線體之間的線。我也往往踩在斷線與不斷線的邊緣，但仍愿立足于不斷線的范疇里”。從吳老的風(fēng)箏理論中我們可以看出藝術(shù)家始終堅持的藝術(shù)風(fēng)格：將中國傳統(tǒng)文化與西方繪畫技法相結(jié)合，用西方的繪畫形式規(guī)律和技巧技法實踐著“油畫民族化”及“中國水墨現(xiàn)代化”， 綜合了西畫與中國畫之精髓，逐漸鑄就出屬于自己的藝術(shù)體系，并始終保持其前衛(wèi)性。

二、吳冠中藝術(shù)風(fēng)格形成過程

（一）藝術(shù)風(fēng)格初步形成

吳冠中在藝術(shù)道路上取得的具大的成就與他豐富的人生經(jīng)歷不無關(guān)聯(lián)。吳冠中1919年出生于江蘇省宜興農(nóng)村一個教師家庭，1934年入讀浙江大學(xué)代辦的工業(yè)學(xué)校電機(jī)科，一年后受朱德群啟發(fā)投考國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校專習(xí)西畫，兼學(xué)中國畫及油彩，后考取全國公費留學(xué)繪畫第一名就讀于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校。回國不久便到中央美院任教。后來由于文革原因，這個時期他創(chuàng)作了一大批風(fēng)景寫生畫，他早期的油畫風(fēng)景用筆樸實，色彩穩(wěn)重，是真實的寫實，畫面基調(diào)都描繪的物體固體色，畫面靈動，擅用灰白調(diào)，意境深遠(yuǎn)，雖為油畫卻有一種中國水墨畫的靈動。

（二）開始在中國畫中汲取營養(yǎng)

1970年以后吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他試圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，經(jīng)過探索，吳冠中繪畫風(fēng)格視角新穎，章法別致，善于通過點、線、面的交織將詩情畫意表現(xiàn)出來，將對象進(jìn)行簡括，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)出大自然音樂般的律動和相應(yīng)的心理感受。這使得作品既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。

（三）藝術(shù)風(fēng)格走向成熟

80年代后吳冠中的藝術(shù)開始逐漸走向成熟，追求畫面的形式感意味，油畫作品中開始出現(xiàn)以線為主的趨勢，但由于油彩的粘稠性始終無法淋漓盡致的表現(xiàn)線的優(yōu)美，因此，他開始向水墨領(lǐng)域探索，同時也探索將兩種方法相融。這時我們會發(fā)現(xiàn)吳冠中的畫中大多是以黑、白、灰色為主要，很少出現(xiàn)顏色鮮艷的大色塊，雖然會出現(xiàn)大紅大綠的“土”顏色，但在放在整個畫面中卻是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，構(gòu)圖中線與面的安排、點與線的交匯無不透漏出畫家的獨具匠心，繪畫語言達(dá)到了一種平衡的境界。

在經(jīng)過這幾十年的探索之后，吳冠中開始傾向表現(xiàn)畫面的整體性，不拘泥于小細(xì)節(jié)，畫面開始呈現(xiàn)更多的抽象性特點。吳冠中開始將他以前的寫生作品通過抽象的形式再現(xiàn)出來，在自己藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作。

三、融貫中西的藝術(shù)大師

縱觀吳冠中的油畫風(fēng)格我們不難發(fā)現(xiàn)他在盡力融合中西，實現(xiàn)兩種繪畫介質(zhì)、兩種傳統(tǒng)、兩種風(fēng)格的融合，用西方的繪畫方法表現(xiàn)東方意境，在他的作品中我們可以找到中國畫的用筆方式，既有大片的單色潑墨式平涂，又有線條的勾勒，畫面整體講究氣韻，概括而不抽象，他在油畫中融入的中國意境也是協(xié)調(diào)自然的，初春的新綠，水邊村舍，黑瓦白墻，薄薄的霧靄，都在傳達(dá)著一種空靈，寧靜，淡美，清新的空間效果，而這種視覺效果使畫面產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力，無疑他在油畫民族化的探索之路上取得了巨大的成功。點、線、面的運用是他有別與寫實派，又區(qū)別于西方抽象派，而且也比中國傳統(tǒng)寫意派更具現(xiàn)代感和形式感，做到了“吳冠中式”的畫風(fēng)。

同時，我們也會發(fā)現(xiàn)吳冠中的藝術(shù)主要有水墨、水彩、油畫三部分組成，三部分在其藝術(shù)人生中相互影響、融合，吳冠中自己曾說過：“我早期主攻油畫，兼攻傳統(tǒng)國畫，在這東西方兩大畫種間水彩起了溝通作用，曾是我藝術(shù)生涯中的鵲橋。油彩之彩，水墨之水，邂逅于小小水彩畫中，朝暮相處，情意纏綿……油畫、水彩、水墨，三家門下輪轉(zhuǎn)相互影響往往并不自覺。因此吳冠中的油畫是融合多種藝術(shù)語言與媒介，立足于中國的傳統(tǒng)文化而發(fā)展的，體現(xiàn)了藝術(shù)家獨立的人格和藝術(shù)追求。

綜上所述，吳冠中的藝術(shù)成就是綜合的，是在不同媒介之間相互汲取、相互為用的交匯中創(chuàng)造的。吳冠中在水墨中融入西方現(xiàn)代的造型觀念，又在在油畫中植入水墨的基因，同時將兩者糅雜探索，將東西方藝術(shù)的繪畫風(fēng)格交融在一起，建立起屬于他的藝術(shù)王國。

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[5]石建邦著.彩面朝天[M].上海.2005.

作者簡介：王斌（1986.12-），男，山東泰安人，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2011美術(shù)學(xué)油畫專業(yè)研究生。