探析宋代繪畫中“以詩入畫”現象

摘要：宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容在古代繪畫史上是極為突出的。宋代繪畫在技巧上有許多重要的創造。除了在技巧上的著重挖掘外，對“詩意”的表達，也是其繪畫高度繁榮發展的特征之一。本文試圖通過對宋代繪畫中詩意表現的探討來反思當今中國畫的發展，從中找到可資借鑒的裨益之道。

關鍵詞：繪畫；詩意

作者簡介：徐莉（1987-），女，籍貫：上海，工作單位：華東師范大學，研究生，學位：碩士，研究方向：中國畫。

[中圖分類號]：J22 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

一、詩畫關系探討

詩與畫有千絲萬縷的聯系，這種深層次聯系作用于詩畫的構思， 最初由蘇東坡明確提出了“詩中有畫，畫中有詩”的論點。由此產生了“詩意畫”和“題畫詩”兩種形式。 中國詩畫最高審美范疇“意境說”的建立，使我們不得不對中國詩與中國畫的藝術形態做符合民族文化特質的審視與界定。大凡好詩總是情景交融，而且能做到“象外有象”，越品越感其精妙。

例如馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”[1]，分明是以視覺的位移牽引著一個個靜止化的空間畫面，意象之間似斷實連，愈加品味愈有身臨其境之感。由此看中國詩實際上是時空化了的視覺藝術。鄭績曾說過：“布景欲深，不在乎委曲茂密，層層多疊也。其要在于由前面望到后，從高處想落低處，能會其意。則山雖一阜，其間環繞無窮；樹雖一林，此中掩映不盡。令人玩賞，游目聘懷。必是方得深景真意”[2]。可見，中國畫實際上時間化了的空間藝術。

二、宋代詩畫結合的外部環境

（一）畫院體制

中國繪畫史上最早的畫院制度始于五代，到宋代的“翰林圖畫院”達到鼎盛。翰林圖畫院隸屬翰林院，有主管官吏，畫家有定額。其主要的職能是掌握繪畫、捏塑（雕塑）以供奉御前及宮中裝飾使用。畫院的考試正式納入科舉考試之列，以攬天下畫家。考試按題材分六科，用唐人詩句命題考試。看誰的構思巧妙，出奇制勝，并更具創造性。

（二） 評判標準

1.宋徽宗對當時繪畫的審美趣味起了舉足輕重的作用。他提出：作為一名好的畫家要在重視形似的同時，保證“詩畫相通”、追求“意高韻古”，這樣方能見“高出絕人之風”，否則“黜為下等”[3]。

2.北宋畫學考試多選用意境優美的唐詩來作為考題，并且評卷也不是以“形似”與否為標準，而是依據畫面對詩句的意境傳達的高下來判斷畫得優劣。

此外在《宣和畫譜》中有不少內容關注到了畫家對畫中詩意的提煉。

（三）文人參與

在宋代，由于畫風與畫論兩方面有新的發展，繪畫得以融合詩藝與書法，繪畫的精神主要來自畫家本身優異的稟賦。在繪畫上文人也借以運用詩這種含蓄婉轉的達意方式來傳遞彼此間的心靈聯系。這些都為宋代繪畫中追求詩意提供了基礎。

三、題畫詩和詩意畫

（一）題畫詩

題畫詩是根據某件繪畫作品有感而創作的，所以它所含的“詩境”，是把確定的畫境引入詩中，加以闡釋和再創作。

（二）詩意畫

詩意畫既是依詩而畫，根據其原詩的可畫之處轉換到繪畫。段贊善所繪鄭谷《雪》詩的詩意畫雖已不復見，但這段記載卻分明告訴我們，他是“采其詩意景物圖寫之，曲盡瀟灑之思”。所謂“詩意景物”，就是以詩的語言，擬想塑形，狀寫自然景物。而“曲盡瀟灑之思”，則是通過繪畫表現了詩人流溢于語言描述中的情思、韻致。

四、宋代繪畫中的詩意表達

（一）花鳥畫

《層疊冰綃圖》是南宋馬麟最著名的花鳥作品，圖中所畫兩枝梅花據稱為綠萼梅畫，且是“宮梅”。是梅花中的名貴品種。畫幅中有楊皇后題“層疊冰綃”四字，并題詩一首：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。”馬麟此畫原為梅花四條幅，但現存《層疊冰綃》一幅，其余皆不知所蹤。宋人愛梅，尤如唐人愛牡丹。在宋人眼中，梅花是高潔的象征，文人騷客紛紛為其寫詩作賦，稱它為“天下尤物”，隱士林和靖還有“梅妻鶴子”的佳話流傳。

《臘梅山禽圖》中一株挺直往上伸的臘梅，枝干互相交錯而有變化。臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側畫面，將觀者視線引向畫外。宋徽宗自題“山禽逸矜態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭一詩”，借雙關語意，表述自己作這幅《臘梅山禽圖》構思立意的初衷。宋徽宗在繪制這幅作品時內心充滿了希望、理想、愛情。一種美麗幻想的寧靜安閑繪畫王國，不經意地浮現在筆意之中。他借臘梅、白頭鳥等植物來描寫情感和生命的關系，用寒冬季節的植物來訴說生命的堅定，把人們日常生活里，眼中最常見最熟悉的鳥類呈現在畫里，借禽鳥之情來表明人間友情和愛情的堅貞。

（二）山水畫

李嵩《月夜看潮圖》描繪的是錢塘江觀潮的畫面。觀潮風氣在宋代已相當盛行，尤其在夜晚，皓月當空，江潮那排山倒海、有若萬馬奔騰的氣勢，總令觀者屏息難忘。畫面的右下角是壯麗的宮殿建筑，臺上樓中有寥寥數人。左邊是潮水的景色，奇怪的是畫者既沒有描繪氣勢磅礴的雄豪大潮，也沒有刻畫觀潮人絡繹不絕的熱鬧景象。反而用一種寧靜靜謐的方式來慶祝這個自然地節慶。其實每到觀潮期間，錢塘江從江干到六和塔十余里間，車馬塞途，摩肩接踵。有身份的游客，早早租賃了沿江的樓屋，作為悠閑的看臺。一般的游客，則見縫插針，席地而坐。南宋皇帝也會按照慣例，在十八這天撐著黃傘，打著雉扇，在大內登上“天開圖畫”的高臺。為了這次與民同樂，在事先建造好的五十間臨時觀潮屋上，都張掛了彩結幕簾。貴邸豪民也競相仿效，彩幕綿延，竟達二十余里。觀潮者如癡如醉，沒日沒夜。從蘇軾《詠中秋觀夜潮》詩云“寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看”，后人不難想見這種癡狂勁兒。《月夜觀潮圖》也同樣用一種巧妙的描繪方式來詮釋了景色的壯麗。詩與畫相互融合，相得益彰。畫中左上角題詩蘇軾的《詠中秋觀夜潮詩》的末二句：“寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看”。

五、繪畫中的詩意表達對當今繪畫的啟迪

“詩意”二字我這樣來理解它，“詩情”和“畫意”兩者是并列的關系。當人們被“感動”時便必然有了情，然情生詩。同樣當人受到某件事（或物）感觸時便有了意，然意生畫。當今，中國繪畫中越來越缺少的是含蓄內斂而又有著人文精神力量感的作品，我認為重新來探析宋代繪畫中的“以詩入畫”的現象是非常有意義的，這有利于我們反思當代中國繪畫中存在的問題。

注釋：

[1]、元 馬致遠《天凈沙·秋思》 散曲 上海古籍出版社，2008年，第145頁

[2]、清 鄭績《夢幻居畫學簡明》 卷一論景 上海美術出版社，2004年，第45頁

[3]、張其鳳《宋徽宗與文人畫》 榮寶齋出版社， 2008年，第114頁

[4]、蘇軾詩已見于吳自牧《夢梁錄》中所引。《夢梁錄》，中華書局，第162頁